Ein erstaunlich weiser und emotional furchtloser 22-Jähriger, Sänger und Songwriter Jake Minch, öffnet sich über Herz break, schwere Gedanken und Klarheit, die zu seinem unverfälschlich intimen Debütalbum „George“ geführt haben.
Stream: „George“ – Jake Minch
Es ist selten, mit jemandem auf der frühen Ebene seiner Karriere zu sprechen, der so viel Weisheit und Klarheit besitzt.
Typischerweise kommen diese Eigenschaften nach Jahren der Selbstfindung, des Erfolgs und des Vertrauensaufbaus. Es scheint, als hätte Jake Minch diese mit 22 Jahren bereits in rauen Mengen, während wir kurz vor der Veröffentlichung seines Debütalbums „George“ sprechen.
George – Jake Minch
Das Album behandelt Themen von schmerzhafter Herzbreak bei der jungen Liebe bis hin zum Gefühl, wieder nach Hause zu kommen, Trauer und Selbstmord, und webt dabei ein poetisches Netz aus Wahrheiten. Klanglich weist es beeindruckende Tiefe auf, bewahrt dabei aber den rohen Singer/Songwriter-Charme, der von Song zu Song einzigartig ist. Vom kathartischen „F*ed Up“ bis hin zum persönlichen Favoriten „First I Was“, der Anklänge an The National hat, mit Texten, die unerreicht sind, bis zu „For Leaving“, das einen kräftigen Eindruck hinterlässt; Minch deckt alle Bereiche gründlich ab und schafft ein Album, das so zeitlos wie großartig ist.
Atwood Magazine und Minch führen ein Gespräch nur eine Woche vor der Albumveröffentlichung. Wir sprechen über alles, vom Arbeiten mit dem legendären Tony Berg bis hin zu einem Song, der so besonders ist, dass er jedem die Tränen in die Augen treiben wird – „Twice“ –, über den Ruhm als Heimat-Held und mehr.
Das Gespräch mit Minch war außergewöhnlich und eines unserer liebgewonnensten bis heute. Seine ruhige Art, Freundlichkeit und Ehrlichkeit waren überwältigend; es ist ein Austausch zwischen zwei Menschen, die Musik mehr lieben als alles andere und dieses Album ebenfalls sehr.
Viel Freude beim Hören und Streamen von „George“. Es ist etwas Besonderes.
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EIN GESPRÄCH MIT JAKE MINCH
Minch und ich begrüßen uns freundlich und sprechen über unsere jeweiligen Orte – er in Brooklyn, ich in Pittsburgh. Er ist freundlich und ruhig und setzt sofort den Ton für ein offenes und ehrliches Gespräch.
Atwood Magazine: Hallo Jake, wie läuft’s?
Jake Minch: Großartig, danke. Und bei dir?
Ich habe heute viel dein Album gehört, also bin ich sehr gut drauf! Das hat mir total gut getan. Ich bin wirklich so aufgeregt, mit dir zu sprechen. Das Album ist einfach so gut.
Jake Minch: Danke, sehr freundlich.
Wir werden auf einige Songs eingehen, aber ich möchte mit dem Prozess beginnen. Wann hast du vom EP- und Single-Dasein zu „George“ gewechselt? Das ganze Album wirkt so warm und voll, die Produktion ist großartig, ohne die rohe Singer/Songwriter-Atmosphäre zu verlieren. Wie hast du den Sound gefunden?
Jake Minch: Ja. Ich war total ins Lo-Fi, die Art von Musik, die du auf eine Autolautsprecher wirfst, bei der es fast schlecht klingt, als wärst du im Raum mit dem Sänger. Ich wollte nur ich und eine Gitarre sein. Aber ich realisierte, dass das für mich so eine Art Vorsatz war. Es setzte eine Grenze für das, was ich machen konnte. Wir wollten eigentlich ein drittes EP machen. Ich arbeitete mit verschiedenen Produzenten, aber niemand hat es wirklich gerafft. Dann hat mein A&R mir Tony Berg vorgestellt. Er arbeitet mit Phoebe Bridgers. Ich war eine Woche weg und kam zurück, und er meinte: „Ja, wir haben uns mit Sarah McLachlan und Bruce Hornsby getroffen.“ Das war verrückt.
