Die Indie-Rock-Band Tunnel aus Los Angeles, angeführt von Natasha Janfaza, setzt sich während des SXSW-Musikfestivals in Austin, Texas, mit dem Atwood Magazine zusammen, um über ihren Sound, ihre Songs, das Erstellen von Zines und mehr zu diskutieren!
Stream: 'Kaufmännisches und EP' - Tunnel
Etwa 15 Minuten nordöstlich vom geschäftigen Lärm der Innenstadt von Austin befindet sich ein bescheidenes Zuhause in einer scheinbar ruhigen Gegend.
Außer heute Abend gibt es 20-Jährige, die 15 Dollar für ein Sharpie–Smiley-Gesicht auf Ihrem Handrücken eintauschen - hier gibt es keine Ausweiskontrollen oder X auf den Händen. Das Smiley-Gesicht gewährt Zugang zu den Geräuschen, die von der Haustür zum Merchandise-Tisch unter dem nicht mehr existierenden Basketballkorb strömen, gleich hinter den Skateboardrampen auf beiden Seiten des Carports.
In einer engen Ecke angesiedelt, bluten Shoegaze-Schallwellen in die Küche, die Schlafzimmer und ich würde annehmen, dass die Wohnzimmer der Nachbarn nebenan sind. Hinter den Postrockern von Tunnel aus La hängt ein Blatt mit "ARNOLD HOUSE" -DIY in pinker Schrift mit gekritzelten Signaturen vergangener Acts, die den weißen Raum ausfüllen. Die dicht gedrängte Gen Z-Menge knallt mit jedem schweren Schlag der E-Gitarre, dem Snare-Hit, dem Bass-Wackeln und der Lyrik, die Frontfrau Natasha Janfaza den Mund lässt.
Die Augen geschlossen und in die Energie des Raumes eingeschlossen, hält Janfaza ihre rosa, gänseblümchenförmige Gitarre fest, während sie die Bünde auf und ab bewegt; Der Wechsel zum Bass ein paar Songs später kommt mit einer vertrauten Leichtigkeit. Ihre Geräusche dringen in den Raum ein, während die niemals stillstehende Menge die Vibrationen der Bierdosen in der Hand spürt. Einfach gesagt, es ist Musik, die gemacht wurde, um in einer intimen Umgebung aufgeführt zu werden.
Das Atwood Magazine setzte sich mit dem Mastermind hinter Tunnel, Natasha Janfaza, zusammen, um über Klänge, Texte und ihre jüngste Veröffentlichung, Ampersand EP, zu diskutieren.
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Natasha Janfaza von Tunnel © Anahe Garcia
EIN GESPRÄCH MIT TUNNEL
Atwood Magazine: Wann kam Musik zum ersten Mal in dein Leben?
Natasha Janfaza: Ich habe in der 4. Klasse angefangen, Musik zu machen. Ich habe im Orchesterprogramm meiner Grundschule angefangen. Ich habe während des gesamten Studiums Geige gespielt und irgendwie beschlossen, dass ich etwas machen wollte, das eine andere Seite der Kreativität für mich zeigt. Also nahm ich an einem Rockgeschichtskurs in Georgetown teil und gründete dann eine Punkband [lacht]. Es war also eine ziemliche Veränderung.
Ich fing an, meine eigenen Songs zu schreiben. Es war das erste Mal, dass ich das getan habe. Ich habe wirklich etwas über die Art von Musik gelernt, die ich spielen wollte, indem ich viel zu Shows in DC gegangen bin und mit anderen Leuten gespielt habe, die einfach einen vielseitigen Geschmack hatten, und das hat mich wirklich geprägt.
War es der Moment im Unterricht, in dem dir klar wurde "Das ist eigentlich etwas, das ich verfolgen möchte", Oder gab es einen anderen Moment, als du noch jünger warst?
Natasha: Ich war schon immer sehr leidenschaftlich für Musik. Ich überlegte, ein Hauptfach für Violine zu werden, und am Ende entfernte ich mich einfach davon, als ich eine wirklich schlimme Verletzung bekam. Aber es war wirklich dieser Rockgeschichtsunterricht, in dem ich etwas über PJ Harvey und Bikini Kill lernte. Wir haben von My Bloody Valentine erfahren und es im Auditorium gehört. Es war so eine seltsame Umgebung dafür, aber es hat mich wirklich beeindruckt.
