Спустя два года после их первого LP трио Magnetic Skies готовится вернуться с продолжением — «Fragments», в котором представлена захватывающая современная электроника, вдохновлённая футуристическими видениями прошлых творческих гениев. Прослушать: «Everything’s Alright» — Magnetic Skies Шесть лет назад певец Саймон Кент и клавишник Джо Вомар из Англии объединились в новый дуэт Magnetic Skies. С тех пор состав группы расширился — Ленин Алегрия в конце концов присоединился в качестве ударника — и пополнился их каталог. После череды EP и синглов вышел их дебютный полноформатный проект Empire Falling в 2023 году. В последние месяцы вышло несколько новых синглов, среди которых «A Place on Earth» и «Back to Life», и они войдут в второй альбом группы, Fragments, который выйдет 7 ноября. Fragments — Magnetic Skies Magnetic Skies характеризуют свою музыку за этот период как «electro-retro-futuristic». По словам фронтмена Саймона Кента, это такой вид электронного звучания, который «живет в пространстве между ностальгией и воображением. Он отражает то, как художники десятилетия назад представляли будущее, и как это видение соотносится с миром, в котором мы фактически живём сегодня». Среди визионеров прошлого, которых группа называет своими влияниями, — Ридли Скотт, Дэвид Боуи и Кшиштоф Кешловский. Будет по‑настоящему интересно услышать, как Magnetic Skies отдают им дань, в то же время выстраивая собственное увлекающее полотно современного звука. Выход пластинки также будет сопровождаться первым в истории группы туром по родной Великобритании в следующем месяце. Кент далее открыто делится своими мыслями о предстоящем проекте и о том, какое художественное взросление он представляет для талантливого трио, в следующем интервью для Atwood Magazine. — — :: стрим/покупка Fragments здесь :: :: связаться с Magnetic Skies здесь :: — — Magnetic Skies была основана в 2019 году. Оглядываясь на прошедшие шесть лет, какие ключевые моменты или события вы бы назвали теми, что помогли привести группу туда, где она находится сейчас, и сформировали её нынешнюю художественную идентичность? Саймон Кент: Magnetic Skies начались в 2019 году как краткосрочный проект между Джо и мной — одно выступление с использованием винтажных аналоговых синтов и электронных барабанов. Эта начальная искра быстро превратилась во что‑то гораздо более долговечное. Существенным переломным моментом стало расширение до квартета во время написания и записи Empire Falling. Это было время высокой экспериментальности, и в творческом плане, и в том, как мы хотели функционировать как группа — особенно в живых выступлениях. Со временем мы эволюционировали в нынешний трио‑состав, который ощущается настоящим ядром. Мы очень совпадаем в целях, как творчески, так и лично, и это привнесло новый уровень фокусировки в музыку. Поддержка таких коллективов, как Heaven 17, Altered Images, ACTORS и Then Jerico на аншлаговых концертах дала нам бесценный опыт в том, как устанавливать связь с живой аудиторией. Это повысило нашу уверенность и помогло точнее определить нашу идентичность как концертной группы. Ещё одной важной частью пазла стало создание надёжной визуальной команды для оформления, видеороликов и фотосъёмки — чтобы наш визуальный образ всегда соответствовал звучанию и посланию музыки. Такой уровень творческого контроля действительно помог нам определить, кто такие Magnetic Skies, не просто как группа, а как полноценный художественный проект. Fragments — это продолжение вашего дебюта 2023 года, Empire Falling. В чем Fragments опирается на своего предшественника