Wir stellen unsere Kolumne "Sounds From the Ground" vor, einen intimen Einblick in die sich ständig weiterentwickelnde, lebendige und rätselhafte unabhängige Musikszene in London. In unserer zweiten Ausgabe setzen wir die Erkundung dieses florierenden Patchworks anhand von zwei Konzerten Ende 2024 fort. The Spice of Life, 24.11.24: Das Spice of Life ist ein Anwärter auf die Auszeichnung als mein persönlicher Lieblingsort für unabhängige Musik. Zugegeben, ich bin weder ein erfahrener Reisender, noch habe ich einen Katalog von ihnen erlebt, um eine Art von Ehrfurcht einflößender Spissitude zu bilden. Aber ich bin auch kein Einsiedler. Ich bin in einer Handvoll aufgeführt worden. Ich habe mehr als Zuschauer besucht. Ich habe noch mehr besucht, als ich nach Gigs Ausschau hielt, die nie zustande kamen (zumindest noch nicht (wer kann schon sagen, dass im O2 nicht im Juli ein Idiotwin-Gig stattfinden wird?) Das Spice of Life sticht heraus. Das Spice of Life prangt an der immer belebten Kreuzung zwischen Shaftesbury Avenue und Charing Cross Road - ein Amateur-Marketingstratege würde ohne mit der Wimper zu zucken eine solche Position als günstig für die Besucherzahlen einschätzen, egal ob am Tag, in der Nacht, an Wochentagen oder am Wochenende. Man duckt sich durch den Slalom der Touristen, die vor der gruseligen Fassade von "Harry Potter and the Cursed Child" für Fotos posieren, lenkt vom unterwürfigen Treiben der Horden draußen ab und taucht in den Pub ein, der genau das ist - ein angenehmer Londoner Pub. Doch im vertrauten Schein der roten LEDs wird eine Andeutung erspäht: LIVE MUSIC HERE", die Treppe hinunter, während der restliche Lärm des Pubs im Obergeschoss nachlässt, und durch ein Paar hölzerne Flügeltüren. Auf der anderen Seite der Türen ist etwas ganz anderes: Die Kneipe entwickelt sich langsam, aber sicher zu einer Mischung aus gemütlichem Gasthaus und kabarettistischen Sitzgelegenheiten. Ledersofas winken aus den Ecken. Tische stehen in Gesellschaft von drei oder vier Stühlen in gleichem Abstand zu ihren Nachbarn, auf denen niedrige orangefarbene Flammen flackern und summen und zusammen mit der gedämpften Beleuchtung des Raums eine einladende Liminalität schaffen. Der Raum selbst ist in zwei Abschnitte unterteilt; man betritt ein erhöhtes Plateau, das etwas schummriger ist als sein Gegenstück, eine Ebene, die etwa vier Stufen tiefer liegt und durch die Balustraden am äußersten Rand des oberen Teils weiter abgegrenzt wird. An der Stirnseite befindet sich eine Bühne, die an die äußerste Wand des unteren Teils angelehnt ist. Sie ist in ein dämmriges Licht von Bühnenscheinwerfern getaucht, mal lila, mal rot, mal türkis, aber nie aufdringlich. Mikrofonständer stehen aufrecht und bereit. Ein aufrechtes akustisches Klavier sticht mir immer sofort ins Auge. Es wäre ein wunderbarer Ort für unabhängige Comedy-Abende. im Spice of Life Idiotwin sind jetzt schon eine Handvoll Mal im Spice of Life aufgetreten, und es war jedes Mal eine Freude, dabei zu sein. Substance Gigs (@substancegigs) haben jeden Abend so gestaltet, dass er für die einzelnen Acts am besten geeignet ist, indem sie Showcases mit Indie-Folk, Alt-Rock oder anderem kuratieren und so ein Publikum zusammenschweißen, das jeden Song aus jedem Set genießen sollte. Etwas, das bei unabhängiger Musik unvermeidlich ist, sind Änderungen in letzter Minute. Bei diesem