die OVO Arena Wembley-Show von aespa wird von Größe angetrieben

      Am Sonntagabend (2. März) wurde die OVO Arena Wembley in London Zeuge eines Spektakels, das virtuellen Stil und Kunst aus der realen Welt verband: aespas SYNK: Parallel Line-Konzert.

      Das südkoreanische Quartett - Karina, Giselle, Winter und Ningning – steht seit ihrem Debüt im Jahr 2020 an der Spitze des globalen Aufschwungs von K-Pop. Aespa stammt von SM Entertainment, dem Label hinter Megastars wie Girls'Generation, EXO, SHINee und NCT und ist dafür bekannt, mit jeder Veröffentlichung Trends in der K-Pop-Branche zu setzen.



      Als die Lichter des Hauses gedimmt wurden und das Publikum in Jubel ausbrach, wurden die riesigen Bildschirme der Arena mit einer filmischen Einführung beleuchtet, die die Menge durch eine visuelle Erzählung, die reich an Metaphern und digitalen Bereichen ist, in die alternativen Dimensionen von aespa entführte.

      Dann, als die Vorfreude ihren Höhepunkt erreichte, tauchten die Mitglieder in ätherischen weißen Ensembles auf, die mit schimmernden Verzierungen geschmückt waren, und eröffneten die Show mit der Grandiosität von 'Drama'. Der Kontrast zwischen ihrer engelhaften Kleidung und den dunkel gekleideten Ersatztänzern fügte eine weitere Ebene visueller Theatralik hinzu.

      Das Konzert ging weiter mit 'Black Mamba', aespas Debüttrack, begleitet von Schlangenmotiven, gefolgt von 'Salty & Sweet', der Hyper-Pop-Hymne 'Supernova', 'Mine', 'Die Trying' und dem groovigen 'Flights, Not Feelings'.

      Ein Höhepunkt des Abends war der Abschnitt, der den Soloauftritten gewidmet war und es jedem Mitglied ermöglichte, seine einzigartige Kunstfertigkeit zu präsentieren.

      Giselle ging zuerst mit "Dopamine" an den Start und lieferte eine charismatische Performance mit seinen mittlerweile ikonischen Texten: "Ich brauche keinen Mann, nur Accessoires." Karina folgte mit 'UP', einer Meisterklasse für Tanz zu einem eingängigen Beat.

      Ningning betrat dann die Bühne für 'Bored!', ein emotionaler Track, der mit müheloser Lieferung ausgeführt wurde. Winter schloss das Set mit 'Spark' ab, einer verführerischen und zarten Performance, die durch einen Silhouette-Effekt, der mit einem weißen Blatt erzeugt wurde, noch auffälliger wird.



      —



      —

      In der zweiten Hälfte des Konzerts war eine spürbare Energieverschiebung zu spüren. Die Mädchen brachten eine verspielte, energiegeladene Atmosphäre mit Würzig, eine Single, die Frechheit und Haltung ausstrahlt.

      'Pink Hoodie', Tetris Soundtrack-Juwel 'Hold On Tight', 'Live My Life' und 'We Go' folgten vor einem der am meisten erwarteten Tracks der Nacht: 'Whiplash', eine Mischung aus House-Musik und EDM, die die Menge zum Springen brachte.

      Als die Brücke des Songs ertönte, wurde ein Meer von Handykameras hochgezogen, um eine der am besten nachgebildeten Tanzformationen von aespa festzuhalten – wo sich die Mitglieder aufstellen und verschieben, um Giselle zu enthüllen, die in der Mitte posiert.

      Nach 'Set The Tone' wurden zwei der beliebtesten Songs der Gruppe mit einer neuen Wendung aufgeführt. "Next Level" und "Armageddon" wurden mit einem Rock-Arrangement neu interpretiert und schlossen das Hauptset ab.

      Es folgte eine kurze Pause, in der die Fans ihre Lieblings-Aespa-Tänze zeigen konnten, während die Kameras über die Arena schwenkten. Jubel und unterstützendes Lachen erfüllten den Veranstaltungsort.

      Die Zugabe war eine herzliche Angelegenheit, da die Mitglieder in entspannten Outfits zurückkehrten, um 'ænergy' und 'Just Another Girl' zu spielen.

      In echter K-Pop-Konzertmode liefen sie über die verlängerte Bühne, interagierten mit den Fans und verabschiedeten sich herzlich. Der Abend endete mit 'Life's Too Short' (englische Ver.), während die Menge in voller Lautstärke mitsang.

      Da die europäische Etappe der Tour nun in vollem Gange ist, wird aespa mit Stopps in Amsterdam am 6. März, Frankfurt am 9. März und Madrid am 12.März fortfahren, wo sie SYNK: Parallel Line zu einem großen Finale bringen werden.

      —



      Text: Maria Letícia L. Gomes

      —