и в то же время идёт в собственном стилистическом направлении? Саймон Кент: Fragments развивает аналоговые синтезаторные текстуры, которые мы выстраивали на Empire Falling, но выводит всё в более просторное и минималистичное русло. По мере того как мы превратились в трио, мы естественно отказались от части гитарной и живой басовой составляющей, отчасти чтобы не повторяться, отчасти потому, что новый материал — начиная с самых ранних демо — указывал на нечто более интроспективное и атмосферное. В отличие от Empire Falling, который был скорее сборником тематически связанных песен, Fragments задумывался с чёткой нарративной нитью, почти как путешествие. Он более продуман, более рефлексивен и, возможно, более уязвим. Magnetic Skies © 2025 Саймон, вы сказали об альбоме: «Fragments отражает фрагментированный, стремительно меняющийся мир, где идентичность, близость и смысл становятся всё более неуловимыми; где жизнь, память, отношения и реальность разорваны на куски, и каждая композиция пытается собрать эти куски в нечто целое и значимое.» Какие моменты на пластинке, по вашему мнению, особенно воплощают эту тему? Саймон Кент: Тема проходит через весь альбом — каждая песня является фрагментом чего‑то большего, и вместе они формируют своего рода эмоциональную и психологическую карту. «A Place On Earth» передаёт ощущение дезориентации в мире бесконечного шума и цифрового помеха — это о поиске тихого пространства, чтобы просто существовать. «Closing In» отражает давление и клаустрофобию сил, которые мы часто не можем назвать, но ощущаем вокруг себя. «Can You Feel The World?» задаёт вопрос, не стали ли мы слишком отрезаны — от природы, друг от друга, от самого смысла. «Your Shadow» исследует эмоциональное отсутствие и сложность преодоления расстояния, тогда как «Slow Motion» предлагает краткое ощущение ясности — редкий момент, когда всё замедляется и ты действительно присутствуешь. Эти мгновения, хоть и мимолётные, жизненно важны. Каждая песня — как осколок: несовершенный, возможно сломанный — но вместе они отражают нечто настоящее. Синглом с альбома стала «Back to Life». Насколько, по вашему мнению, этот сингл репрезентативен для остальной части пластинки? Саймон Кент: «Back to Life» действительно захватывает суть того, о чём Fragments. Это ответ на мир, где мы более чем когда‑либо цифрово связаны, но при этом чувствуем всё большую изоляцию и фрагментацию. Песня — призыв вернуть смысл, восстановить связь с тем, что действительно важно — и этот эмоциональный импульс проходит через весь альбом. Звуково она сочетает аналоговые синтовые текстуры с ощущением неотложности и простора, что отражает более широкое звучание пластинки. Она задаёт тон как в тематическом, так и в музыкальном плане — рефлексивно, прямо и в поиске чего‑то реального в раздробленном мире. А как насчёт не‑синглов? Как вы считаете, как они все вносят вклад в основное звучание и темы альбома, которые вы описываете как «современная отчуждённость и эмоциональное выгорание»? Саймон Кент: Не‑синглы дали нам больше пространства для исследования более глубоких эмоциональных пластов альбома — особенно тем современного отчуждения и эмоционального выгорания. Треки вроде «No End» и «She Calls Me On», которые обрамляют пластинку, были вдохновлены фильмами Кшиштофа Кешловского. Его работы — полные тихого эмоционального напряжения, красивых образов и неразрешённых вопросов — очень отозвались в том, что я переживал в период написания. Эти песни намеренно размещены так, чтобы обрамлять остальную часть альбома. «The Light In You» — возможно, самый