Zur Feier des Monats der Frauengeschichte bespricht Aidan Moyer vom Atwood Magazine eine Vorabvorführung von 'One to One', einem neuen Dokumentarfilm mit Yoko Ono, der die Kunst und den Aktivismus der Ono-Lennons im NYC der frühen 70er Jahre katalogisiert.
Wenn sie mich nach John, Paul, George und Ringo fragen, sage ich: “Sie sind vier wunderschöne Künstler, die den Beatles entwachsen sind. Als sie Paul, George und Ringo treffen, fragen sie 'Was hältst du von Yoko'? Keiner von ihnen machte einen Kommentar zu mir. Sie ignorierten mich. Das ist männlicher Chauvinismus.
– Yoko Ono, 1971
Der Satz "John Lennon NYC" beschwört ein einziges Bild – den Künstler, 33 Jahre alt, windgepeitschte schulterlange Haare, bekleidet mit einer dunkel getönten Sonnenbrille und einem Tanktop, die Arme verschränkt, auf einem Dach in Manhattan vor einer trüben Skyline.
Der Fotograf Bob Gruen kodifizierte die Ikone um den Sommer 1974. Lennon war kurz von Ono entfremdet und lebte mit seiner Assistentin May Pang zusammen. Es gibt eine ganze Präambel und ein Postskriptum zu LennoNYC jenseits des Grünen Schnappschusses.
Ersteres ist the ground trodden in One to One, der neueste Blick der Dokumentarfilmer Kevin Macdonald und Sam Rice-Edwards auf die Ono-Lennons.
Yoko fehlt auf Gruens Foto; Hier ist sie der Star.
Illustration nach Bob Gruen
Yoko Ono wurde von der britischen Presse heftig beschimpft, und sobald Imagine fertig und abgestaubt war, richteten die Ono-Lennons ihren Blick auf New York City.
Die Dakota, die auf den ersten Fotos von John, Paul und Ringo im Central Park um 1974 prominent zu sehen war, war nicht ihr Ziel. Stattdessen suchte das Duo "zwei Tatami-Zimmer" und "Wohnen wie Kunststudenten" in der Bank Street im Dorf. Das visuelle Herzstück von One to One ist eine sorgfältige Nachbildung des Innenraums, komplett mit einer Peanuts-Tagesdecke und Kopien von ermutigenden Worten und Abbey Road, die auf dem Boden verstreut sind. Allgegenwärtig ist der Fernseher, der für die Ono-Lennons "den Kamin ersetzte" und als "Fenster zur Welt" dient.”
Wir blättern in Echtzeit durch die Kanäle und dann aktuellen Ereignisse, die Lennons und Onos Schreiben prägen, und erstellen eine durchgehende Linie mit dem neu überarbeiteten Soundtrack. Sean Ono Lennon und Paul Hicks machen einen unglaublichen Job, indem sie die Live-Tracks mit einem modernen Glanz wiederbeleben; Ich wurde zu einer Vorführung im Lincoln Center IMAX eingeladen und der Ton rockte buchstäblich das Haus.
Das Lennon Estate plante, dann nixte, ein 2022er Boxset, das irgendwann in New York City von 1972 wiederaufgenommen wurde. Konfessionell und kavalierpolitisch waren die Tracks schon bei der Veröffentlichung umstritten. Anwalt Allen Kleins aufgezeichneter Telefonaustausch mit Lennon zeichnet ein klares Porträt:
John Lennon: Wir werden zwei Nummern machen, 'John Sinclair' und 'Attica State.’
Allen Klein: Wie wäre es mit nur dem einen, 'John Sinclair'?
Lennon: Nun, 'Attica State' ist das einzige, das Yoko akustisch kennt, weißt du. Was ist los mit dem Staat Attika?’
Klein: [lacht] Tsk ... "was ist los mit dem Staat Attika??”
Ono und Lennon wurden schnell in eine New Yorker Künstlerkolonie aufgenommen, die aus dem Aktivisten Jerry Rubin, dem seltsamen Sänger David Peel und dem Beatpoeten Allen Ginsberg bestand. Ihr Kollektiv versuchte, Anti-Nixon-Kundgebungen und Wohltätigkeitskonzerte zu veranstalten; John und Yoko waren Spiel für alles. Lennon war zumindest anfangs nicht allzu besorgt darüber, das Boot zu schaukeln. Der außergewöhnliche Schlagzeuger Jim Keltner hat jedoch einige Flaggen gehisst –
Jim Keltner: Machst du dir keine Sorgen um ... nein, ich sollte es nicht einmal sagen.
