Mitten in einem Jahrzehnt, das von unmöglichen Archiv-Funden und dem unersättlichen Nostalgie-Bedürfnis einer Generation geprägt ist, war Vintage nie begehrenswerter. Die Nachfrage nach vorgeliebter Kleidung ist so hoch wie nie, und in einem Meer von Trend-Zyklus-Reminiszenzen wächst auch das Verlangen nach Originalität. Lernt Mia Laila kennen, die in London ansässige Kuratorin, Stylistin und Gründerin der nachhaltigen Upcycling-Marke Milo Vogue. Mias Community-first-Ansatz legt das Fundament für den hausgemachten, bohemischen Stil ihres Labels und enigmatische Designs, die in Nachhaltigkeit und mutiger Individualität verwurzelt sind.
Milo Vogue schafft sich einen einzigartigen Platz in der Branche, indem es die Vertrautheit von Vintage nahtlos mit einem personalisierten Upcycling-Prozess für eine Serie von Unikaten verbindet. Diese Woche arbeitete die Marke mit Ed Hardy und Steelo an einem personalisierten Look für JayaHadADreams erstes Headline-Konzert in London. „Nachdem wir auf meiner Release-Party für Happiness From Agony ein paar Ideen hin und her geworfen hatten, hatte Mia die krasse Idee, Ed Hardy-Teile umzunutzen“, erinnert sich Jaya.
„Ich wusste, dass Jaya auf der Bühne etwas brauchen würde, in dem sie sich frei bewegen kann“, erzählt uns Mia. Unter Berücksichtigung der typischen Garderobe der Künstlerin spielte Mia mit ihrem Design und schuf einen Vier-teil-Look, der mutig genug war, Jaya aus ihrer Komfortzone zu holen, dabei aber ihren Signature-Stil und Komfort bewahrte.
„[Es ist] so krass, weil Mia und ich riesige Ed Hardy-Fans sind, aber wir sind uns auch einig, weil ich mir der Auswirkungen von Kleidung auf unser Klima bewusst bin“, fährt Jaya fort. „Es war mega, Teile umfunktionieren zu können und ihnen neues Leben zu geben! Die Art, wie Mia arbeitet, ist sooo krass, die Liebe zum Detail ist anders. Sie überlegt immer, wie das Outfit auf verschiedene Arten getragen werden könnte, was ich faszinierend finde. Sie trifft meinen Stil wirklich.“
Nach JayaHadADreams erstem Headline-Show in London haben wir uns mit Mia getroffen, um über den Custom-Look, das Vintage-Shopping und ihre Vision für die Zukunft von Milo Vogue zu sprechen.
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Wer ist Milo Vogue?
Milo Vogue ist eine in London ansässige Upcycling- und Vintage-Marke, die sich darauf konzentriert, Kleidung und Schmuck neu zu gestalten, die in jedem Raum auffallen und unseren Kund:innen das größte Selbstbewusstsein verleihen!
Was sind die Kernprinzipien der Marke?
Die Grundlagen von Milo Vogue sind Nachhaltigkeit und Selbstausdruck. Unsere Ethik zielt darauf ab, Modeabfall zu reduzieren, indem vergessene Teile in mutige, einzigartige Einzelstücke verwandelt werden, die alten Geschichten neues Leben geben. Jedes Design steht für Kreativität, bewusstes Konsumieren und Individualität — eine Ode an die Furchtlosen, die auffallen wollen.
Erzähl uns von deinem Designansatz — wie und warum hast du mit Upcycling begonnen?
Ich liebe es, am Mannequin zu drapieren, die Musik laut aufzudrehen und einfach die kreativen Säfte fließen zu lassen. Ich bin irgendwie aus Herzschmerz zum Nähen gekommen, ehrlich gesagt, nach einer Reise nach Blackpool zu meiner Tante, die mir dann beigebracht hat, einen Leoparden-Jumpsuit zu nähen — der Rest ist Geschichte. Ich kam nach Hause und begann, Kleidung auseinanderzunehmen und neu zu machen, diesen Schmerz in Schönheit zu verwandeln!
Auf welche deiner Stücke bist du besonders stolz?
Die Jacke, die ich für den Geburtstag meines Vaters gemacht habe: Ich nahm eine Gucci-Hose und machte ihm daraus eine maßgeschneiderte One-of-One-Shearling-Jacke. Das war eines der ersten Male, dass ich sah, was ich geschaffen hatte, und wusste, dass das der Anfang von etwas Besonderem war. Und natürlich werden die Schmuck-Jacken, die ich zusammen mit meiner Schwester angefangen habe zu machen, immer einen besonderen Platz in meinem Herzen haben.
Was sind einige deiner Lieblingsorte, um Vintage zu finden?
Carboots natürlich! Unglaubliche, seltene Stücke, obwohl virale TikTok-Videos die versteckten Schätze auf die Karte setzen, sodass man heutzutage kreativer bei der Beschaffung werden muss.
