Eine zweite Anstrengung, die am besten ist, wenn sie sich selbst untergräbt...
01 · 05 · 2025
Brooklyns kühnstes vierköpfiges Model / Actriz zeigte auf ihrem Debüt 'Dogsbody', dass sie geschickt darin sind, ihren Sound nicht mit Multi-Genre-Flüssigkeit, sondern mit genreübergreifender Flüssigkeit und krachender Anmut zu formen. Ihre Mischung aus frechem Lärm und schwüler Verletzlichkeit war berauschend. Schon vorher verblüfften sie die lokalen Massen mit ihrer Energie und Intensität. Auf ihrem Nachfolger 'Pirouette' bleibt die Gruppe so flink und präzise wie immer, wenn auch mit etwas mehr klanglicher Zurückhaltung.
Im Gespräch miteinander sind die Veränderungen offensichtlich, aber subtil: Die gezackten Kanten ihres Debüts weichen etwas konventionelleren Strukturen, und während ihr kontrolliertes Chaos auf Aufforderung ausbricht, hält sich die Gruppe mehr und mehr zurück. Der Album-Opener 'Vespers' startet mit Bullet-Gitarrenriffs, bevor der typische überwältigende Basston seinen Marsch über den Rest des Songs beginnt, wobei dissonante Glockenspiele den abgespeckten Schlusschor schließen. Es führt eine einzigartige Verbindung von Club-Energie mit Rock-Instrumentierung ein, eine Formel, auf die sie im Rest der Platte zurückgreifen werden.
Auf ihrer Lead-Single 'Cinderella' nimmt dieser Sound die Form von synkopierten Gitarren, dem vertrauten Bass und scharfen Hi-Hats an; Es ist eine berauschende Demonstration ihrer geschickten Beherrschung von Lärm und Zeit. Der Track windet sich und entwickelt sich in seiner Laufzeit, wickelt sich auf, bevor er ausrastet. Frontmann Cole Haden singt mit metaphorischer Meisterschaft über einen Liebhaber, wenn auch vielleicht auch distanzierter, als es ein ähnlicher Track auf 'Dogsbody' gewesen sein könnte. 'Diva' ist einfach, aber ein weiteres Highlight, das mit mutigen Gitarrenarpeggien und einem typischeren Schlagzeugbeat beginnt. Jack Wetmores Gitarre verzerrt sich im Refrain zu einem anderen Biest, wird mutiger und industrieller, während eine Hi-Hat den Track mit Dance-y / New Wave-Stylings neu einfügt. Haden sinniert über die Trinkkultur; frustriert über ihre Banalität, aber erfreut über ihre Laster. Im Chaos wird es tadellos gemischt, wobei Seth Manchester (Lingua Ignota, Mdou Moctar) dafür sorgt, dass die Geräuschbalance nie ins Unverständliche kippt.
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Während die Komponenten hervorragend sind, ist ihre Tendenz, auf Vertrautheit zurückzugreifen, manchmal frustrierend. Aaron Shaprios Bass ist auf 'Ring Road' einhüllend und spielt eine wichtige Rolle beim Zusammenhalten vieler Tracks, kann sich aber manchmal etwas langweilig anfühlen, wenn er während 'Audience' eingeschaltet wird. Ebenso sind Wetmores konstante, verzerrte Gitarrenstiche auf 'Departures' so vielseitig, aber es ist schwer zu glauben, dass es vielleicht noch mehr aus ihren Talenten herauszuholen gibt. Die Sache ist, jeder Track ist so voller Transformationen, dass es immer ein Nugget an Intrigen gibt. 'Doves', voll von erkennbaren Gitarren, hat einen viel strafferen Drum-Machine-Rhythmus, der mit komplizierten Hi-Hat-Mustern gefüllt ist. 'Departures' Intro hat ein fast Nu-Metal-Styling, wie es um seine Eröffnungsakkorde flattert, während die Gruppe wieder ihre Vorliebe dafür zeigt, sich aufzubauen und dann die Welle krachen zu lassen. Hadens Gesang ist selbstbewusst, aber verletzlich im Falsett, was seine lyrische Meditation über die ständige Angst widerspiegelt, ein anderer zu sein, aber sich selbst zu akzeptieren.
Wenn sie dann abweichen, wie der fast funkige Bass-Groove auf 'Acid Rain', können sie ihn mit ihrer klanglichen Signatur fest verschweißen und nicht auf ihre Macken verzichten. Der Song hat sogar einige folkloristische Akustikriffs sowie starke Harmonien zwischen Hadens Gesang und der zarten Gitarre. 'Headlights' gibt uns ein gesprochenes Wortstück, begleitet von spacigen Synths. Hadens Worte sind kraftvoll und melancholisch und beschreiben eine erste jugendliche Verliebtheit sowie Kämpfe mit der Sexualität. Es ist reduziert, aber ein atemberaubendes Schaufenster ihrer Vielseitigkeit. Ähnlich wie 'Dogsbody' ist der Album-Abschluss 'Baton' kontemplativ, mit einigen weichen, panflötenartigen Synths, aber neben einer dröhnenden Bassdrum und Beckencrashs,
'Pirouette' ist ein Album der Kontraste, und Model / Actriz sind gleichermaßen eine Band der Gegenüberstellungen. Die Band platziert gekonnt scheinbar kollidierende Sounds nebeneinander, schafft es aber mit ihrem lyrischen Geschick und technischen Können, dass es mühelos funktioniert. Ebenso bringen sie konsequent Club-Pop-Energie mit, während sie konventionelle Rock-Instrumentierung einsetzen, während sie gleichzeitig ein Maß an lyrischer Ehrlichkeit und Witz haben, das andere selten erreichen. Auf diese Weise ist 'Pirouette' am stärksten, wenn es diese Elemente ganz nach oben dreht, und obwohl es dennoch ein ansprechendes Hören ist, stockt es leicht, wenn sie sich dem Vertrauten zuwenden.
8/10
Wörter: Yu An Su
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Brooklyns kühnstes vierteiliges Model / Actriz zeigte auf ihrem Debüt 'Dogsbody', dass sie geschickt darin sind, ihren Sound nicht mit Multi-Genre-Geläufigkeit zu formen, sondern