Lennon: Was, wie Leute, die versuchen, uns zu töten?
Keltner: Leute, die politische Leute nicht mögen.
Lennon: Ich werde mich nicht selbst erschießen lassen.
Im Duo dynamic war Yoko die praktische Hälfte, koordinierte Meetings und legte die Agenda fest. Es gibt eine komödiantische Durchgangslinie einer konzertierten Anstrengung, Fliegen zu beschaffen, die lange genug für ein Leinwanddebüt in Yokos Fly leben werden.’
Lennon reißt unterdessen mit einer fast bezaubernden Verve und Naïveté unzählige Ideen durch: Bob Dylan für ein Konzert im RNC von 1972 zu gewinnen, eine "Free The People Tour" zu veranstalten, bei der die ersten 500 Gefangenen ("alphabetisch") gerettet werden mit dem Erlös. “Es ist wie Robin Hood, großartig kotzen!”
Lennon ging so weit, seine Beatle-Rinder vorübergehend zu begraben, als ein kürzlich enthüllter Brief einen Olivenzweig an einen Paul McCartney und Wings schickte, um sich mit der Plastic Ono Band im Konzert zusammenzuschließen.
Sowohl Lennon als auch McCartney schrieben Songs als Reaktion auf das Blutsonntagsmassaker auf gemischte Reaktionen. Dieser Brief wurde letzten Sommer erstmals in der Box 'Mind Games' enthüllt.
Ach, es sollte nicht sein. Lennon ärgerte einige Leute in hohen Positionen, nämlich das Federal Bureau of Investigation. Ein zunehmender Deportationsfall durchkreuzte die Tourpläne und blieb bis zum Beginn der Carter-Regierung umstritten. Stattdessen diente ein Nachrichtenbericht über die schlimmen Zustände im Willowbrook-Heim für behinderte Kinder als Aufruf zum Handeln für das One-to-One-Konzert, die einzigen abendfüllenden Konzerte, die Ono und Lennon in den USA veranstalteten.
Im Mittelpunkt der Erzählung stehen Yokos schmerzliche Bemühungen, sich wieder mit ihrer Tochter Kyoko zu verbinden. Ono erklärte: "Ich war künstlerischer ... Anthony (Cox) war für sie wahrscheinlich eher ein Elternteil. Eine Titelkarte mit der Aufschrift "Flash Back " nimmt Aufnahmen von Ono, Lennon und Kyoko aus dem Jahr 1969 vorweg, die von einer Live-Performance von "Don't Worry, Kyoko (Mama sucht nur nach ihrer Hand im Schnee)" vertont wurden." Vor Lennons Slide-Gitarre nimmt Yokos Gesang an Intensität zu und wird schließlich arrhythmisch und angespannt. Ihre Entfremdung von Kyoko ist von zentraler Bedeutung für die Entstehung des Konzerts, wie Yoko beklagt: “Als Mutter teile ich ihren Schmerz." Eine Montage der Kinder, die eine Exkursion zum Central Park unternehmen, ist auf eine von Wurlitzer geführte "Imagine " eingestellt.”
Vielleicht taucht der Höhepunkt des Films - und hoffentlich ein Dokumentarfilm für sich - zunächst als wackelige, körnige Landschaft auf. Dann Lennons Stimme – "es ist schwer sich zu konzentrieren, weil es so hell ist" – und ein unsichtbares Heimvideo von Yoko in Cambridge, Massachusetts. Sie spricht auf der ersten feministischen Konferenz in Harvard und fasst ihre Reise so zusammen:
“Ich galt in der Gesellschaft als Schlampe und seit ich John kennengelernt habe, wurde ich zur Hexe aufgewertet. Das ist sehr schmeichelhaft." Obwohl Ono mit der Fluxus-Gruppe ein prominenter Performance-Künstler in der Londoner und New Yorker Szene war, "wurde mir durch die Verbindung mit den Beatles von einigen Leuten, die John sehr nahe standen, gesagt, ich solle im Hintergrund bleiben. Wenn * ich * anfangen kann zu stottern, dann ist es ein sehr harter Weg.”