Auf welche Dinge achtest du besonders, wenn du Vintage kaufst?
Auf Etiketten zur Materialzusammensetzung, eine umgekehrte Google-Bildersuche kann auch bei Preisvorstellungen helfen. Und alles doppelt überprüfen!!! Ich bin neulich mit einem Paar Schuhen zurückgekommen — eine Größe 6 und eine Größe 4, lol, großer Reinfall.
Erzähl uns ein wenig über deinen kreativen Prozess — wo suchst du nach Inspiration?
Ich wähle irgendwie einen Vibe, mit dem ich arbeiten will, recherchiere die Epoche, mache eine grobe Skizze und fange einfach direkt am Mannequin an!
Für wen designt Milo Vogue?
Ich designe für diejenigen, die einen Raum betreten und ihn besitzen… die Baddies, die Kreativen, die Träumer, die Breaking Nevers (Shout-out an meinen Bro lo selecta dafür).
Für Menschen, die Mode als Ausdruck von Selbstvertrauen und Individualität nutzen. Es ist für alle, die mutig genug sind, ihre Power zu tragen.
Was bedeutete es für dich, JayaHadADream deine Designs auf der Bühne zu sehen?
Das war ein riesiger Moment, wir haben uns erst Anfang dieses Jahres kennengelernt und hatten das Glück, bereits an ein paar Projekten zusammenzuarbeiten, und wir haben sofort harmoniert. Sie ist ein absoluter Star und ehrlich gesagt war es emotional, sie in der maßgeschneiderten Passform zu sehen – so nach dem Motto: Oh scheiße, ja, das habe ich gemacht!
Erzähl uns von dem Look, den du kreiert hast! Welche Vision hattest du für JayaHadADream?
Ich wusste, dass Jaya auf der Bühne etwas braucht, in dem sie sich frei bewegen kann, daher die Cargo-/Denim-Oversized-Hosen. Sie ist bekannt für Crop-Tops oder Vests, also wollte ich etwas machen, das ein wenig aus ihrer Komfortzone fällt, aber trotzdem ihr treu bleibt — deshalb habe ich das Denim-Corsett-Element hinzugefügt, um die Taille zu schnüren, dabei aber ihren coolen Stil zu bewahren. Die Tasche war eine spontane Ergänzung lol, ich spreche von 13 Stunden vor Showtime hahah, aber sie hat sie geliebt!
Wie bereitest du dich mental auf so ein großes Projekt mit so einem kleinen Team vor?
Ehrlich gesagt gab es keine Zeit, sich mental vorzubereiten. Ich musste mich einfach einschließen und ackern. Ich liebe dieses Spiel und Kopf und Herz sind zu 100000% dabei, also bin ich immer total motiviert, direkt ins kalte Wasser zu springen. Meistens ist es danach die mentale Erschöpfung nach diesen Kollaborationen, die nach viel Schlaf, schlechtem Fernsehen und Pizza verlangt!
Wie hast du dich mit Ed Hardy und Steelo vernetzt und wie war es, direkt mit den Marken zu arbeiten?
Der bisher größte Moment meiner Karriere, ein riesiges Pinch-me-Moment! Ich bin mit Ed Hardy aufgewachsen und hatte sie länger als ein Jahr auf meinem Vision-Board, und es war besonderer, als ich es mir je hätte vorstellen können. Ich schlug die Idee vor, beschädigte Ware von Ed Hardy für ihre anstehende UK-Tour umzuwandeln — ich sprach Jaya vor ein paar Wochen darauf an, da sie kürzlich mit ihnen gearbeitet hatte — und Jaya und ihr Team stellten den Kontakt zu Steelo her, die die Idee liebten, und gemeinsam mit Ed Hardy stimmten sie zu, dass ich einige Teile umarbeiten durfte. Ich hatte drei Tage von Abholung bis Showtime, um das hinzubekommen, aber wir haben es geschafft!
Wer steht sonst noch auf deinem Vision-Board?
Ich würde liebend gern ein Custom für Maya Jama machen! Sie ist eine der Frauen, zu denen ich immer aufgeschaut habe und die mich enorm inspiriert. Nicki Minaj in einer meiner pinken Pelz-Umarbeitungen und Skye Newman — ich liebe ihre Rohheit und Kante. Sie scheint mein Vibe-Typ zu sein, also arbeite ich gerade an einer Idee, um sie zu pitchen! Und markenmäßig ist Gucci meine große Traum-Kollaboration! Also, falls jemand von euch einen Kontakt hat, meldet euch bitte haha!
Wie sieht der Rest von 2025 und 2026 für Milo Vogue aus?
Mehr Kollabs, mehr Customs, mehr Vintage, mehr Workshops und mehr Magie. Milo Vogue zu den Sternen!
Besucht milovogue.co.uk und folgt Milo Vogue hier.
Fotos von JayaHadADream: Oliver Martin.
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