Im Jahr 2022 tauchten Water Machine kopfüber in die Glasgow-Musikszene ein und haben seitdem ein treues Publikum aus Indie- und Art-Punk-Fans gewonnen. Nach Arbeiten mit Glasgows Promotern Pop Mutations und dem Benchmark-Veranstaltungsort der DIY-Kultur – MONO – setzen Water Machine ihre „realistische Eskapismus“-Musik fort, während sie durch die Romantik des Alltags singen – Indoor-Kunstmessen, Bürozerrisse, Hochgefühl im Park.
Zuvor unter Vertrag bei Glasgows GoldMold Records, haben sie sich inzwischen bei dem vielgelobten FatCat Records angegliedert, das einen Katalog mit zeitgenössischen Punks wie Holiday Ghosts und Heavy Lungs teilt, mit denen sie im Mai auf der Great Escape auftreten werden. Ihr kommendes Album „God Park“ ist ein echtes Zeugnis ihrer genreübergreifenden Fähigkeiten – von thrashigem Post-Punk bei Tracks wie „Junction“ bis zu countryähnlichen, schmachtenden Stücken wie „Hando“. Es ist eine äußerst erwartete Veröffentlichung für 2025.
Clash sprach mit Water Machine über „God Park“, ihren kreativen Prozess und kommende Pläne.
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Das Album „God Park“ ist jetzt erhältlich. Wie fühlst du dich bezüglich dieser Veröffentlichung?
Hando: Schrecklich! Nicht großartig. Sorry, das war ein Impuls! Ich bin sehr aufgeregt deswegen. Wir haben das vor langer Zeit aufgenommen, also hat es eine Weile gedauert. Es wird schön sein, wenn die Leute die Songs hören, die wir seit Anfang der Band spielen. Ich bin gespannt, wie wir die Songs zu einem Album gemacht haben.
Wie verlief der Schreib- und Aufnahmeprozess im Vergleich zu eurem vorherigen EP?
Nicky: Dieses Album ist eine Mischung aus Songs, die die Band seit Beginn gespielt hat. Zum Beispiel ist „Water Machine“ ein Lied, das die Jungs schon gespielt haben, bevor ich in die Band kam. Es gibt also eine gute Mischung aus alten Songs und Stücken, die wir im Studio während der Aufnahme geschrieben haben. Wir kamen direkt von der Tour ins Studio.
Es gab auch ein paar Lieder, mit denen wir experimentierten, wie „Clouds“ und „River“, die im Studio entstanden sind. Wir hatten kurz Zweifel, weil Druck bestand, diese Songs in einem bestimmten Zeitrahmen zu schreiben, was vorher nicht der Fall war. Aber alles kam sehr natürlich, die Songs fielen ineinander. Wir haben bei dem was wir hatten, geblieben, was den Prozess anders machte. Es war trotzdem ziemlich organisch, trotz des engen Zeitplans.
Flore: Was ich schön fand, ist, dass wir uns vorher nicht gut kannten. Nach der Tour haben wir unsere Sprachen ein bisschen besser verstanden, sind richtig eingespielt. Es beginnt mit Höflichkeit, aber inzwischen können wir zusammen telepathisch schreiben. Ich denke, das merkt man auch auf dem Album.
Wie habt ihr euch kennengelernt?
Hando: Nicky und ich waren jahrelang in einer Band. Wir waren zusammen in Goth GF, kennen uns also schon ewig. Flore haben wir durch unseren früheren Gitarristen kennengelernt, der jetzt nicht mehr bei uns spielt. So haben wir uns getroffen. Aber wir waren alle schon seit Jahren in verschiedenen Bands in Glasgow aktiv, also kannten wir uns. Ich habe Flore schon wegen ihrer Artwork-Arbeiten verfolgt, und irgendwann hat sie zurückgefolgt.
Flore: Ich denke, der Dank geht an Jimmy, auch wenn er nicht mehr mit uns spielt, weil er uns eingeführt hat. So läuft das, oder? Wenn Leute sagen: „Ich hab ein musikalisches Projekt“, dann taucht man auf, und manchmal denkt man: „Das ist nicht mein Ding.“ Aber dieses Mal haben wir eine musikalische und persönliche Verbindung gefunden.
Hando: Ich war echt überrascht, wie gut Flore und ich zusammen Songs schreiben können. Die Lyrics kommen sofort. Ross McGowan, der das Album aufgenommen hat, erzählte uns, er sei ein bisschen besorgt gewesen, weil wir in vier oder fünf Tagen die Hälfte des Albums geschrieben und aufgenommen hätten, aber es ging so schnell, war so natürlich. Ich hoffe, das hört man auch im Album.