Natasha: Ich dachte nur, es klingt schwer und cool und grenzt fast an ein Loch. Ich habe versucht, diese Energie zu verkörpern.
Poster der Westküstentour des Tunnels
Du warst in ein paar verschiedenen Bands, ist Tunnel ein Projekt, bei dem du bleiben willst?
Natasha: Ja, Tunnel betrachte ich als mein Soloprojekt, bei dem ich hauptsächlich viele Indie-Rock / Shoegaze-Songs schreibe. Ich bin Frontmann dieses Projekts und ich bin der einzige Autor. Ich hatte eine Panini-Freundin im College und es wurde irgendwie zu dem, wo ich jetzt bin. Aber ich habe mich gerade für eine Namensänderung entschieden und ich plane, bei Tunnel zu bleiben. Ich habe ein anderes Projekt in Phoenix, Arizona, namens Taciturn, es ist ein Noise-Rock-Projekt. Ich spiele Bass darin und ich singe.
Wie würdest du deinen eigenen Sound beschreiben?
Natasha: Mein Sound hat sich nicht sehr verändert, seit ich angefangen habe zu schreiben. Ich habe mich immer sehr auf meine Stimme verlassen. Und dann bin ich mit der Zeit auch ein besserer Gitarrist geworden, nur indem ich immer mehr spiele. Manchmal sind die Zeilen, die ich schreibe, nicht immer wie Powerchords. Aber als würdest du das immer noch hören. Und einige der ersten Songs, die ich geschrieben habe, liebe ich. Es ist irgendwie Pop-y, wie eine Art Hymne.
Erwartest du, dass sich dein Sound in Zukunft verändern wird?
Natasha: Ich bin mir sicher, dass es sich ändern wird, weil die Leute immer ändern, was sie mögen und was sie hören und ihre Einflüsse. Also erwarte ich irgendwie, dass diese nächste volle Länge, an der ich arbeite, etwas härter wird, irgendwie im Stil einer kaufmännischen Und-EP. Aber in Zukunft könnte ich mir vorstellen, dass ich etwas viel Zurückgenommeneres mache und nicht viel Hall oder Effekte oder Verzerrung. Weißt du, wirklich verletzlich zu sein.
Bist du eher ein Text- oder ein Klangmensch?
Natasha: Definitiv mehr Sound. Ich denke, im Laufe der Zeit habe ich mich immer mehr darauf konzentriert, den Texten, die ich schreibe, Aufmerksamkeit zu schenken und wirklich zu versuchen, dieses Messer zu schärfen. Weil ich das Gefühl habe, dass du die Aufmerksamkeit der Leute hast, und du könntest genauso gut ihre Zeit wert machen, wenn sie zuhören. Und konzentriere dich einfach nicht auf Akkordfolgen und Melodien und Texturen, sondern verfeinere die Arbeit, es ist wie Poesie.
Hast du einen Lieblingstext, den du geschrieben hast?
Natascha: Ja! Ich mag die Eröffnungszeile von "Ampersand" sehr, weil sie so gesund ist. Ich versuchte darüber nachzudenken, wie ich meine Liebe zu meiner Freundin auf reinste Weise ausdrücken könnte, aber auch nicht kitschig sein. Es ist “Ich habe gesehen, wie du daran glaubst, wer du bist." Eines der süßesten Dinge, die du jemandem sagen kannst, den du liebst, ist:"Ich liebe dich, einfach so zu sein, wie du bist und zuzusehen, wie du du selbst wirst." Ja, es könnte gerade mein Favorit sein.
Haben Sie klanglich einen Lieblingstrack, von dem Sie sich wünschen, dass er mehr geschätzt wird?