тёмный момент на альбоме — тревожный и клаустрофобный — но даже в этой интенсивности есть проблеск надежды. Это то, что мы старались пронести через многие не‑синглы: ощущение подавленности или отсоединённости, но также возможность воссоединения или исцеления. Эти треки придают альбому эмоциональную тяжесть, закрепляя более прямые моменты в чем‑то более интроспективном и атмосферном. Какие, по вашему мнению, важные качества у «electro‑retro‑futuristic» музыки? Как вы добиваетесь их на Fragments? Саймон Кент: Electro‑retro‑futuristic живёт в пространстве между ностальгией и воображением — он отражает то, как художники десятилетия назад представляли будущее, и как это видение соотносится с миром, в котором мы на самом деле живём сегодня. Часто присутствует чувство утраченной надежды или тоски по чему‑то лучшему. На Fragments мы усиливаем это напряжение, используя аналоговые синтезаторы и атмосферные текстуры, которые отсылают к звучанию конца 70‑х и 80‑х — но всё это произведено с очень современным чувствованием. Лирически альбом исследует темы, такие как разложение, отчуждение и идентичность — идеи, которые резонируют с эмоциональным тоном фильмов вроде Blade Runner и остаются актуальными. Для нас ключевым является сочетание точности и ностальгии электронных инструментов с чем‑то глубоко человеческим. В этом и заключается эмоциональное ядро. Мы хотим, чтобы Fragments звучал как будущее, построенное из кусочков прошлого — но с реальной душой, честностью и уязвимостью. Magnetic Skies © 2025 Какие у вас надежды на альбом после его выхода в начале ноября? Как вы надеетесь, что фанаты с ним свяжутся? Саймон Кент: Я надеюсь, что альбом даст людям пространство для размышлений — будь то те, кто чувствует себя оторванным, подавленным или просто ищет смысл. Тексты и атмосфера формировались этими эмоциями, и мне бы хотелось, чтобы слушатели нашли в песнях что‑то своё. Для фанатов, которые следили за нами некоторое время, эта запись может показаться темнее и более атмосферной, чем наши предыдущие работы, но мелодическое ядро всё ещё присутствует. Это по‑прежнему Magnetic Skies — просто эволюционировавшие. Вы также собираетесь отправиться в первый хэдлайнерский тур по Великобритании. Здорово! Каковы ваши цели на этом туре и в живых выступлениях? Саймон Кент: Мы очень рады сыграть наш первый хэдлайнерский тур — особенно в небольших, более интимных площадках, где мы действительно можем установить связь с людьми. Наша цель — создать погружающую, почти кинематографичную атмосферу, которая втянет аудиторию в мир альбома. Мы потратили много времени на выстраивание звука и визуала, чтобы отражать настроение Fragments, поэтому надеемся, что каждое шоу будет ощущаться как полноценный опыт, а не просто концерт. И мы обязательно будем задерживаться после каждого сета, чтобы встретиться с как можно большим количеством людей — для нас очень важно иметь эти личные моменты с фанатами. Magnetic Skies © 2025 Хотите что‑то добавить? Саймон Кент: Просто большое спасибо всем за поддержку и за то, что вы с нами в этом путешествии. Мы очень рады поделиться новым альбомом и сыграть его вживую — надеемся увидеть многих из вас на шоу. Для нас много значит знать, что музыка находит отклик у людей. — — :: стрим/покупка Fragments здесь :: :: связаться с Magnetic Skies здесь :: — — Прослушать: «Everything’s Alright» — Magnetic Skies — — — — Свяжитесь с Magnetic Skies на Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram Откройте для себя новую музыку на Atwood Magazine © предоставлено артистом :: Stream Magnetic Skies ::