Wo habt ihr das Album aufgenommen? Hat das den Sound beeinflusst?
Hando: Wir haben bei Ross McGowan im Chime Studio aufgenommen. Für unsere erste EP „Raw Liquid Power“ haben wir schon mit ihm gearbeitet. Ich weiß, ich sage das oft, aber ich kann nicht wirklich aufnehmen oder Songs gut klingen lassen. Es ist mir ein Rätsel. Aber Ross weiß genau, wie man unsere Ideen in etwas Poliertes und Angenehmes verwandelt. Wir haben die Zusammenarbeit bei „Raw Liquid Power“ geliebt, also sind wir wieder zu ihm gegangen. Es war wieder dasselbe. Er erkennt unsere Vision und weiß, wie man sie in etwas umsetzt, was uns und das Label glücklich macht.
Flore: Ross versteht das.
Nicky: Er hat bei diesem Album seine Magie wirken lassen. Zum Beispiel haben wir keine Bassdrum benutzt, nur Floor Tom und Snare, was den Schlagzeugklang etwas dünn wirken ließ – was ich befürchtet hatte. Ich sprach mit ihm darüber, und er sagte: „Keine Sorge, ich sehe, was ihr macht. Ich kann Magie wirken lassen und es klingt richtig.“ Man hört im Album, dass die Drums voller klingen, obwohl sie mit einem reduzierten Set gespielt wurden. Er ist einfach großartig.
Die Album-Preview sollte im Monorail stattfinden (jetzt wird’s im Old Hairdressers sein), einem wichtigen Ort der DIY-Kultur in Glasgow. Wie wichtig ist es für euch, Teil der Glasgow-DIY-Szene zu sein?
Flore: Sehr wichtig. Die Glasgow-Musikszene ist generell sehr unterstützend und ziemlich klein. Besonders Mono – ich habe dort früher gearbeitet, Hando’s Freundin arbeitet dort, man kennt alle. Es ist eine tolle Community, voll unterstützender Musiker. Ein richtiger Boden der Begegnung.
Hando: Es ist entscheidend. Ich spiele jetzt bei Lung Leg, die seit den 90ern dasselbe machen. Schön, dass sie wieder da sind, und von dem, was ich höre, sind fast alle Gesichter gleich geblieben. Diese Leute machen das seit 30 Jahren, kommen immer noch zu Shows, unterstützen neue Bands, bringen neue Musiker rein, sind begeistert von aktuellen Projekten. Es ist eine sehr inklusive Gruppe. Wenn du Musik machen willst, freuen sie sich, wenn du dich anschließt. Es ist schön, dass das immer so war und weiterhin so bleibt.
Flore: Es ist nicht elitär. Besonders Monorail hat immer den Kontakt zur aktuellen Szene gehalten, statt nur alten Zeiten nachzuhängen. Es ist beeindruckend, wie sie mit den heutigen Entwicklungen verbunden bleiben, obwohl es von 90er Indie-Ikonen betrieben wird. Es wächst – es ist kein eingefrorener Ort.
„God Park“ wird mit Namen wie The Soup Dragons und The Vaselines verglichen, die mehr im Heritage-Bereich liegen. Gibt es in Glasgow jetzt Bands, die euch beeinflussen?
Flore: Wir haben eine starke Szene. Auch die Leute, mit denen wir kürzlich gespielt haben, wie Count Florida. Wir tragen einen sehr Glasgow-sound. Ein Song auf dem Album klingt sehr nach Orange Juice, aber das ist nicht mehr aktuell, daher gebe ich das an jemand anderen weiter!
Nicky: Was die Bands betrifft, die ich mag, auch in und um Glasgow, sind das zum Beispiel Del Amitri und The Temperance Movement – das liegt eher in meinem Bereich. Wir haben auch diesen Indie-Einfluss. Flore, du kennst doch bestimmt die Leute von Belle and Sebastian, wenn ich mich nicht irre?
Flore: Das war meine Szene, die ’90er Indie-Bands.
Nicky: Genau, die ’90er Indie-Bands. Es gibt verschiedene Einflüsse, nicht nur schottische, sondern britische Bands generell.
Hando: Ich glaube, wir haben vieles gemeinsam mit Bands wie Dancer und Bikini Body. Wir spielen oft mit ihnen, sind mit denen befreundet. Ich denke, wir inspirieren uns gegenseitig.
Flore: Ich möchte auch BRENDA nennen.
Hando: Sag BRENDA, Flore!
Flore: Ich fühle, da besteht eine Verbindung, und die ist nicht nur ich.