Zuerst sagte er: „Jake ist noch nicht bereit.“
(Wir lachen beide. Jake ist demütig und versteht die Ehre, die es ist, dass Berg Interesse zeigt. Das gab ihm Kraft und er arbeitet weiter.)
Ich war einen Monat lang drei Mal pro Woche im Studio und brachte ihm Songs. Er meinte: „Jake… was zum Teufel war das? Ich bin so gelangweilt.“ Oder: „Was sagst du eigentlich?“
Jak Minch © Adali Schell
Wow! Aber die Tatsache, dass er investiert war, ist großartig.
Jake Minch: Ja. Die Zusammenarbeit mit ihm war super. Er hat sein eigenes Ökosystem. Ehrlich gesagt, die gesündeste Blase, die ich je gesehen habe. Bevor ich ihn traf, war ich in einem ziemlichen muddigen Wasser mit dem, was ich gemacht, konsumiert und wie ich meine Zeit verbraucht hatte. Eines Tages streitete ich mit ihm darüber, dass niemand wie Adrianne Lenker aus der Luft schöpft. Wir gingen Song für Song durch. Jedes Mal, wenn ich eine Zeile brachte, kam er mit: „Hier sagt Bob Dylan genau denselben Satz.“ Es war cool. Und auch frustrierend. Aber gut. Es war, als hätte mir jemand backstage bei einer Broadway-Show gesagt: „So funktioniert das wirklich.“
Es ist so viel Magie in der Musik, aber auch… du kannst es auch.
Jake Minch: Exakt. Ich habe gelernt, dass die Magie von wirklich klugen, cleveren Leuten kommt. Nicht so, als hätten sie sie aus dem Nichts heraufbeschworen. Er hat mir beigebracht, wie man ein Radar ist. Ich erkannte auch, dass ich eine ganze Bank voller Dinge hatte, über die ich mich aufgeregt hatte. Und weil ich mich so darauf fixiert hatte, hatte ich nie gelernt, lustig zu sein. Das war also eine wichtige Lektion.
Am Ende dieses Monats rief mein Team an und sagte: „Wir denken, du und Tony solltet ein Album machen.“ Das war vor etwa einem Jahr. Wir begannen mit zwei Wochen im Studio mit einer Vollband. Wir hatten Sam Wilkes am Bass, Mason Stoops an der Gitarre, Benny Bach an Tasten und Kane von der Band Moore. Ich brachte einen Song mit, wir hörten ihn ein paar Mal an und dann gingen wir alle in den großen Raum und nahmen ihn auf.
Ich finde, alles, was Mason Stoops anfasst, ist großartig.
Jake Minch: Er ist wirklich einer der lustigsten Jungs überhaupt. Und ja, echt cool.
Ich liebe es zu hören, dass du mit einer solchen Legende gearbeitet hast, die dir direkt gesagt hat: „Das ist schlecht“, aber trotzdem mit dir arbeiten wollte. Ich finde, das spricht viel von deinem Instinkt. Dieses Album ist dein Vertrauen in dein Bauchgefühl und der Versuch, nicht dem zu folgen, was andere machen. Deshalb fühlt es sich so frisch an.
Jake Minch: Danke. Ja. Tony sagt, es kommt darauf an, etwas zu sagen zu haben. Wenn du nichts hast, schaust du immer auf andere Leute, die auf andere schauen. Aber wenn du etwas zu sagen hast, läufst du dein eigenes Rennen.
Du hast zwei Wochen mit einer Band gemacht. Gab es einen Moment, der dir besonders in Erinnerung geblieben ist? Ein Song, eine Session, etwas, das heraussticht?
Jake Minch: Es gab viele, aber einer der besonderen war die Aufnahme von „Twice.“ Es sind nur Benny am Klavier und ich. Ich saß neben ihm, sang den ersten Teil, gab ihn ab, und das war es. Wir hörten alle zurück und dachten… oh, okay. Magie.
Es ist peinlich, das zu sagen, aber ich habe jedes Mal, wenn ich dieses Lied gehört habe, geweint. Wirklich. Es hat auch eine hoffnungsvolle Komponente. Es wirkt offen, um das Album auf eine coole Weise enden zu lassen.