Ono liefert eine bewegende akustische Wiedergabe von "Looking Over From My Hotel Window" von ihrem Album Approximately Infinite Universe:
Alter 39, fühlt sich ziemlich selbstmordgefährdet
Das Gewicht wird schwerer, wenn Sie dreißig Jahre geblutet haben
Zeig mir dein Blut, John, und ich zeige dir meins
Sie sagen, es läuft sogar, wenn wir schlafen
Keine Spur von Groll, keine Spur von Bedauern
Ein Blut ist dünner, aber beide sehen rot und frisch aus
Wenn ich jemals sterbe, geh bitte zu meiner Tochter
Sag ihr, dass sie mich in meinen Träumen verfolgt hat
Das sagt viel für einen Neurotiker wie mich.
Vor Aufnahmen der Aktivistin Angela Davis und der ersten schwarzen Kongressabgeordneten Shirley Chisholm taucht Yoko als furchtlose, kluge und transgressive Maven in einer Erzählung auf, die das Territorium der Beatles leicht hätte runderneuern können.
Es gibt Schwaden musikalischer Überschwänglichkeit - vielleicht die beste ganz am Ende, wenn ein unangekündigter Stevie Wonder die Leadstimme bei "Give Peace a Chance" absolut zerreißt – aber Eins zu eins endet mit einer düsteren Note. Eine Unterströmung der Angst hat Aufnahmen von Nixon, jungen Kombattanten und vietnamesischen Kriegsgefangenen durchdrungen, ein Attentat auf den rassistischen Kongressabgeordneten George Wallace.
Wir zoomen aus dem Fernseher heraus, der Aufnahmen von Wonder beim Wohltätigkeitskonzert abspielt, um Sirenen direkt vor dem Fenster zu sehen. Am 8. Dezember 1980 verkündete Stevie Wonder als einer der ersten, dass John Lennon erschossen worden war, kurz vor der letzten Zugabe von Wonders Show im Oakland County Coliseum.
Wonder und Lennon
Während die Credits rollen, ist jedoch nicht alles verloren.
Wir werden mit äußerst seltenem Filmmaterial im Dakota-Gebäude verwöhnt, Ono spielt Klavier. Das Paar umarmt sich, als ihr Deportationsverfahren am 8. Oktober 1975 abgewiesen wird; am folgenden Tag, Lennons 35. Geburtstag, wird Sean Ono-Lennon geboren.
Ein Foto von 1994 zeigt schließlich Sean und Yoko neben Kyoko, die Jahrzehnte später wieder mit ihrer Mutter vereint ist. Im Hintergrund singt Lennon eine allzu relevante Demo von "Freda People", die für Tricky Dick geschrieben wurde, nachdem ein Gastchor des Weißen Hauses Nixon mit einem Banner mit der Aufschrift "Stop The Killing.”
Nun, wir wurden mit erhobenen Händen erwischt
Verzweifle nicht, Paranoia ist überall
Wir können es mit Liebe schütteln, wenn wir Angst haben
Also lasst es uns laut schreien wie ein Gebet
Befreie die Leute jetzt (tu es, tu es, tu es)
Tu es, tu es, tu es, tu es, tu es jetzt (tu es, tu es, tu es)
Befreie die Leute jetzt (tu es, tu es, tu es)
Nun, du wurdest mit deinen Händen beim Töten erwischt
Und du musst immer noch deine Pille schlucken
Wenn du ausrutschst und den Hügel hinunterrutschst
Auf dem Blut der Menschen, die du tötest
Stoppt das Töten! (Befreie die Leute jetzt)
Tu es! (Tu es, tu es, tu es, tu es, tu es jetzt)
(tu es, tu es, tu es)
So wunderbar es auch ist, Lennon durch ein semi-lyrisch verstümmeltes "Come Together" in 4K Ultra HD reißen zu sehen, die körnigen Heimfilmaufnahmen von Yoko sind ein Fenster in etwas Resonanteres. Zum Zeitpunkt des Schreibens ist Yoko Ono 92 Jahre alt; Wir hören, wie Reporter Elliot Mintz sie im Alter von 39 Jahren fragt, wie sie in Erinnerung bleiben möchte. Ono antwortet klagend: "Wir haben gelebt, geliebt und sind gestorben." Neue Einblicke in ihre Kunst, ihren Witz und ihr Handwerk zu erhaschen, während sie noch hier ist, ist ein Geschenk.
Yoko Ono und Linda McCartney, illustriert anlässlich von Onos 90. Geburtstag.
Eins zu eins: John & Yoko wird am 11.April 2025 in ausgewählten Kinos uraufgeführt.
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Entdecken Sie neue Musik im Atwood Magazine
© Aidan Moyer
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