Gorillaz-Bassist Seye Adelekan spricht mit Clash über seine neue Interviewreihe, die er in Zusammenarbeit mit der Wohltätigkeitsorganisation für psychische Gesundheit Music Minds Matter ins Leben gerufen hat.
Die Geschichte von Seye Adelekan ist ein Beispiel für die Dualität einer Karriere in der Musik. Er hat die Euphorie erlebt, auf den größten Bühnen der Welt als Bassist in der Live-Band von Gorillaz/Damon Albarn zu spielen, aber er hat auch leise die persönlichen Herausforderungen gemeistert, die das Leben auf Tournee oft mit sich bringt.
Jetzt öffnet Seye mit Performance Peace, seiner neuen Interviewreihe, die in Partnerschaft mit der Wohltätigkeitsorganisation Music Minds Matter entstanden ist, diese Gespräche und spricht mit anderen Musikerinnen und Musikern sowie Branchenprofis darüber, was es wirklich braucht, um in einem kreativen Leben Balance, Sinn und Frieden zu finden.
Im exklusiven Gespräch mit Clash zum Start der Reihe erklärt Seye, warum er der Meinung ist, dass jetzt der richtige Zeitpunkt ist, über psychische Gesundheit in der Musik zu sprechen, und was ihn dazu veranlasst hat, mit Music Minds Matter zusammenzuarbeiten.
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Was hat Sie dazu inspiriert, Performance Peace zu schaffen, und warum fanden Sie, dass jetzt der richtige Zeitpunkt ist, diese Gespräche zu beginnen?
Ich liebe meinen Job und ich liebe die Menschen, mit denen ich ihn ausübe, aber ich denke, diejenigen, die in der Musik arbeiten, sind besonders anfällig für psychische Probleme – vielleicht sogar mehr als in jeder anderen Branche. Nachdem ich viel Zeit in Therapie und viel Zeit in Reha verbracht habe und mich allgemein intensiv mit mir selbst auseinandergesetzt habe, möchte ich anderen Menschen den Raum geben, diese Gespräche zu führen, und zwar nicht unbedingt in einer dunklen Ecke oder auf eine überdramatisierte Weise. Ich möchte dazu beitragen, Licht auf diese Themen zu werfen, weil ich denke, dass sie enorm wichtig sind.
Die Reihe vereint Stimmen aus der gesamten Musikwelt – nicht nur Künstler. Warum war es Ihnen wichtig, auch Manager, Crew und andere hinter den Kulissen einzubeziehen?
Ich wollte anderen Menschen aus der Musikbranche den Raum geben. Ich sage ständig, dass Leben ein Teamsport ist, und das bis zum Ende – keine großartige Show wird nur von einem Künstler inszeniert. Es braucht Teams, damit etwas Großartiges entsteht, und das reicht von Gorillaz-Shows bis zu deiner lokalen Bar mit einem örtlichen Front-of-House-Techniker. Jeder ist vom anderen betroffen, und ich höre gern die Geschichten anderer Menschen aus der Musikbranche, die etwas zu erzählen haben. Die erste Staffel besteht hauptsächlich aus Künstlern, aber danach werden wir tiefer gehen und Leute aus anderen Bereichen der Branche einbeziehen. Ich bin super gespannt.
Sie haben gesagt, die Show handle davon, „über alles zu sprechen – das Brutale und das Schöne.“ Welche Art von Ehrlichkeit hoffen Sie, bei Ihren Gästen hervorzubringen?
Ich möchte persönlich die kleinen, chorähnlichen Dinge zum Vorschein bringen. Ich denke, wir haben viel gesehen, wie Künstler über wirklich traumatische, riesige Momente sprechen, aber oft sind es tatsächlich die Dinge, die man nicht erwartet, die herausfordernd sein können. Zum Beispiel ist es für mich als nüchterne Person schwer, traurig zu sein, weil das eine offensichtliche Landmine ist. Wie feiert man jetzt, wo ich nüchtern bin und auf Tour, wissen Sie? Das sind die Arten von Dingen und Einsichten, die man lernen kann, wenn man ein ehrliches Gespräch mit jemandem in einer entspannten Umgebung führt. Ich möchte auch hervorheben, wie viel Spaß es macht und wie großartig es ist und dass es nicht nur Schmerz bedeutet, ein Künstler zu sein.
Die erste Episode konzentriert sich auf Ihre eigene Geschichte. Wie war es, die Kamera auf sich selbst zu richten und so verletzlich zu sein?
