Die Schrecken - Nachtleben

      Trauer, Trennung und gotische Evolution feuern eine schöne, transformative Rückkehr an...









       19 · 03 · 2025













      Seit ihrem Debüt im Jahr 2007 waren The Horrors in ihrem Sound immer unverwechselbar. Als Bande von Shoegaze-Gothics entstanden, platzierten sie sich mit ihren riesigen wilden Haaren und ihrem funkelnden Indie-Rock an der Peripherie einer Camden-Szene, die von Möchtegern-Libertines und Arctic Monkeys-Abzockern dominiert wurde. Das sechste Studioalbum 'Night Life' führt sie zurück zum expansiven Sound früherer Platten, 'Primary Colours' und 'Skying', und bietet einen reifen Sinn für Reflexion.



      Geboren aus der langjährigen künstlerischen Beziehung zwischen Sänger Faris Badwan und Bassist Rhys Webb, ist 'Night Life' ihre erste Ausgabe ohne ihre ursprüngliche Besetzung. Stattdessen werden sie von Jordan Cook von Telegram am Schlagzeug und Amelia Kidd an den Tasten begleitet, mit einigen letzten Gitarrenparts von Originalgitarrist Joshua Hayward. Zweifellos ist das Ergebnis immer noch eine klassische Horrorplatte, aber mit neu gefundenen Ideen aufgewertet.

      Die Band entwickelt ihre Erforschung der Beziehung zwischen Klang, Raum und Gewicht weiter. 'The Feeling Is Gone' verwendet eine Mischung aus Electronica und Rock, um sich auszudehnen und zusammenzuziehen; Melodien dehnen sich aus und krachen wie kollabierende Lungen auf sich selbst zurück, während Badwans sanfter Gesang im Äther schimmert. Es ist meilenweit entfernt von der Trent Reznor-ähnlichen Performance von 'Trial By Fire' oder 'Silent Sister', die beide in das Reich des Industrial Techno eintauchen und den poppigeren Elementen von Nine Inch Nails huldigen.

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      Sie balancieren die Grenze zwischen schweren Klängen und süßeren Ruhepausen während des gesamten Albums aus. 'When The Rhythm Breaks' sieht noch einmal eine sanfte Performance von Badwan, obwohl sie mit einer emotionalen Intensität schwebt, die nie ganz landet. Die Magie des Albums besteht darin, dass die Band mit Garage Rock die Grenzen zwischen Ambient-Soundscapes überschreitet. 'Ariel' ist ein brillantes Beispiel für ihre Fähigkeit, eine trostlose Atmosphäre einzufangen; Mit schleichendem Ambiente und glitzerndem Gesang entführen sie uns in die fremde Welt, die sie enthüllen. 'Lotus Eater' tut dies auch und verdreht pulsierende Tanzbeats mit schrecklichem Scuzz zu einer einzigartigen Klangcollage in klassischer Horrorform.



      'The Silence That Remains' ist der emotionale Höhepunkt des Albums, eine eindringliche Erkundung der Aussetzung der Zeit, die man erlebt, während man möglicherweise auf schlechte Nachrichten wartet. Die Band untersucht Trauer und Einsamkeit und porträtiert die bizarre Natur der Verzweiflung, wenn man machtlos ist, etwas zu tun. Es fasst die breiteren Gefühle des Grauens zusammen: Es ist unmöglich, Badwans palästinensisches Erbe zu ignorieren, und wie das Erleben der Gräueltaten, die Israel in Gaza begeht, die Entstehung des Albums geprägt haben muss. Das Nachtleben ist durchdrungen von Trauer, Trennung und den ungebundenen Gefühlen der Existenz. Die Band verkörpert das eigentümliche Gefühl des Dazwischen – die postapokalyptische Erfahrung, die einzige Person zu sein, die wach ist - auf eine Weise, die sich ihrer Geschichte treu anfühlt und gleichzeitig neue Höhen erklimmt.

      8/10

      Text: Tilly Foulkes

      Graben Sie das? Tiefer graben: Neun Zoll Nägel, DIIV, Interpol

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