      A due anni dal loro primo LP, il trio Magnetic Skies è pronto a tornare con il suo secondo lavoro, “Fragments”, che presenta un’elettronica contemporanea entusiasmante ispirata alle visioni futuristiche di passati maestri creativi.

      Ascolta: “Everything’s Alright” – Magnetic Skies

      Sei anni fa il cantante Simon Kent e il tastierista Jo Womar, dall’Inghilterra, si sono uniti in un nuovissimo duo, Magnetic Skies.

      La formazione si è poi ampliata – Lenin Alegria è stato infine aggiunto come batterista – e così anche il loro catalogo. Dopo una serie di EP e brani singoli, è arrivato il loro primo album completo, Empire Falling, nel 2023. Diversi nuovi singoli sono stati pubblicati negli ultimi mesi, tra cui “A Place on Earth” e “Back to Life”, e sono destinati a essere raccolti nel secondo album del gruppo, Fragments, in uscita il 7 novembre.

      Fragments – Magnetic Skies

      I Magnetic Skies descrivono la loro produzione in questo periodo come musica “electro-retro-futuristica”. Nelle parole del frontman Simon Kent, si tratta di un tipo di musica elettronica che “vive nello spazio tra nostalgia e immaginazione. Riflette come gli artisti di decenni fa immaginavano il futuro e come quella visione si confronta con il mondo in cui viviamo oggi.”

      Tra gli artisti visionari del passato che la band include tra le sue influenze ci sono Ridley Scott, David Bowie e Krzysztof Kieslowski. Sarà sicuramente affascinante sentire come i Magnetic Skies rendono loro omaggio, pur ritagliandosi allo stesso tempo un proprio coinvolgente pezzo del panorama sonoro contemporaneo. L’uscita del disco sarà accompagnata anche dal primo tour assoluto dei Magnetic Skies nel loro Regno Unito natale il mese prossimo.

      Kent espone ulteriormente i suoi pensieri sul progetto in arrivo e sulla maturazione artistica che rappresenta per il talentuoso trio nella seguente intervista con Atwood Magazine.

      — —

      :: ascolta/acquista Fragments qui ::

      :: connettiti con Magnetic Skies qui ::

      — —

      Magnetic Skies è stata fondata nel 2019. Guardando indietro ai sei anni successivi, quali sono alcuni momenti o eventi chiave che diresti hanno contribuito a portare il gruppo dove si trova oggi e alla sua identità artistica attuale?

      Simon Kent: I Magnetic Skies sono nati nel 2019 come progetto a breve termine tra Jo e me – uno spettacolo unico utilizzando synth analogici vintage e batterie elettroniche. Quella scintilla iniziale è rapidamente diventata qualcosa di molto più duraturo. Un punto di svolta importante è arrivato quando ci siamo ampliati a quattro elementi mentre scrivevamo e registravamo Empire Falling. È stato un periodo altamente sperimentale, sia creativamente sia nel definire come volevamo funzionare come band – in particolare dal vivo.

      Col tempo, siamo evoluti nella formazione attuale a tre elementi, che sembra una vera unità centrale. Siamo molto allineati nei nostri obiettivi, sia creativi sia personali, e questo ha portato un nuovo livello di concentrazione sulla musica.

      Aprire per gruppi come Heaven 17, Altered Images, ACTORS e Then Jerico in serate sold-out ci ha dato un’esperienza inestimabile su come connetterci con il pubblico dal vivo. Ha aumentato la nostra fiducia e ci ha aiutato a definire la nostra identità come band dal vivo.

      Un altro pezzo chiave del puzzle è stato costruire un team visivo di fiducia per artwork, video e fotografia – assicurandoci che la nostra identità visiva sia sempre in sintonia con il suono e il messaggio della musica. Quel livello di controllo creativo ci ha davvero aiutato a definire chi sono i Magnetic Skies, non solo come band, ma come progetto artistico a tutto tondo.

      Fragments è il seguito del vostro debutto del 2023, Empire Falling. In che modi Fragments si basa sul predecessore pur dirigendosi verso una propria direzione stilistica?

      Simon Kent: Fragments si basa sulle texture di synth analogici che abbiamo sviluppato in Empire Falling, ma porta le cose in una direzione più spaziosa e minimalista. Man mano che siamo evoluti in un trio, abbiamo naturalmente ridotto molte parti di chitarra e basso dal vivo, in parte per evitare di ripeterci, ma anche perché il nuovo materiale – a partire dai demo iniziali – puntava verso qualcosa di più introspettivo e atmosferico. A differenza di Empire Falling, che era più una raccolta di canzoni collegate tematicamente, Fragments è stato concepito con un filo narrativo chiaro, quasi come un viaggio. È più deliberato, più riflessivo e forse anche più vulnerabile.

      Magnetic Skies © 2025

      Simon, hai detto questo sull’album: “Fragments riflette un mondo frammentato e in rapido movimento dove identità, intimità e significato sembrano sempre più sfuggenti; dove la vita, la memoria, le relazioni e la realtà sono spezzate in pezzi, e ogni traccia cerca di raccogliere quei pezzi in qualcosa di coerente e significativo.” Quali sono alcuni momenti del disco in cui senti che questo tema prende davvero vita?

