Hallo und willkommen zurück bei DIYs Vorstellungsreihe Get To Know…, die darauf abzielt, euch den momentan angesagtesten Acts, die uns aufgefallen sind, ein wenig näherzubringen und herauszufinden, was sie antreibt. Als Stützen der aufstrebenden Leeds‑Szene sind Fuzz Lightyear eine ernstzunehmende, potente Kraft. Trotz des U‑bewerteten Namens findet sich hier wenig an wohlfühliger Wärme – stattdessen setzen die vier auf abrasive Gitarren, industrielle Dissonanz und kompromisslose Vocals, die an Joe Talbots frühe IDLES‑Bemühungen erinnern. Und wenn man sich an ihren bisherigen Singles orientiert, dann verspricht das demnächst erscheinende Debüt‑EP ‚Zero Guilt‘ eine brutale, mitreißende Mischung aus Hardcore, Noise‑Rock und post‑punkigem Brutalismus zu werden. Vor der Veröffentlichung sprechen wir mit Frontmann Ben Parry, um die bisherige Geschichte von Fuzz nachzuzeichnen und herauszufinden, was als Nächstes ansteht.
Welche Songs oder Alben haben dich zuerst in Besessenheit geraten lassen (und warum)? Meine erste tiefe Album‑Obsession war das Debütalbum The Wytches’ ‚Annabel Dream Reader‘. Ich war schon immer ein riesiger Fan des Garage‑Rocks der 60er, aber ihr dunkler, brütender Umgang mit dem Surf‑Sound hat mein jugendliches Gehirn wie Feuerwerk erleuchtet. Ich habe schließlich Fan‑Theorien für alle Figuren auf dem Album ausgedacht; es war das Einzige, was ich ein gutes Jahr lang gehört habe. Als wir mit ihnen gespielt haben, war ich viel zu sehr beeindruckt und betrunken, und ich konnte überhaupt nicht mit ihnen sprechen. Sie sind für mich immer noch Rätsel.
Ihr seid alle tief in der DIY‑Musikszene Leeds’ verwurzelt, sowohl in Bezug auf die Band als auch darüber hinaus. Wie beeinflusst eine solche Gemeinschaft euer künstlerisches Vorgehen? Hat sich die lokale Szene der Stadt seit euren Anfängen stark verändert? Die Leeds‑Szene schafft eine so förderliche Atmosphäre. Alle unterstützen sich gegenseitig, und die Tatsache, dass alle in enger Nachbarschaft Dinge kreieren, führt dazu, dass sich die verschiedenen Projekte gegenseitig beeinflussen. Alle Sonderlinge werden gemeinsam inkubiert und spornen einander an, etwas zu schaffen. Das treibt dich dazu, das Einzigartige zu finden und die Grenzen weiter zu verschieben. In den letzten Jahren gab es einige schmerzhafte Schließungen (RIP Chunk, Wire, Old Red Bus Station und Canal Mills, neben vielen anderen), aber neue Gemeinschaften und Institutionen lassen die Szene weiter gedeihen. Liebe an Mabgate Bleach, Small Distractions Club, Private Regcords, Contact Buzz, Shooting Tzars, Stub Quarterly und viele, viele mehr. Es fühlt sich an, als sei die DIY‑Ethik heutzutage stärker denn je.
‚Zero Guilt‘ ist eure Debüt‑EP, ein Projekt, das kurz nach der Pandemie erstmals konzipiert wurde. Wie haben sich die Songs in dieser Zeit entwickelt? Seht ihr euch jetzt, künstlerisch, an einem anderen Punkt als zu der Zeit, als sie geschrieben wurden? Im Laufe der Zeit sind die Songs jeweils lauter und zerstörerischer geworden. Nachdem wir sie so lange gespielt haben, sind alle beteiligten Strukturen in unser kollektives Muskelgedächtnis übergegangen – am Ende werfen wir alles ins Noise und können trotzdem genau auf dem Downbeat wieder zusammenfinden. Sie so organisiert und stimmig zurückzuhören ist ziemlich liminal. Künstlerisch stehen wir an einem ganz anderen Punkt, nicht zuletzt, weil wir älter und glücklicher sind. Das, was wir momentan schreiben, wirkt deutlich mehr aus einer elektronischen Welt, aber diese EP fühlt sich wie ein richtiges Gitarrenalbum an. Heutzutage greifen wir eher auf 3L3D3P und Crimewave zurück als auf Preoccupations.
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