Inmitten eines Meeres von Post-Punk-Quartetten ist Mandrake Handshake - das zehnköpfige, multidisziplinäre Kollektiv aus London - nicht nur ein Hauch frischer Luft; Sie sind ein Portal zu einer ganz neuen Dimension. Nachdem sie sich stetig einen wohlverdienten Ruf für genreübergreifende Alchemie und umwerfende Live-Auftritte erarbeitet haben, haben sie nun endlich ihr erstes abendfüllendes Projekt 'Earth-Sized Worlds' vorgestellt - und es ist genau so seltsam kosmisch, wie es sich jeder hätte erhoffen können. Aus diesem Anlass haben wir uns mit Leadgitarrist / Sänger und Bandleader Row Janjuah zusammengesetzt, um einen Einblick in die Technicolour-Welt der Band zu bekommen.Euer Debütalbum 'Earth-Sized Worlds' ist jetzt offiziell auf der Welt - Glückwunsch! Wie fühlt es sich an, es befreit zu haben? Wie waren die Reaktionen auf die Platte?Es fühlt sich an, als würden wir einen Bucket List-Eintrag abhaken. Persönlich ist es etwas, was ich mir zu Beginn meiner musikalischen Reise vorgenommen habe, und ich kann glücklich sterben, wenn ich weiß, dass ich etwas getan habe, was ich wirklich tun wollte. Um es kurz zu machen, ich bin stolz. Die Reaktion war überwältigend positiv. Wir haben ein Artrocky-Album gemacht, das Risiken eingegangen ist, und wir haben es genossen, es zu machen, ohne uns zu viele Gedanken darüber zu machen, wie es aufgenommen werden könnte. Zu wissen, dass es so gut aufgenommen wurde, ist ziemlich beruhigend - es ist gut zu wissen, dass es da draußen Leute gibt, die sich für die Dinge interessieren, auf die wir uns einlassen.Ihr spielt seit 2018 zusammen und veröffentlicht Musik unter dem Namen Mandrake Handshake, aber dies ist eure erste Platte in voller Länge. Kannst du uns etwas über den Weg erzählen, um an diesen Punkt zu gelangen? Warum war jetzt der richtige Zeitpunkt, um Ihre Eröffnungsrede richtig zu machen?Wir wollten Album für Album für Album für Album veröffentlichen, aber es stellte sich heraus, dass es teuer und schwer ist. Wir haben gejagt, um den Raum, die Zeit und das Geld zu finden - die Reise hat uns ewig gedauert, weil es am Anfang niemanden gab, der uns sagte, wie es geht. Wir haben es durch Versuch und Irrtum herausgefunden. Jetzt ist der richtige Zeitpunkt, denn jetzt war es an der Zeit, alle Ressourcen dafür zu beschaffen. Wir hätten es früher veröffentlicht, wenn wir könnten!Als Kollektiv mit bis zu 10 Mitgliedern können wir uns vorstellen, dass der kreative Prozess etwas komplizierter werden kann, als er für eine kleinere Gruppe sein könnte ... Wie navigierst du Schreibsitzungen? Übernimmt eine kleine Anzahl von Leuten die Führung? Schreiben verschiedene Mitglieder unterschiedliche Tracks? Geben Sie uns einen kleinen Einblick in diese Dynamik.Generell gilt der Grundsatz, dass ich das letzte Wort habe. Verschiedene Bandmitglieder haben verschiedene Freiheitsgrade, aber wir sind so aufgestellt, dass ich das letzte Wort habe. Es klingt diktatorisch, aber es hilft, Komplikationen zu vermeiden. Wenn Zweifel oder Unsicherheiten bestehen, haben wir ein System eingerichtet, das hilft, sie zu lösen. Vielleicht ist es nicht so sensibel oder kollaborativ, wie wir es uns alle wünschen, aber es verhindert, dass wir uns verzetteln und hilft uns, (relativ gesehen) so reibungslos zu funktionieren wie wir.Der Ausgangspunkt oder das Konzept, um das herum Sie 'erdgroße Welten' geschaffen haben, ist 'Willkommen am Weltraumstrand'. War das eine Ästhetik oder ein Gefühl, das du von Anfang an kreieren wolltest, oder ist es irgendwo auf dem Weg als Durchgangslinie zwischen den Songs entstanden? Stelle die Weltraumstrandszene für uns auf - wer sind die Charaktere, die wir dort finden würden? Wie sind sie dorthin gekommen? Wohin gehen sie als nächstes?Wir hatten eine riesige Sammlung von Liedern, Ideen und Motiven gesammelt, die über viele Jahre geschrieben wurden. Als es darum ging, ein Album zu machen, fanden wir eine kosmetische Aufgabe, die es uns ermöglichte, alle unterschiedlichen Teile dieser Musik zu vereinen. Wir haben uns 'Space Beach' ausgedacht, mit dem wir aus dieser Wolke kreativer Ideen so schöpfen konnten, wie es zu diesem Auftrag passte. Das Thema passt zu den beiden wichtigsten, aber etwas gegensätzlichen Anliegen in der Musik, nämlich der schwereren Psych-Rock-Seite (Space) und dem zarteren Avant-Pop oder dem brasilianischen MPB der 70er Jahre (Beach), von dem ich besonders besessen war und immer noch am.As ein Ort, es bietet eine Oase in der kosmischen Wüste. Es gibt Aasfresser, Schrottjäger, Kopfgeldjäger, verlorene Prinzessinnen, alle dort im äußeren Rand. Es ist ein Zufluchtsort am fernen sauren Horizont, an dem Sie sich hinsetzen, sich sicher fühlen und die Höhen und Tiefen des Lebens in einem einzigartigen Moment erleben können.
NIJI (alias Niji Adeleye) führt uns Track für Track durch sein Debütalbum 'Oríkì', das Ergebnis einer sechsjährigen Reise der Selbstfindung und musikalischen Erkundung, die Yoruba-Lobpoesie, Fuji-Rhythmen und Ostlondoner Schmutz zu einer zutiefst persönlichen und feierlichen Hommage an Erbe und Identität verbindet.
Der Stranger Things-Schauspieler hat auch die Lead-Single der Platte, 'Choose the latter', geteilt.
Neil Young war bereits als Headliner für die diesjährige Ausgabe des Festivals bestätigt worden.
Halseys Hymne "safeword" ist eine wilde, punkige Erkundung von Macht, Freiheit und Selbstdarstellung, verpackt in kühne, kinky Energie.
Um die Veröffentlichung ihres Debütalbums zu feiern, treffen wir uns mit dem vielseitigen, immer verlockenden Psych-Kollektiv, um zu erfahren, wie sie es so weit geschafft haben.