Hando: Als ich BRENDA das erste Mal gehört habe, dachte ich: „Wow, die sind richtig gut.“ Ich war echt beeindruckt. Ich wünschte, ich könnte spontan mehr Bands nennen, aber mir fallen keine ein.
Es gibt eine neuere Band namens PVC, und nach „God Park“ finde ich, haben sie einen ähnlichen Post-Punk-Sound.
Hando: Großartig! Ich schreibe das auf.
Flore: Was mir bei dieser Frage schwerfällt, ist, dass viele aktuelle Glasgow-Bands stark von der Vergangenheit beeinflusst sind. Es gibt viel Post-Punk, Bands wie Shopping, Night Shift und Sacred Paws. In Glasgow liegt eine besondere Atmosphäre, die man in der Musik spürt.
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Ihr seid bei FatCat Records unter Vertrag, das ebenfalls von der DIY-Kultur geprägt ist. Wie ist es, mit einem größeren Label zu arbeiten?
Hando: FatCat ist super unterstützend; sie versuchen nicht, uns in irgendeiner Weise einzuschränken. Ich habe noch nie bei einem Label gearbeitet, wusste also nicht, was mich erwartet, vor allem bei den Gerüchten über Großlabels – „du musst dies tun“, „du musst das tun“. Das war bei ihnen nicht so; sie wollen, dass wir ausdrücken, was wir wollen, und unterstützen uns dabei. Sie haben uns bei Dingen geholfen, bei denen wir unerfahren sind.
Flore: Sie waren großartig, selbst in dieser turbulenten Zeit – wir hatten einen Lineup-Wechsel, das Album verzögerte sich massiv. Wir waren alle besorgt, als wir mit FatCat darüber gesprochen haben, aber sie waren stets extrem unterstützend und begeistert von der Band. Sie waren sehr empathisch.
Hando: Du hast Recht, ich spiele mit Lung Leg. Gibt es etwas, was du vom Arbeiten mit einer älteren Band gelernt hast und in die Arbeit mit Water Machine eingebracht hast?
Hando: Lass dich nicht von anderen beeinflussen. Wenn du eine Idee und Vision hast, bleib dabei und geh den Weg weiter. Viele junge Musiker versuchen, ihren Sound so zu verkaufen, dass er bei bestimmten Leuten ankommt. Es geht viel um Reels und Tricks, um eine Audience anzuziehen, damit sie dann Musik machen können, die sie wollen. Aber was ich von Lung Leg gelernt habe, ist, deiner Kreativität zu vertrauen und dich nicht mit anderen zu vergleichen – sonst landest du in einem Nebel aus gemeinsamen Ideen.
Ich verstehe, was du meinst, vor allem was die Reels/TikTok betrifft. Druck auf Künstler, täglich Content zu posten, ist groß, obwohl es nicht deine eigentliche Aufgabe ist. Fühlt ihr euch dadurch gezwungen, Social Media zu nutzen?
Flore: Wir sind eher oldschool. Wir sind wie Lung Leg. Ich habe erst kürzlich entdeckt, dass viele Bands jetzt nur noch auf Social Media setzen, weil das anscheinend nötig ist. Früher wollte man einfach nur Musik machen, heute geht’s viel um Follower, Tricks und Auftritte in sozialen Medien.
Hando hat zum Beispiel eine fantastische Animation gemacht, um die Gigs zu bewerben. Es gibt Bands mit riesiger Social-Media-Fangemeinde, was auch super ist, aber oft ist das „Outfit-Check“ oder „Part des Tages“ – wer braucht das? Fahrt einfach gute Musik, spielt coole Shows. Wir sind da eher oldschool.
Habt ihr physische Werbematerialien wie Zines und Flyer, statt nur Social Media?
Hando: Keine Zines, aber Flyer. Ich mag die analoge Art, sich zu präsentieren. Zum Beispiel bei Gigs Leute treffen, das geht persönlicher. Im Vergleich zum online Raum, der einfach überfüllt ist.
Das ist nicht der Grund, warum ich Musik gemacht habe. Ich wollte nicht TikTok-Star werden. Ich verstehe, dass viele Bands auf Social Media angewiesen sind, um irgendwie erfolgreich zu werden, aber für uns würde das nicht passen. Deshalb Papier!
Flore: Keiner von uns ist Social-Media-affin. Wenn’s nicht natürlich kommt, sollten wir’s auch lassen. Wir nutzen es nur zur Promotion der Band.
Welche Songs von „God Park“ freut ihr euch, live zu spielen?
Hando: Viele Songs vom Album haben wir schon lange gespielt. Ich kann kaum erwarten, „Junction“ live zu spielen.