      Simon Kent: Il tema attraversa l’intero album – ogni traccia è un frammento di qualcosa di più grande, e insieme formano una sorta di mappa emotiva e psicologica. “A Place On Earth” cattura quella sensazione di dislocazione in un mondo di rumore infinito e statico digitale – parla della ricerca di uno spazio tranquillo in cui esistere semplicemente. “Closing In” riflette la pressione e la claustrofobia di forze che spesso non riusciamo a nominare ma che sentiamo tutt’intorno. “Can You Feel The World?” chiede se siamo diventati troppo disconnessi – dalla natura, gli uni dagli altri, dal significato stesso. “Your Shadow” esplora l’assenza emotiva e la difficoltà di raggiungere dall’altra parte della distanza, mentre “Slow Motion” offre un breve senso di chiarezza – un raro momento in cui tutto rallenta e ti senti veramente presente. Questi momenti, sebbene fugaci, sono vitali.

      Ogni canzone è come una scheggia – imperfetta, forse rotta – ma insieme riflettono qualcosa di reale.

      Il singolo principale dell’album è “Back to Life”. Quanto diresti che questo singolo sia rappresentativo del resto dell’album?

      Simon Kent: “Back to Life” cattura davvero il cuore di ciò che Fragments riguarda. È una risposta a un mondo in cui siamo più connessi digitalmente che mai, eppure ci sentiamo sempre più isolati e frammentati. La canzone è un invito a riconquistare il significato, a riconnettersi con ciò che conta davvero – e quella spinta emotiva attraversa tutto l’album. Dal punto di vista sonoro, fonde texture di synth analogici con un senso di urgenza e spazialità che riflette il suono più ampio del disco. Imposta il tono sia a livello tematico che musicale – riflessivo, diretto e alla ricerca di qualcosa di reale in un mondo frammentato.

      E i brani non singoli? Come pensi che contribuiscano al suono e ai temi principali dell’album, che descrivi come “alienazione moderna e esaurimento emotivo”?

      Simon Kent: I brani non singoli ci hanno dato più spazio per esplorare l’area emotiva più profonda dell’album – in particolare i temi dell’alienazione moderna e dell’esaurimento emotivo. Tracce come “No End” e “She Calls Me On”, che incorniciano il disco, sono state influenzate dai film di Krzysztof Kieslowski. Il suo lavoro – pieno di tensione emotiva silenziosa, immagini bellissime e domande irrisolte – ha risuonato molto con ciò che stavo vivendo durante questo periodo di scrittura. Queste canzoni sono intenzionalmente posizionate per incorniciare il resto dell’album.

      “The Light In You” è forse il momento più oscuro dell’album – inquietante e claustrofobico – ma anche in quell’intensità c’è ancora uno spiraglio di speranza. Questo è qualcosa che abbiamo cercato di portare attraverso molti dei brani non singoli: la sensazione di essere sopraffatti o disconnessi, ma anche la possibilità di riconnettersi o guarire. Questi brani danno al disco il suo peso emotivo, ancorando i momenti più diretti in qualcosa di più introspettivo e atmosferico.

      Quali pensi siano alcune qualità importanti della musica “electro-retro-futuristica”? Come diresti che queste vengano raggiunte in Fragments?

      Simon Kent: La musica electro-retro-futuristica vive nello spazio tra nostalgia e immaginazione – riflette come gli artisti di decenni fa immaginavano il futuro e come quella visione si confronta con il mondo in cui viviamo oggi. C’è spesso un senso di speranza perduta o un desiderio di qualcosa di migliore. In Fragments ci aggrappiamo a quella tensione usando sintetizzatori analogici e texture atmosferiche che richiamano il suono di fine anni ’70 e anni ’80 – ma tutto è prodotto con una sensibilità molto moderna.

