Nova Twins: Engel und Dämonen

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       “Als wir die Balance fanden, fand das Album die Balance.”

       - Amy LoveFür alle, die befürchten, dass diese Zeit das Album vielleicht zu einer weniger technikfarbenen Angelegenheit gemacht hat als die vorherigen Veröffentlichungen der Band, fürchte dich niemals; 'Parasites & Butterflies' ist immer noch eine kühne, wilde Demonstration ihrer Talente. Vom euphorischen Gemetzel, das sich im Opener 'Glory' entfaltet, bis zur stampfenden Kraft der Lead-Single 'Monsters' - ein Track, der tief in den Kopfraum eintaucht, in dem sie sich beim Schreiben befanden - über den schwindelerregend süchtig machenden Spielplatz-Gesang von 'N.O.V.A.' ist es immer noch ein Album, das belebt."Es war nicht alles dunkel, es war auch hell, und deshalb wollten wir beide Seiten zeigen", greift Amy auf. "Zuerst war es dunkel und wir dachten:' Oh, das klingt ein bisschen deprimierend 'und das war in Ordnung, aber wir hatten das Gefühl, dass es Spaß machte, unser gesamtes Spektrum darstellen zu müssen. Also dachten wir uns: 'OK, lass uns jetzt etwas Spaß haben, lass uns einen Abend ausgehen', und plötzlich kam diese Seite wieder ins Album und dann gab es eine gute Balance. Als wir die Balance fanden, fand das Album die Balance."An diesem Punkt begann sich endlich das zugrunde liegende Thema der Platte zu zeigen: "Als wir genug Songs hatten, um sie richtig durchzuhören, begannen wir, die Themen Schönheit und Chaos zu sehen", erklärt Georgia. “Bei Hell und Dunkel war es sehr entgegengesetzt, weil ich denke, wir fühlten uns so." Ein kurzer Blick auf die Trackliste des Albums ist der Beweis dafür, dass Titel wie" Glory " und"Hummingbird " neben Titeln wie"Monsters ", "Piranha " und" Hurricane " liegen. "Als wir über den Albumtitel nachdachten, dachten wir, wir brauchten etwas, das dieses Chaos und diese Schönheit repräsentiert", fährt sie fort. "Einer der Texte [auf'Sandman'] handelte von Parasiten und Schmetterlingen und wir wussten, dass es perfekt war. Es [kapselt] dieses Gleichgewicht ein: Man muss Chaos verstehen, um Schönheit zu schätzen."Dieses Yin- und-Yang-Konzept war nicht nur auf das Album beschränkt, sondern hob während der Aufnahme selbst noch einige Male den Kopf. Nachdem das Duo mehrere Monate damit verbracht hatte, Demos mit Hunderten von Stem-Dateien zu perfektionieren, zog es sich bald in eine entschieden andere Umgebung als in ihren abgedunkelten Keller an der Südküste Großbritanniens: die Weiten von Brattleboro, Vermont. "Plötzlich wurde uns all dieser Raum und all diese Distanz und dieses Land präsentiert", sagt Amy über den Tapetenwechsel, als sie in den USA ankamen, um mit Produzent Rich Costey zusammenzuarbeiten. “Manchmal rückt es die Dinge einfach ins rechte Licht, wegzukommen und nicht wirklich am Telefon zu sein und sich nur auf die Kunst und das zu konzentrieren, was wir gerne tun."Sogar die Geschichte ihres ersten Treffens mit dem Produzenten - der mit Musiktitanen wie Muse, My Chemical Romance, The Killers und Rage Against The Machine zusammengearbeitet hat, um nur einige zu nennen - fühlt sich prophetisch an. "Wir waren ziemlich nervös zu gehen, weil wir Rich nicht getroffen hatten", erklärt sie weiter. "Wir hatten ihn nur einmal auf Zoom getroffen, also dachten wir:' Oh mein Gott, wir werden mitten in Vermont ausgehen ...'" " Mitten im Wald, wo es Bären gibt", Chips in Georgia, bevor Amy wieder aufgreift: "Wir hatten diesen Produzenten noch nie zuvor getroffen, und manchmal hört man Horrorgeschichten über Produzenten, die ziemlich intensiv sein können, also dachten wir:' Gott, bitte lass ihn einfach normal und nett sein', also gingen wir raus und dann trafen wir uns zum ersten Mal auf einer Sonnenfinsternisparty. Es war wie ein Traum."Nach einer so langen Zeit der Unsicherheit und des Zweifels passte für das Duo beim Betrachten einer Sonnenfinsternis endlich alles zusammen. "Es war verrückt", sagt Georgia, "die Beleuchtung war einfach komisch und unheimlich." "Es hat das Land bedeckt, nicht wahr? Die Dunkelheit bedeckte das Land ", erklärt Amy, immer noch ein Funkeln des Staunens in ihrer Stimme. “Es war erstaunlich, um ehrlich zu sein. Wir waren einfach in Ehrfurcht, und wir nahmen es als ein gutes Omen für das Album, wie 'alles wird gut'.”