Eine Truppe von mit Gold drapierten Kapuzenfiguren erscheint an der spitzen Spitze der Bühne. Die Eröffnungsnoten der Gospelhymnodie 'American Requiem' hallen über das Tottenham Hotspur Stadium, gefolgt von einer langwierigen Verzögerung, die Antication sprudelt über. Beyoncé erstrahlt in einem verzierten weißen Versace-Kostüm. Es ist die Eröffnungsnummer ihres 27-Track-Kompendiums 'COWBOY CARTER', nach dem diese rekordbrechende Tour benannt ist. Es könnte nicht passender sein. “Hörst du mich?" die texanische Sängerin singt und spornt ihr gefangenes Publikum mit der Aufforderung an, sie in diesem Moment zu treffen. Das sind schwarze Leute der südlichen Gastfreundschaft.
Der Geist und die Seelenfülle des Eröffnungssegments geben den Ton für einen Abend an – den ersten von sechs Mammutnächten in London –, der voller Macht, Wut, Trotz, aber auch Feier, verborgener Geschichten und Hoffnung ist. In Kapitel unterteilt, mit westlich inspirierten Interstitials, die eine Pause vom sensorischen Ansturm bieten – reif mit Hinweisen auf eine sich entfaltende visuelle Welt, die ein dreiaktiges Projekt verbindet (kommt Akt III: Das Rockalbum?) - dieses Konzerterlebnis erweckt die taktile Klangwelt im Herzen des Grammy-verehrten Albums des Jahres, 'COWBOY CARTER', zum Leben.
Für eine Show, die von Americana und den Ranken einer getrübten amerikanischen Erfahrung gefärbt und konturiert ist, fragt man sich, wie sie mit dem Stoizismus einer größtenteils britischen Menge harmonieren würde. Was hilft, ist, dass dies keine bereinigte Version von Ereignissen ist. Beyoncé kanalisiert ihre Frustration darüber, von echten blauen Reaktionären mit ihrem jüngsten Ausflug in die Country-Musik geschwärzt zu werden. Ihre Version ist Punk, sogar anarchisch. Es ist auch düster, real und ganz ihr eigen: Nehmen Sie den netzartigen Rap von 'America Has A Problem', die Schnellfeuer-Urbano-Vorhaltungen von 'Spaghetti' und delirante Tech–House-Reklamationen von Show-Highlight 'My House' - die Bühne in einem Pool von Feuerrot, Beyoncé sendet ihren Zorn für alle zu sehen.
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Die Betonung der Show auf szenisches Eintauchen zeigt sich im hochmodernen Bühnenhandwerk: Die Leinwand mit einer eingravierten Pyramide vermittelt Aussichtspunkte und Perspektivenwechsel; von Tänzern, die synchron auftreten, über die Band und Backgroundsänger, die den Star flankieren, bis hin zu den Blue Ivy-Tanzmomenten, die sich weniger wie Kameen anfühlen als vielmehr wie ein Star, der Gestalt annimmt und zu ihrer Statur als Thronfolgerin des Pop heranwächst. Die Geschichte der Sängerin ist auch in das Bühnenbild eingebettet, mit einem futuristischen Salon-Setup, das die Entstehungsgeschichte ihrer Mutter als Besitzerin eines Friseursalons in Houston berührt und gleichzeitig dem 'Bills Bills Bill' -Video und der Haargrafik huldigt, die längst zu einem Schlüssel geworden sind Bestandteil jeder Beyoncé-Show. Besondere Erwähnung verdient der mechanische Bulle, der mit metallischem Gold überzogen ist und den Stern während einer gehackten und geschraubten Version von 'Tyrant' wirbelt und ruckelt, vermischt mit dem psychodramatischen Pomp von 'Haunted'.
Jenseits von Pyro und Requisiten kann Beyoncé es ganz nach hinten wählen, also ist es nur sie auf der Bühne mit der größten und vollständigsten Waffe im Pop-Arsenal: ihrer Stimme. Auf der Roots-Rock-Hymne 'Ya Ya' knurrt Beyoncé und gleitet über Register (nur sehr wenige können das, was sie auf einer erweiterten Version tut, die Ausdauer und Kraft erfordert), während der eindringliche 'Flamenco' im Gegensatz dazu stark und subtil ist, Beys Ton hell, honigsüß, rein und voller Emotionen. 'Daughter', positioniert als Höhepunkt der Show, vereint sowohl Gesangsmelodrama als auch Performancekunst: Beyoncés leuchtendes LED-Buntglaskleid mag der visuelle Mittelpunkt gewesen sein, aber es ist die Opernklage, die wirklich betäubt und zum Schweigen bringt.
Die Wolkenbrüche des Regens konnten den Schwung des Stars in einer knapp dreistündigen Show nicht mindern. Dieses fieberhafte, rasende Spektakel bestätigte einmal mehr, was wir bereits wussten, als die Renaissance-Tour zwei Jahre zuvor nach London kam: Wenn es darum geht, dass eine Performerin ihre Seele, ihre Fehlbarkeiten, ihr gottgegebenes Talent auf der Bühne entblößt, ist Beyoncé in einer eigenen Liga.
Die Cowboy Carter Tour wird am 7., 10., 12., 14. und 16. Juni in London fortgesetzt.
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Wörter: Shahzaib Hussain
Bildnachweis: Julian Dakdouk & Andrew White / Parkwood Entertainment
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