Der texanische Gitarrist Hayden Pedigo scheint jeden zu begeistern, der seiner Musik begegnet. Sein 2023 erschienenes Album 'The Happiest Times I Ever Ignored' stammte aus mehreren Schulen der Sologitarre und war ein lyrischer, einladender, wirklich bezaubernder Liederzyklus, eine Veröffentlichung, die zu einem Breakout-Moment wurde.
Für das Follow-up zog sich Hayden im ländlichen Wyoming zurück und stützte sich auf das Land der 50er Jahre und das kleine Haus in der Prärie als Prüfsteine. Das neue Album 'I'll Be Waving As You Drive Away' ist prägnant, aber endlos eindrucksvoll, die geschichteten Gitarren deuten auf ganze Welten hin, wobei sich jeder Song wie ein verdichteter Film anfühlt.
Auf eine betörende Rückkehr, 'I'll Be Waving As You Drive Away', folgen einige seltene UK-Termine, bei denen Hayden Pedigo im August eine Reihe von Headliner-Shows spielt, bevor es zum End Of The Road Festival geht.
Im Vorfeld traf Clash den Gitarristen, um über seine Herangehensweise an das Instrument, kreative Prozesse und seinen Wunsch, sich von der Vergangenheit zu entfernen, zu sprechen.
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Dein 2023er Album 'The Happiest Times I Ever Ignored' wurde zu einem Breakout-Moment - wie war das für dich? Hat es dich überrascht? Wie bist du damit umgegangen?
Es war definitiv etwas überraschend, ich glaube, die Vorarbeit wurde mit meiner Platte 'Letting Go' begonnen, die meine erste für das Label Mexican Summer war. Ich habe das Gefühl, dass dieses Album das vorbereitet hat, was mit den 'glücklichsten Zeiten, die ich jemals ignoriert habe' einhergehen würde. Ich glaube ehrlich, dass 'Ich werde winken, wenn du wegfährst' eine noch weitere Erweiterung dessen ist, was wir auch mit den glücklichsten Zeiten hatten, also habe ich das Gefühl, dass der Ball einfach weiter gerollt ist!
Du bist manchmal auf die 'primitive' Schule der Gitarre ausgerichtet, und Musiker wie John Fahey. Wie reagieren Sie auf diese Vergleiche und was halten Sie von dem Tag 'Primitiv'?
Ich meine, es stört mich nicht wirklich. Ich glaube nur nicht, dass es die genaueste Beschreibung dessen ist, was ich tue. Ich verstehe, warum Fahey auf den Begriff gekommen ist, weil es zu der Zeit wirklich nichts Vergleichbares zu der Art von Gitarrenspiel gab, die er machte. Es basierte auf einer französischen Malbewegung, bei der es darum ging, nicht unterrichtet / untrainiert zu sein, und ich denke, Fahey fühlte sich mit diesem Ansatz verwandt. Das einzige Problem ist, dass seine Musik überhaupt nicht primitiv klingt und es irgendwie verwirrend sein kann, ein Genre-Tag zu haben, das nicht wirklich zum Sound passt. Meine Musik fühlt sich definitiv melodischer / romantischer an, also stimme ich nicht unbedingt mit diesem Deskriptor überein, aber ich verstehe auch, dass viele Leute meine Musik so gefunden haben, also habe ich kein wirkliches Problem damit.
Du bist scheinbar nach Wyoming aufgebrochen, um dich auf dieses neue Album zu konzentrieren – was hat zu dieser Entscheidung geführt? Und wie war der kreative Prozess, als du dort warst?
Es war eine zufällige Situation, in der mir ein Freund von dieser Residenz in Wyoming bei der U-Cross Foundation erzählte und ich mich aus einer Laune heraus dafür bewarb. Zum Glück wurde ich angenommen, und ich ging raus und schrieb, was zu diesem Album wurde. Ich war alleine in einem Haus und die Stille war so intensiv. Ich habe definitiv viel geweint, aber ich denke, diese Umgebung war genau das, was ich brauchte, um diese Songs zu schreiben. Es war einfach ein sehr intensives emotionales Gefühl. Es war ein wirklich schöner Ort zum Schreiben.
Du hast gesagt, dass diese neue Platte eine 'Motor-Trilogie' abschließt – deine drei letzten Soloalben. Gab es ein spürbares Gefühl der Schließung bei der Erstellung dieser Platte?
Oh absolut, ich habe mir definitiv vorgenommen, eine Platte zu schreiben, die das Ganze zusammenhält. Alle drei Alben hatten ein zugrunde liegendes Thema von Verlust, Vergebung und Erlösung. Ich wollte eine Platte machen, bei der man nach dem Ende zur allerersten Platte zurückkehren und die ganze Sache wie eine Filmtrilogie oder so neu starten kann. Ich habe definitiv das Gefühl, dass sie auf so schöne Weise miteinander verbunden sind. Es ist im Grunde die Geschichte der letzten fünf Jahre meines Lebens, die in diesen Alben versteckt sind.