      Liricamente, l’album esplora temi come decadenza, alienazione e identità – idee che riecheggiano il tono emotivo di film come Blade Runner, ancora rilevanti oggi. Per noi, la chiave è combinare la precisione e la nostalgia dell’elettronica con qualcosa di profondamente umano. È lì che risiede il nucleo emotivo. Vogliamo che Fragments suoni come un futuro costruito da pezzi del passato – ma con vera anima, onestà e vulnerabilità che lo attraversano.

      Magnetic Skies © 2025

      Quali sono le tue speranze per l’album una volta che sarà pubblicato all’inizio di novembre? Come speri che i fan si connettano con esso?

      Simon Kent: Spero che l’album dia alle persone uno spazio per riflettere – che si sentano disconnessi, sopraffatti o semplicemente alla ricerca di significato. I testi e l’atmosfera sono stati plasmati da quel tipo di emozioni, e mi piacerebbe che gli ascoltatori si riconoscessero nelle canzoni. Per i fan che ci seguono da tempo, potrebbero trovare questo disco più oscuro e atmosferico rispetto a ciò che abbiamo fatto prima, ma il nucleo melodico è ancora lì. È molto Magnetic Skies – solo evoluto.

      State per partire anche per il vostro primo tour da headliner nel Regno Unito. Che emozione! Quali sono i vostri obiettivi per questo tour e per le vostre performance dal vivo?

      Simon Kent: Siamo davvero entusiasti di suonare il nostro primo tour da headliner – specialmente in locali più piccoli e intimi dove possiamo connetterci veramente con le persone. Il nostro obiettivo è creare un’atmosfera immersiva, quasi cinematografica, che coinvolga il pubblico nel mondo dell’album. Abbiamo dedicato molto tempo a modellare suono e visual per riflettere l’umore di Fragments, quindi speriamo che ogni show si senta come un’esperienza completa, non solo un concerto. E rimarremo sicuramente dopo ogni set per incontrare quante più persone possibile – per noi è importante avere quei momenti uno a uno con i fan.

      Magnetic Skies © 2025

      Vuoi aggiungere qualcosa?

      Simon Kent: Solo un grande grazie a tutti per il sostegno e per essere parte del viaggio finora. Siamo davvero felici di condividere il nuovo album e di suonarlo dal vivo – speriamo di vedere alcuni di voi ai concerti. Per noi significa molto sapere che la musica sta entrando in connessione con le persone.

      — —

      :: ascolta/acquista Fragments qui ::

      :: connettiti con Magnetic Skies qui ::

      — —

      Ascolta: “Everything’s Alright” – Magnetic Skies

      — — — —

      Collegati con Magnetic Skies su

      Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram

      Scopri nuova musica su Atwood Magazine

      © per gentile concessione dell’artista

      :: Ascolta Magnetic Skies ::

Altri articoli

Le scelte dell'editore 135: Ax and the Hatchetmen, Savannah Conley, Henry Grace, Tough Cookie, Westside Cowboy e Jane Leo! - Atwood Magazine

A cura di Mitch Mosk, le scelte dell'editor di questa settimana presentano musica di Ax and the Hatchetmen, Savannah Conley, Henry Grace, Tough Cookie, Westside Cowboy e Jane Leo!

“La vita è fatta per essere celebrata”: 'Gold Star Baby' delle The Aces è una festa disco-pop — e tutti sono invitati! - Atwood Magazine

Una scintillante celebrazione a tutto tondo della gioia, dell'identità queer e della scoperta di sé, 'Gold Star Baby' delle The Aces vede il quartetto originario dello Utah danzare verso la liberazione con un audace tocco disco. In questo ampio servizio di Atwood Magazine, la band riflette sull'indipendenza, sull'identità e sulla creazione di un disco che trasforma la fiducia in sé in pura euforia collettiva.

Coltivare la gratitudine: CLASH incontra Ado

La superstar giapponese Ado parla con CLASH del suo primo tour nei dome del Giappone, del suo prossimo singolo, 'Magic', e di come sfrutti i suoi punti di forza come produttrice per