Flore: Ja, ich wollte auch „Junction“ sagen.
Hando: Du wolltest auch „Junction“ sagen! Weil ich Bass spiele, Flore die Leitung übernimmt und kurz singt, ich freue mich riesig!
Flore: Das wird Spaß machen – total „Beastie Boys“-Style. Ich bin meistens am Keyboard oder Bass, aber DA möchte ich richtig rumhüpfen und viel schreien. Es ist ein bisschen verrückt, aber wir lieben es.
Hando: Das ist absurd. Ich finde es herrlich, wie albern es ist. Gibt’s noch andere Songs, die wir noch nicht live gespielt haben?
Nicky: Die meisten schon, aber einige weniger. Zum Beispiel „Dog Park“ haben wir nur wenige Male live gespielt.
Flore: Das ist ziemlich intensiv.
Hando: Sehr schwer zu spielen!
Nicky: Es ist etwas chaotisch, macht aber Spaß. Deshalb heißt das Album auch „God Park“, mit einem Tippfehler.
Hando: Unser dyslektischer Sänger schreibt alles falsch! Wenn du das Marketing anschaust, überall sind Rechtschreibfehler. Wenn es einen Fehler gibt, dann von mir!
Plant ihr eine Tour mit „God Park“? Wollt ihr touren?
Hando: Wir sind dran. Die Absicht ist, nach der Veröffentlichung auf Tour zu gehen. Es wird eine Pause geben, deshalb sofort danach nicht, aber wir wollen losziehen und unsere Freunde besuchen.
Flore: Wir spielen ein paar Festivals in Großbritannien. Wir werden noch keine Tour starten, aber es ist geplant.
Auf welchen Festivals seid ihr?
Nicky: Im nächsten Monat beim Great Escape; wir spielen dort ein paar Tage. In Glasgow haben wir Stag and Dagger und das neue Wastelands Festival, worauf wir uns freuen. Das wird von einem Freund von dir, Hando, organisiert.
Hando: Ja, ein gemeinsamer Freund von uns. Ursprünglich sollte es in den Borders stattfinden, wurde dann aber nach Glasgow verlegt.
Nicky: Es ist näher dran, und die Lineups sind top. Beim Stag & Dagger sind wir auch dabei, das geht schon Jahre. Wir freuen uns riesig.
Hando: Ja, es wird toll, alle von unserem Label wieder zu sehen. Wir treten mit den anderen Bands vom Label auf, also Heavy Lungs, Holiday Ghosts usw.
Wir spielen auch am Scotland-Stage mit tollen schottischen Bands, eine großartige Gelegenheit, Gleichgesinnte zu treffen.
Beim Great Escape habt ihr letztes Jahr wegen des Sponsorings durch Barclays abgesagt. Seht ihr DIY- oder anti-establishment-Bands in der Verpflichtung, an ihren Idealen festzuhalten, auch wenn sich Chancen ergeben könnten?
Flore: Absolut. Bei Themen wie Palästina oder große Banken stehen unsere Moralvorstellungen. Wir geben nicht nach.
Hando: Es ist egal, wie groß wir werden – wir werden nie in einer Villa wohnen. Es geht um das Vermächtnis, das wir hinterlassen. Eines, das andere inspiriert. Jane McKeown sagt immer, niemand wird super erfolgreich, aber man kann zurückblicken und sagen: „Das ist mein Vermächtnis.“
Jane möchte in einer Band voller Frauen Musik machen, die niemand anders vorschreibt. Wir sind eine sehr queere Band, alles, was wir tun, ist politisch, weil wir sind, wer wir sind. Perfekt wird man nie, aber man kann sein Bestes geben, die eigene Wirkung zu verstehen.
Was habt ihr für den Rest des Jahres geplant?
Hando: Wir werden definitiv nicht in den USA touren, das kann ich schon sagen. Aber wir haben einige schöne Ideen. Es gab Höhen und Tiefen, jeder hat seinen Kram, wir wollen nur sicherstellen, dass alle okay sind und dann sehen wir weiter.
Flore: Einige coole Touren stehen an. Es ist fast Zeit, das nächste Album zu schreiben, richtig?
Hando: Ich bin heiß darauf, neue Songs zu schreiben. Vielleicht veröffentlichen wir noch eine Split-7-Inch. Es könnte sein, dass im späteren Jahresverlauf – vielleicht Anfang nächsten Jahres – neue Stücke kommen. Ich bin jedenfalls ganz heiß darauf, neue Tunes zu machen!
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„God Park“ ist jetzt erhältlich.
Worte: Margot MacLeod Foto Credit: Brian Sweeney Dank an: Amy Azarinejad
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