Der Titelsong 'I'll Be Waving As You Drive Away' wurde scheinbar von einer Episode von Little House On The Prairie inspiriert - eine emotionale Achterbahnfahrt, ich erinnere mich gut daran! Welche Rolle spielt Film / Fernsehen / bildende Kunst in Ihrer kreativen Praxis?
Normalerweise hole ich mir beim Schreiben von Songs nicht viel Inspiration aus Film oder Fernsehen, aber bevor ich anfing, dieses Album zu schreiben, besuchte ich Little House on the Prairie noch einmal, weil ich es als Kind oft gesehen habe. Ich habe vergessen, wie interessant und seltsam diese Show war . Als ich endlich zu der Episode kam, aus der der Titel gezogen wurde, machte es mich sehr emotional. Meine Frau sagte mir“ "Warum nennst du dein nächstes Album nicht so?“ Es war der perfekte Titel und es kommt von einem solchen Ort der Kindheitsnostalgie.
Du hast gesagt, dass dieser Song das "Am Wenigsten-Ich" -Stück ist, das du aufgenommen hast – trittst du absichtlich von früheren Arbeiten ab? Oder ist das ein natürliches Gefühl der Erforschung?
Ich denke, es war nur ein natürliches Gefühl der Erforschung. Am Ende fühlte es sich an wie ein altes Stück von Chet Atkins oder etwas aus den 1950er Jahren. Ich habe viele Akkorde und Sounds verwendet, die ich noch nie zuvor in meinen Songs verwendet habe. Es ist ein sehr wörtliches Musikstück. Immer wenn ich etwas so direkt schreibe, fühlt es sich fast kitschig an. aber ich denke, es gibt eine feine Linie zwischen Aufrichtigkeit und kitschig, wo die Magie passiert.
'Long Pond Lily' ist ein schönes Eröffnungsstatement - was steckt hinter diesem Stück?
Dieses Lied wollte eine großartige Aussage machen, um die Platte zu eröffnen. Es öffnet sich einfach so sofort, und wir haben wirklich voll mit den Overdubs angefangen. Ich wollte nur, dass es die Lautsprecher klappert! Es fühlt sich an wie eine triumphale Aussage. Nur diese optimistische Öffnung für die Geschichte, die irgendwann irgendwie traurig wird…
Viele deiner Stimmungen sind einzigartig und sehr unverwechselbar – was ist der Prozess, um diese zu erforschen? Führt Sie zum Beispiel eine Melodie zu einer unverwechselbaren Stimmung? Oder suchst du neue Stimmungen und komponierst von dort aus?
Ich spiele einfach mit den Stimmwirbeln an meiner Gitarre herum, bis ich eine Stimmung finde, die für meine Ohren cool klingt, dann fange ich an, nach einer Melodie zu stöbern. Ich finde nicht immer einen. Es ist ein bisschen wie Angeln. Es sucht nur im Dunkeln herum, bis Sie etwas finden, das klebt.
Du arbeitest mit Scott Hirsch an der Platte - wie waren die Sessions diesmal? Hat Ihnen der bisherige Erfolg Selbstvertrauen gegeben oder haben Sie einen gewissen Druck gespürt?
Ich wollte schon sehr lange mit Scott an einer Platte arbeiten. Er ist einer meiner Lieblingsproduzenten da draußen. Ich wusste, als ich in sein Studio in Kalifornien ging, dass ich die stärksten Songs mitbrachte, die ich je geschrieben habe, und ich fühlte mich sehr zuversichtlich in die Arbeit, die wir zusammen machen würden, weil ich seinem Ansatz vertraue und ich wusste, dass ich meine Arbeit getan hatte, diese Songs zu schreiben. Es war ein so makelloser Prozess, diese Platte mit ihm zu machen. Es hat einfach Spaß gemacht und war einfach, aber wir waren auch so eingewählt und konzentriert. Ich denke, wir haben wirklich etwas Unglaubliches geschafft.
Du wirst dieses Jahr viel touren, einschließlich einiger britischer Shows – ich freue mich, dich wieder zu haben! Was können Fans von diesen Shows erwarten?
Ich denke, sie können dieses Mal viel mehr Songs erwarten! Ich freue mich sehr darauf, wiederzukommen, weil die Resonanz auf meine erste Tour in Europa so unglaublich war. Ich habe das Gefühl, dass ich mit einer viel besseren Live-Show zurückkomme, jetzt kann ich leicht anderthalb Stunden spielen und die Songs gehen mir nicht aus, und ich erzähle auch gerne viele Geschichten.
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'I'll Be Waving As You Drive Away' ist jetzt draußen.
Text: Robin Murray
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