Natasha: Ja, ich habe das Gefühl, dass "MST" einer meiner Lieblingssongs ist, weil es so rhythmisch ist und einen großartigen Groove hat, und die Taktarten ändern sich und es nimmt dich irgendwie mit auf eine Fahrt. Es hat einen Haken, aber Sie müssen sich irgendwie an einige dieser seltsameren Texturen oder Akkordfolgen halten, um diese Befriedigung zu erlangen.
Haben Sie ein Lieblingslied, das Sie live spielen möchten?
Natasha: "Glide" könnte mein Favorit sein, weil ich eine andere Art des Singens erkunden kann. Das ist ein sehr ätherischer Song. Ich habe das einfach noch nie mit Tunnel gemacht. Ich benutze viele Gitarren-Arpeggios und es ist einfach anders. Es ist sehr üppig und dann wird es richtig schwer. Ich denke, das ist etwas Neues und anderes für mich.
Woher nimmst du deine Inspiration?
Natasha: Ich habe das Gefühl, dass ich viele Dinge kanalisiere, die nicht spezifisch für das sind, was mir passiert ist. Aber es ist eher ein allgemeines Gefühl, eine Emotion, mit der ich mich identifizieren kann. Ich denke zum Beispiel an Country-Musik, als würde ich wirklich eine Geschichte erzählen. Ich schreibe definitiv nicht so.
Gibt es ältere Demos, die du noch einmal besucht hast und die es auf die Ampersand-EP geschafft haben?
Natasha: Oh ja, sicher. "Glide" zum Beispiel hat einen Teil eines Songs, den ich 2017 geschrieben habe. Ich fand es einfach wunderschön und habe es ausgearbeitet und mit meinem Produzenten daran gearbeitet.
Hast du irgendwelche kreativen Bestrebungen außerhalb der Musik, die du gerne in den Live-Raum bringen würdest?
Natasha: Ich mache Zines und das ist ein wirklich großer Teil dessen, was ich kreativ mache. Es ist eine weitere Möglichkeit für mich, meine Liebe zu allen analogen Dingen auszudrücken. Zum Beispiel habe ich ein 80-seitiges Zine über alle analogen Dinge und wie das mit Identität und Queer-Sein zusammenhängt und nur DIY-Sachen im Allgemeinen. Und das überschneidet sich viel mit dem Punkraum wegen Zines in den 80ern und 90ern. Es ist ein wirklich großer Teil davon, wie ich mich mit Menschen verbinde.
Wie bist du dazu gekommen, Zines zu machen?
Natasha: Ich war Freiwillige im DC Folk Archive, als ich dort lebte. Ich habe wirklich alte Zines durchgesehen und war inspiriert ... ich fand es toll, wie man es einfach selbst machen und so einfach verteilen konnte, dass man nicht über einen Verlag gehen musste. Jeder kann es tun. So wurde ich wirklich leidenschaftlich daran interessiert, in Rock / Punk-Bands zu spielen. Weil ich das Gefühl hatte, ich könnte einfach eine Gitarre in die Hand nehmen und nicht gut darin sein, sondern lernen.
Natasha Janfaza von Tunnel © Frank Mojica
Was kommt als nächstes für dich? Gibt es sonst noch etwas, das Sie teilen möchten?
Natasha: Wir werden zurückgehen und es hart angehen, weiter an der vollen Länge arbeiten, die irgendwann herauskommen wird.
Ich habe es wirklich genossen, mit dieser Band zu spielen. Die Besetzung ändert sich immer ... es gibt auch eine Ostküstenversion. Wir hatten nicht viel Zeit zum Proben, und ich habe das Gefühl, sie haben es einfach umgebracht ... Ich bin so glücklich, von wirklich talentierten und ehrgeizigen Leuten umgeben zu sein – Mia Lin, Bass, Gitarre; Michael Mastrangelo, Gitarre; Andrew Chanover, Schlagzeug.
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Stream: "Kaufmännisches Und" - Tunnel ft. Joe Lally
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© Frank Mojica
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Die Indie-Rock-Band Tunnel aus Los Angeles, angeführt von Natasha Janfaza, setzt sich während des SXSW-Musikfestivals in Austin, Texas, mit dem Atwood Magazine zusammen, um über ihren Sound, ihre Songs, das Erstellen von Zines und mehr zu diskutieren!