Auftritt im The Spice of Life gab es einen reduzierten Service und einige unvorhergesehene Absagen. Das soll aber nicht heißen, dass der Gig stark behindert wurde oder einen wesentlichen Schaden erlitt. Will Rouse (@_willcreative_) ist ein Singer-Songwriter, den ich schon einmal getroffen habe. Ich habe ihn für die Social-Media-Seiten von Idiotwin interviewt; er war ein wunderbar offener, freundlicher Mensch, der mit der Aufregung sprach, die jemandem gebührt, der nach einer gewissen Pause wieder live auftritt. Ihm wieder zu begegnen, war eine angenehme Überraschung und ein Beweis dafür, dass er in dieser Form weitermacht. Wenn Will Rouse auftritt, verkörpert er die Intimität, die die Musik eines unabhängigen Singer-Songwriters ausmacht. Er singt allein mit seiner Gitarre, seine Stimme zittert bei höheren Tönen vor Zerbrechlichkeit, seine Zähne blitzen. Das ist liebenswert. Ich habe noch nie Conor Oberst von Bright Eyes und Will Rouse im selben Raum gesehen. Nightfly (@nightflyy) sind ein Ensemble, das man sich ansehen sollte, wenn man Spaß mag. Der Folk des Abends wird aufgeräumt, seine Gefühle kauern noch zurückhaltend in den Ecken des Veranstaltungsortes, bevor eine Big Band die Bühne flutet und den Raum fast in den Schatten stellt. Eine Bläsersektion lässt bekannte Motive erklingen oder schwillt mit mal warmen, mal schwülstigen Harmonien an, mit dem dekadenten Timbre, das ein Bläserchor immer haben wird. Ein Schlagzeuger trommelt die Grooves, mit Blitzen und Fills zum Würzen. Ein unglaublich kompetenter Bassist wirbelt über das Griffbrett, niemals schwerfällig, niemals stoisch. Eine Rhythmusgitarre bricht mit dem heimlichen Schnippen eines Pedals in ein feuriges Solo aus. Die Töne eines Keyboards gehen nahtlos in Lead, Gegenmelodie und Rhythmus über. Die Sängerinnen und Sänger tauschen ihre Strophen aus wie Models, die auf einem Laufsteg Blicke austauschen. Nightfly ist manchmal hektisch, aber sie sind unbestreitbar eine verlockende Klangexplosion, besonders im Gegensatz zu den sanften Erzählungen der Vorgänger. Cheeky Chicos, 24.12.05: Elephant and Castle ist ein Stadtteil Londons, der derzeit einen Gentrifizierungsprozess durchläuft, der mich mit zwiespältigen Gefühlen zurücklässt. Macht es mich zufriedener, in der bitteren Dunkelheit eines windigen Winterabends durch eine solche Gegend Londons zu gehen? Ja. Wird dadurch aber auch etwas von der Authentizität des Ortes verloren gehen und etwas zurückbleiben, das sich künstlich anfühlt? Ja. Wenn beides zutrifft, ist es eine Freude, das Cheeky Chicos abseits einer Hauptstraße zu entdecken. Das Cheeky Chicos ist ein mexikanisches Restaurant, das Persönlichkeit ausstrahlt und in leuchtende Orange- und Pinktöne gehüllt ist. An den Wänden prangen Wandmalereien, an der Decke hängen Lichter und an den Wänden winden sich Ranken, die den rustikalen Charme des Lokals unterstreichen. Es herrscht ein reges Treiben an diesem Ort - man hat das Gefühl, dass es ein lokales Geheimnis ist, das die Leute zunehmend schlecht für sich behalten. Kostenlose Getränke und Essensangebote für diejenigen, die auf der Gästeliste der Künstler standen, waren ein cleveres Plus, um die gute Atmosphäre des Abends aufrechtzuerhalten. Als jemand, der nicht trinkt, und als jemand, der unter Allergien leidet, kann ich leider nicht persönlich über die Qualität von beidem sprechen - aber es sah alles