In vielerlei Hinsicht bin ich jemand, der gerne Aufmerksamkeit bekommt – gegen Bezahlung also –, also nicht allzu seltsam. Ich spreche viel über diese Dinge, daher bin ich ziemlich entspannt damit, meine Geschichte öffentlich zu machen. Ich muss mit gutem Beispiel vorangehen, also wenn ich bereit bin, das zu tun, kann ich wahrscheinlich besser einen Raum schaffen, in dem sich auch andere sicher fühlen, dasselbe zu tun. Ich finde, es ist nur fair, dass zuerst das Licht auf mich gerichtet wird, und dann trete ich beiseite.
Aus Ihrer Perspektive – wie hat sich das Gespräch über psychische Gesundheit in der Musikbranche in den letzten Jahren verändert, und wohin muss es sich noch entwickeln?
Ich freue mich sagen zu können, dass das Gespräch in der Musikbranche tiefer und offener geworden ist. Es ist großartig zu hören, wie Menschen über die Fallstricke sprechen, aber auch über die Triumphe in ihrem Leben, und zu zeigen, dass es einen anderen Weg gibt als die Vorstellung vom beschädigten, romantisierten Rock’n’Roller. Ich denke aber noch immer, dass es viel zu tun gibt, besonders in Bezug auf die Verletzlichkeit von Männern und auf den bedauerlichen Anstieg von Suizid und Obdachlosigkeit bei jungen Menschen und insbesondere bei Musikern, die oft ein umherziehendes und unvorhersehbares Leben führen. Viel Arbeit und Aufmerksamkeit müssen weiterhin auf diese Probleme gelenkt werden, und hoffentlich wird das Öffnen des Gesprächs über das gesamte Spektrum psychischer Gesundheitsprobleme und die vorhandene Hilfe beginnen, etwas zu bewirken.
Performance Peace wurde mit Music Minds Matter produziert – wie hat diese Partnerschaft das Projekt und seine Botschaft geprägt?
Ich liebe die Leute bei Music Minds Matter. Sie kümmern sich so sehr. Sie waren so großzügig mit ihrer Zeit und ihrem Einsatz, mit ihrem Büro, in dem wir drehen, und bei der Produktion und Ermöglichung dieser großartigen Partnerschaft, die wir haben. Ich denke, ihre Arbeit ist erstaunlich und sehr weitreichend, und hoffentlich können wir gemeinsam diese Themen weiter nach vorne bringen und die vorhandene Hilfe noch stärker hervorheben.
Sie haben eine so vielfältige musikalische Laufbahn – von Gorillaz bis zu Ihrer Solokarriere. Wie beeinflussen diese unterschiedlichen kreativen Räume Ihr Wohlbefinden und Ihr Gefühl von Sinnhaftigkeit?
Ich gehöre zu den wenigen Glücklichen, die ihren Lebensunterhalt ausschließlich mit Musik verdienen, und ich bin dankbar, so ein breites Spektrum an Dingen tun zu können. Ich denke, das erlaubt mir, viele verschiedene Seiten von mir auszudrücken, und das ist etwas, das kreative Menschen – insbesondere Musiker – heutzutage brauchen. Man muss verschiedene Einkommensquellen finden, aber auch verschiedene Ausdrucksformen, weil es nie einfacher war, Musik zu machen, aber nie schwieriger, davon zu leben. Man muss Wege finden, nicht nur Geld zu verdienen, sondern auch die Dinge auszudrücken, die man ausdrücken muss, um ein erfüllendes kreatives Leben zu führen.
Was erhoffen Sie sich, dass die Menschen aus Performance Peace mitnehmen – sowohl innerhalb der Branche als auch außerhalb?
Ich hoffe, die Menschen finden diese Gespräche unterhaltsam, aber auch spannend und informativ, ohne zu ernst zu sein. Viele Gespräche über psychische Gesundheit können oft so düster und manchmal sogar zu persönlich sein. Ich versuche nicht, durch Trauma Verbundenheit zu erzeugen, ich versuche, den Vorhang zu lüften. Ich denke, diese Gespräche werden genau die richtige Mischung aus Tiefgang und Introspektive haben, aber man wird mit einem Lächeln daraus hervorgehen. Man wird nicht mit einem sehr schweren Gefühl aus den Gesprächen gehen. Ich denke, man kann nach ihnen besser herausgehen als zuvor.
Können Sie uns einen Hinweis geben, wer in zukünftigen Episoden zu sehen sein wird?
Wir haben eine so coole Auswahl an Menschen – ein Überfluss an Reichtümern, könnte man sagen. Wir haben Mercury-Preis-Gewinner, produktive Performer und wegweisende Frauen. Es wird eine großartige Staffel.
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Text: Patrick Fennelly
Foto: Laura Beckerdite
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