Das Debütalbum „Forcefed Serenity“ des norwegischen Künstlers Fig Tape verbindet Punk, Alt-Pop und experimentelle Klänge in einer Welt voller Informationen und klimatischer Unsicherheit.
Stream: „Forcefed Serenity“ – Fig Tape
Als Titel wirft „Forcefed Serenity“ sofort Fragen auf.
Er ist widersprüchlich, leicht beunruhigend und doch ... seltsam nachvollziehbar. Und genau diese Art von Spannung verfolgte Fig Tape – alias der in Oslo lebende Künstler Elias Melkersen – auf seinem Debütalbum, das im Oktober veröffentlicht wurde.
Der Titel tauchte allerdings nicht sofort auf. Er hatte Mühe, etwas zu finden, das zu den Themen des Albums passte, bis er während einer Session mit dem norwegischen Künstler Bearson darüber stolperte.
„Er erklärte perfekt meine Vision und das gesamte Thema des Projekts“, sagt er.
Forcefed Serenity – Fig Tape
Auf zehn Tracks geht Forcefed Serenity der Herausforderung nach, inmitten des ständigen Lärms des digitalen Zeitalters Ruhe zu finden, sowie der Klimaangst – ein Thema, das er für wichtiger hält, als viele Künstler über ihre Plattformen thematisieren.
Das Album ist ein Potpourri aus Klängen, das einige seiner Einflüsse widerspiegelt: Indie der 90er und 00er, Rock, Alt-Pop und den Trip-Hop, zu dem er sich in letzter Zeit hingezogen fühlt. Kollaborationen mit Bearson und Alvah verleihen der Musik Tiefe, ohne Melkersens Stimme zu überlagern.
Dieser Sound entstand nicht über Nacht. In einer musikalischen Umgebung aufzuwachsen – sein Vater spielte in einer Rockband – half, seinen eigenen Stil zu prägen. Jahre des Experimentierens führten zu einem Klang, der sich eindeutig als sein eigener anfühlt, und dieses Debüt dient als starke Einführung des aufstrebenden Indie-Künstlers.
„Ich habe das Gefühl, dieses Album hat etwas Neues für mich eröffnet“, sagt er. „Ich bin gespannt, wohin es mich führt.“
Atwood Magazine sprach mit Fig Tape über die Entstehung von Forcefed Serenity, die Themen hinter seinem Sound und die Fragen, die seinen kreativen Prozess antreiben.
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Fig Tape © 2025
EIN GESPRÄCH MIT FIG TAPE
Atwood Magazine: Glückwunsch zu deinem Debütalbum! Wenn du Forcefed Serenity jemandem beschreiben müsstest, der es nie gehört hat, was würdest du sagen?
Fig Tape: Danke! Ich würde sagen, das Debütalbum ist eine Einführung zu mir als Künstler, meinem Sound und meinem Geschmack. Klanglich ist das Projekt eine Mischung aus Genres und Stilen, die ich seit meiner Kindheit höre. Ich war schon immer ein großer Fan der Indie-Szene der 90er und 00er, und ich denke, das Projekt ist stark davon beeinflusst. Ich liebe ungewöhnliche Klänge mit viel Textur, verrauschte Gitarren und Live-Drums, also habe ich versucht, das einzubringen. Zusammengefasst würde ich sagen: Das Projekt beschreibt mich als Künstler und stellt gleichzeitig Fragen zum aktuellen Zustand der Dinge.
Was ist die Geschichte hinter dem Titel?
Fig Tape: Den Titel für das Album habe ich tatsächlich lange gesucht. Ich hatte ein bestimmtes Thema im Kopf, aber es war ziemlich schwer, etwas zu finden, das interessant klang. Der Titel kam auf, als ich die Session zum Titelsong mit Bearson gemacht habe, und er erklärte perfekt meine Vision und das gesamte Thema des Projekts.
Was war der spaßigste oder überraschendste Teil bei der Entstehung deines Debütalbums Forcefed Serenity? Gibt es einen bestimmten Moment, der hervorstach?
Fig Tape: Ich würde auf jeden Fall sagen, dass das Gitarrespielen eine der besten Sachen beim Erstellen des Albums war. Auch die Aufnahme von Live-Drums und deren Einsatz auf sieben von zehn Songs war großartig. Es hat außerdem viel Spaß gemacht, die unveröffentlichten Songs zusammen mit meiner Band live zu spielen.
Fig Tape © Sam Su
Deine Songs berühren große Themen wie Klimaangst und Existenzialismus. Findest du es therapeutisch, über diese schweren Themen zu schreiben?
Fig Tape: Ich bin mir nicht sicher, ob es direkt therapeutisch ist, aber es ist mehr ein zugrunde liegendes Bedürfnis, auf diese Themen aufmerksam zu machen. Ich denke oft darüber nach, sodass das Schreiben darüber ganz natürlich kommt, ohne zu viel darüber nachzudenken. Der Klimaaspekt ist etwas, worüber meiner Meinung nach mehr Künstler ihre Stimme erheben sollten, um Bewusstsein zu schaffen.
