Live-Rezension
3. Juli 2025
Für Lana ist heute Abend ein persönliches, aufschlussreiches Meilenstein, das weniger von Perfektion als von Absicht geprägt ist.
Die Ankündigung von Lana Del Reys Rückkehr nach Großbritannien und Irland im vergangenen Jahr schlug wie ein Blitz in einer Flasche ein. Obwohl sie kürzlich bei Festivals aufgetreten war, markiert diese kleine Sommershow-Reihe die erste ausgedehnte Tour der Sängerin östlich des Atlantiks seit 2017 – und ihre erste Stadiontour hier überhaupt. Die Erwartungen waren hoch, doch frühe Shows wurden mit Kritik bedacht: Fans äußerten Enttäuschung über Verspätungen, voraufgenommene Vocals und eine verkürzte Setliste. Doch während Lana die Bühne für ihre erste ausverkaufte Nacht im Wembley-Stadion betritt, ist eine Wiedergutmachung in Sicht. Während die Ankündigung der Support-Acts erst Ende Juni bekannt gegeben wurde, war die Enthüllung, dass TikTok-Ikone und Pop-Neuling Addison Rae auftreten würde, eine angenehme Überraschung. Es ist eine astronomische Platzierung für jemanden, der erst letzten Monat sein Debütalbum veröffentlicht hat, doch heute Abend zeigt sie klar, dass sie nicht nur mitlaufen will. Mit einer Gruppe von Tänzern, die fesselnde Choreografien darbieten, zeigt Addison bei ihrem Stadiondebüt echtes Starpotenzial und präsentiert das Publikum ‘Money Is Everything’, ‘Summer Forever’ sowie scheinbare Publikumslieblinge wie ‘Aquamarine’, ‘Fame Is A Gun’ und ‘Diet Pepsi’.
Während die Wartezeit auf Lana unsicher erscheint, deutet die aufwändige Bühnenkulisse darauf hin, warum. Ein voll ausgestattetes Haus im Craftsman-Stil steht unter einer Weide, eingerahmt von weißen Lattenzäunen; es ist eine Americana-Traumwelt, die aus einem stimmungsvollen Dorfroman entsprungen sein könnte. Ihre Band und ein Streichensemble nehmen nach und nach ihren Platz ein, begleitet von drei in Weiß gekleideten Backgroundsängern, die wie gespenstische Wächter wirken, sowie einer Vielzahl von Tänzern, die bereit sind, so anmutig wie Engel zu bewegen. Ein warmes Fensterlicht unter einem projizierten Nachthimmel hält das Publikum in Spannung, bis Lana schließlich in einem schwarzen Valentino-Kleid, das eine Rückenknopfleiste hat, erscheint und mit ‘Stars Fell On Alabama’ eröffnet. In diesem Wunderland, erfüllt von roten Rosen und funkelnden Kerzenleuchtern, ist der stets glamouröse Star vollständig in ihrem Element.
Und wie bemerkt wurde, entschied sie sich anstelle einer Greatest-Hits-Playlist für ihre eigenen Favoriten: Das eher obskure ‘Henry, Come On’ eröffnet das Set, gefolgt von einem Cover des klassischen ‘Stand By Your Man’ von Tammy Wynette. Offensichtlich ist dies kein Set, das für Fanservice kuratiert wurde. Doch dann folgt der Höhepunkt: eine chronologische Reise durch ihr Backkatalog, inklusive ‘Ultraviolence’, ‘Ride’ (ein Höhepunkt dank seiner zarten Streicher, Monologe und dem Publikumsschrei „I’m tired of feeling like I’m fucking crazy!“) und ihrem Durchbruchshit ‘Video Games’. Die Stadionlichter leuchten für ihre älteren Stücke, was mehr als genug beweist, dass Lana’s Lieder die Zeit überdauert haben.
In der Mitte verschwindet sie im Haus, erscheint nicht persönlich, sondern durch eine Projektion, über ein leuchtendes Fenster im Obergeschoss, bei ‘Norman Fucking Rockwell’ und ‘Arcadia’. Die kontroverse Wahl wirkt etwas unheimlich, ist aber nicht gänzlich ablenkend, und der Geist der Show bleibt bestehen. Ihre Tänzer bewegen sich wie Porzellanpuppen, die zum Leben erwachen, während die Background-Sänger ebenfalls Raum zur Entfaltung bekommen – vor allem bei ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’, wo ihre Soloharmonien und das abschließende Zusammenspiel im Mittelpunkt stehen. Mit ihrer bodenständigen Persona – halb Southern-Beauty-Queen, Porchenleuchte und Old-Hollywood-Beauty – liefert Lana unerwartet einen der spannendsten Momente des Abends, wenn ihr holografisches Ich zurückkehrt, um Alan Ginsbergs ‘Howl’ zu rezitieren, das anti-Establishment-Beatnik-Gedicht, das einen starken Kontrast zu dem romantisierten Americana auf der Bühne bietet. Projektionflammenspielen dann das perfekte Haus in Brand, als Symbol für die Zerstörung der Fantasie, die sie während des Sets gepflegt hat, und an ihrer Stelle erwacht eine Wiedergeburt. Menschliche Lana erscheint wieder in einem weißen und gelben Kleid, flankiert von Tänzern in feurigem Rot, verleiht ‘Young and Beautiful’ einen ätherischen Glanz und fügt ‘Summertime Sadness’ eine rockige Missachtung sowie ‘Born to Die’ eine dramatische Note hinzu.
Auch für Addison Rae ist die Nacht nicht vorbei. Lana begrüßt ihre Support-Act wieder auf der Bühne, Hand in Hand, scherzend, dass sie ‘Diet Pepsi’ so sehr liebe, dass sie es zweimal hören möchte – diesmal beim Mitsingen. Wenn sie in ‘57.5’ übergehen, fühlt es sich in gewisser Weise an, als würde eine Fackel übergeben werden. Doch diese Show haucht auch Lana’s älterem Material neues Leben ein, schafft Raum für neuere Songs, um aufblühen, und wirft einen fragenden Blick auf die Mythologie, die sie jahrelang aufgebaut hat. Wenn sie mit einem weiteren Cover – dieses Mal John Denvers ‘Take Me Home, Country Roads’ – abschließt, scheint es, als sei heute für Lana weniger ein Perfektion, sondern vielmehr eine Absicht, das persönlich bedeutende Meilenstein.
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Für Lana ist heute Abend ein persönlicher, offenbaren Meilenstein, der weniger durch Perfektion als durch Absicht geprägt ist.