gut aus. Wenn die Getränke in Strömen fließen, die Leute gut gelaunt sind und sich natürlich mit Freunden unterhalten, ist es für den Musiker, der sich Gehör verschaffen will, eine gewisse Herausforderung. Aber wenn alle einen schönen Abend haben, was gibt es da zu beanstanden? Bei dieser Show traten nur zwei Künstler auf: Idiotwin war Gastgeber und wurde von Kiz und Kaz unterstützt. Der "Kiz" des Ensembles ist eigentlich ein Freund, den wir schon seit einiger Zeit kennen, und so war es ein bisschen schwindelerregend, auf die Art und Weise, wie plötzliche Ausbrüche von Nostalgie einen verwirren können, wieder einmal die Bühne mit ihnen zu teilen. Zwischen einer Fülle von Covers war das, was zwischen dem Duo wirklich greifbar war, pure Synergie; es war etwas mehr als die akustische Gitarre, die zwischen den Songs hin und her gereicht wurde. bei Cheeky Chicos waren es die gemeinsamen Blicke, die Seitenblicke, die Präsenz, die beide ausmachten. Ein bemerkenswerter Punkt in musikalischer Hinsicht sind die Gesangsdarbietungen - "Kiz" hat seit langem einen Stimmumfang, der für seine Tiefe in der weiblichen Stimmlage gelobt wird, und zwar so sehr, dass ich sie bei mehreren Gelegenheiten Tenorstimmen singen sah. Dementsprechend erinnerte die Wärme der bassigen Töne von "Kaz" an Stephin Merritts Crooning. Ich warnte sie, nachdem sie ihr Set mit einer Interpretation von "Dreams" von Fleetwood Mac beendet hatten, dass sie noch lange ohne interne Konflikte wie dieselbe Band weitermachen könnten. Für eine Band, die erst zum zweiten Mal ein Publikum verwöhnt, wünsche ich ihnen alles Gute - - :: hier geht's zu The Spice of Life :: :: hier geht's zu Cheeky Chicos :: - - Neue Musik entdecken auf Atwood Magazine © Frederick Bloy
Seien Sie gewarnt - es ist herzzerreißend.
Pictoria Varks kommendes zweites Album "Nothing Sticks" ist geprägt von dem neuen Selbstbewusstsein der Künstlerin. Angetrieben von dröhnenden Instrumentalstücken und einem schlagenden Herzen der Veränderung läutet das Projekt eine neue Ära der Akzeptanz und des musikalischen Könnens auf Varks Konto ein.
Las Nubes aus Miami tauchen kopfüber in die Tiefen ihres fiebrigen zweiten Albums "Tormentas Malsanas" ein - ein aufgeladener und aufgewühlter Alternative-Rock-Sturm mit einer unbestreitbaren Punk-Attitüde, der zum Kern des Lebens selbst vordringt und dabei sehr, sehr laut wird.
Für das große Budapester Knees-up wurden bereits Stars wie Charli xcx, Chappell Roan und Blossoms bestätigt.
Die Mitarbeiter von Atwood berichten über die Musik, die sie gehört haben: Diese Woche gibt es FKA twigs, flipturn, Tate McRae, Magdalena Bay, Hudson Thames, Laura Reznek, Humble the Great & Amie Blu, TAVE & Kenyon Dixon, The fin, June6xteen, meija & Hand Habits, Killen, Jazzie Young, Charlie Turner, Felicity, Ripsime, Muscle Memory, THEKOIWAY, messier, Joey LaBeija, We Are All Fossils, Kamila Kay, Gregory Darling & Julian Lennon, BLVDS, und Cory Cullinan!
Malia DelaCruz von CIAO MALZ führt uns Track für Track durch ihre offene und farbenfrohe Debüt-EP "Safe Then Sorry" - eine ungefilterte, schmerzhaft rohe Einführung, die die DIY-Direktheit des Schlafzimmer-Pop mit der verträumten Wärme und dem Wunder des Indie-Folk verbindet.
In unserer zweiten Ausgabe von "Sounds From the Ground" erkunden wir das florierende Patchwork der unabhängigen Londoner Musikszene mit zwei Konzerten Ende 2024.