Das Album spricht vom Chaos der Informationsüberflutung. Wie schaltest du persönlich ab oder findest Ruhe in der heutigen digitalen Welt?
Fig Tape: Das Problem für mich ist, dass ich in Bezug auf die Aufnahme von Informationen heutzutage irgendwie apathisch werde. Die sensorische Überlastung betäubt einen, aber gleichzeitig nutze ich sie in stressigen Zeiten als seltsame Erleichterung, um die stressigen Gedanken auszublenden. Das ist sehr merkwürdig. Ich versuche, das Telefon weniger zu benutzen und es eher als ein Arbeitswerkzeug zu sehen. In diesem Jahr hatte ich Phasen, in denen ich so die Nase voll von all den Informationen hatte, dass es nicht einmal mehr interessant war, sie zu checken. Draußen in der Natur zu sein hilft sehr, und auch Zeit im Studio zu verbringen.
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„Poison“ ist ein weiterer Hingucker. Gab es einen bestimmten Moment, der diesen Song inspiriert hat?
Fig Tape: „Poison“ entstand ziemlich schnell nach einer Auslandsreise im letzten Sommer. Ich war sehr inspiriert, weil ich in diesen Wochen so viele neue Künstler und Bands entdeckt hatte. Ich wollte auch organische Klänge mit einem „dschungelinspirierten“ Drum-Groove verbinden.
Mit welchem Track von Forcefed Serenity fühlst du dich persönlich am meisten verbunden und warum?
Fig Tape: Das wechselt ständig, aber gerade jetzt würde ich sagen, ich fühle mich am meisten mit dem letzten Song „Things to Come“ verbunden. Es ist der erste Song, den ich gemacht habe, der schließlich auf dem Projekt gelandet ist, und das erste Demo geht auf 2023 zurück. Der Song war damals ziemlich anders, aber die Gitarrenakkorde und der Klang blieben bei mir. Ich mag ihn sehr, weil er von der Liebe zu einer Person erzählt und vom Glauben an eine hellere Zukunft.
Kollaborationen mit Künstlern wie Bearson und Alvah bringen einzigartige Vibes. Wie entscheidest du normalerweise, mit wem du zusammenarbeitest?
Fig Tape: Sowohl Bearson als auch Alvah sind super talentiert und inspirieren mich sehr. Ich kenne beide seit vielen Jahren und freue mich sehr, sie in meinem Projekt zu haben. Ich neige dazu, mit Leuten zusammenzuarbeiten, die mich sowohl als Person als auch als Musiker inspirieren, und wenn sie einen bestimmten Sound oder Geschmack haben, den ich mag, habe ich einfach das Gefühl, dass wir dazu bestimmt sind, etwas Gutes zu machen. Ich denke, ich teile viele der gleichen Einflüsse mit den Menschen, mit denen ich an diesem Projekt gearbeitet habe.
Was war die unerwartetste Reaktion, die du von einem Fan auf deine Musik bekommen hast?
Fig Tape: Ich erinnere mich an eine der besten Reaktionen, die ich auf einen Song bekommen habe, den ich für einen anderen Künstler produziert habe. Statt „schöner Song“ sagte diese Person: „Man hört, dass du das gemacht hast. Ich weiß nicht, was es ist, aber alles, woran du arbeitest, hat einen bestimmten Sound.“ Diese Reaktion hat mich sehr glücklich gemacht, und sie begleitet mich seitdem. Es ist so schön, wenn die Zuhörer auf die Details in der Produktion achten und eine Art Muster in der Musik sehen, das mir beim Arbeiten gar nicht bewusst ist.
Wenn du mit jedem zusammenarbeiten könntest – lebendig oder nicht – wer wäre das und warum?
Fig Tape: Mit Blood Orange zu arbeiten wäre fantastisch. Ich bin schon lange ein großer Fan seiner Sachen. Caroline Polachek und Thom Yorke wären auch ehrenwerte Nennungen. Ich bin außerdem mit viel David-Bowie-Musik aufgewachsen, und mit ihm Musik zu machen, war immer ein großer Traum.
Fig Tape © Sam Su
Du mischst viele Genres wie Indie-Pop, Punk und Shoegaze. Hast du einen Lieblingsstil, in dem du arbeitest, oder ein Genre, das du mehr erforschen möchtest?
Fig Tape: Ich habe das Gefühl, mein Sound ist eine große Mischung aus verschiedenen Genres, die ich höre und seit Beginn meiner musikalischen Arbeit erkunde. Mein Vater spielte früher in einer Rockband, also bin ich mit viel ähnlicher Musik aufgewachsen. Ich würde sagen, dass Indie-Punk, Rock und Alt-Pop Genres sind, die mich beim Musikmachen am meisten beeinflussen. In letzter Zeit habe ich viel Trip-Hop gehört, der in den letzten Jahren ziemlich angesagt war. Ich denke nicht, dass es ein bestimmtes Genre gibt, das ich mehr erforschen möchte, sondern eher Arbeitsweisen oder der Einsatz bestimmter Klänge oder Instrumente, um neue Inspiration und Perspektiven zu bekommen.
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© Sam Su
ein Album von Fig Tape
Sophia Thakurs Lexikon ist Liebe
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