Jake Minch: Es ist mein Lieblingssong, den ich je geschrieben habe. Ich habe ihn in einer Kollaboration geschrieben, aber keiner anderen hat wirklich daran geschrieben. Ich kam mit dieser Zeile: „Ich bin nicht der Typ, der denselben Film zweimal schaut,“ und dachte, ich loop es einfach und sage „und immer wieder.“ Dann, während der Kollaboration, murmelte ich in mein Handy, ging in den anderen Raum und weinte. Als ich zurückkam, sagte ich: „Wie ist das für eine Strophe?“ Und sie meinten: „Das ist großartig.“ Katie, mit der ich geschrieben habe, sagte: „Du solltest die zweite Strophe schreiben.“ Und sie sagte: „Jake, ich glaube, das ist nur du.“
Jake Minch © Adali Schell
Die Beschreibung dieser Schreibsession durch Minch wirkt, als hätten alle im Raum erkannt, dass das ein unglaublicher Moment war – sozusagen ein Blitz im Flasche. Einer jener Momente, die Menschen dazu antreiben, Musik zu schreiben.
Es ist so ein besonderer Song. Okay, lassen wir uns über „Nostalgia Act“ sprechen. Was für ein Einstieg in das Album. Es steckt so viel in unter drei Minuten und setzt den Ton für die ganze Welt des Albums.
Jake Minch: Ja. Ich bin letzten Juli nach Hause gefahren und habe eine ausverkaufte Show eröffnet für Chelsea Cutler im Levitt Pavilion in Westport. Freunde fragten nach Gästelisten, und ich sagte: „Ich habe keine.“ Es klingt doof, aber ich fühlte mich ein bisschen wie ein Heimat-Held. Durch Stop & Shop laufen und denken:… ja. Vorsichtig. [lacht]
Aber das Gefühl habe ich definitiv nicht mehr. Ich hatte ein Dinner mit jemandem, auf den ich seit Jahren stehe. Es war damals völlig platonisch, aber ich ließ die Schwärmerei Beziehungen zerfressen und zu lange hängen. Ich wollte, dass der erste Vers diese Süße einfängt, den zweiten Vers ist dann so: „Du hast es zu lange laufen lassen.“ Das Album ist mein Kampf mit vielem, also wollte ich es mit einem „Hier ist, was du verpasst hast“-Gefühl starten.
Du gehst in deinen Songs an Orte, die viele andere Schriftsteller nicht erreichen. Deshalb verbinden sich die Menschen so tief.
Jake Minch: Danke.
Okay. „F*ed Up“ – ich liebe, wie du „du hast verkackt“ singst. Es klingt so, als wäre es richtig Spaß, live zu performen. Erzähle mir von der Entstehung dieses Songs und der Produktion.
Jake Minch: Ja. Alle paar Monate bin ich in einer Pop-Country-Phase. Ich erinnere mich nicht, wie das angefangen hat, aber ich schrieb diesen Refrain und dachte… Darf ich das behalten? Wir haben es live aufgenommen. Ich hatte noch nie vorher in einem Song eine hohe Note getroffen, aber ich hab’s versucht.
Jake Minch: Ja, danke! Und dann sagte Tony: „Anstelle eines vierten Refrains lässt Mason eine Gitarrensolo spielen.“ Und es hat einfach funktioniert. Der zweite Vers ist schwer. Es ist sehr spezifisch. Und damals wollte ich, dass bestimmte Leute wissen, dass es um sie geht… was ich tief bereue.
Aber genau darum geht es ja!
Jake Minch: Ich schätze schon. Dann haben wir diese Stelle durch Autolautsprecher laufen lassen, sodass es so klang, als würde es beim Heimfahren in Stille laufen. Das war clever.
Ich liebe das. Ich werde jetzt nochmal reinhören, mit diesem Gedanken im Hinterkopf. Lass uns über „First I Was“ sprechen. Ich liebe diesen Song. Die Texte, die Zeile über Leute bei Konzerten, denen es egal ist – ich fühle das. Die Tonartwechsel, die Bläser – es erinnert fast an The National. Das ist einer meiner Favoriten auf dem Album.
Jake Minch: Danke. Also, meine Ex und ich haben kurz vor unserem Ein-Jahres-Jubiläum Schluss gemacht. Und wir sind trotzdem auf diese Campingreise gegangen, die wir geplant hatten. Schreckliche Idee. Aber wir sind jetzt befreundet. Ich hab die Liebe gefeiert, viel geweint. Ich kam nach Hause und habe nur geweint. Es gibt irgendwo eine Voice-Note, wo ich singe: „Danke, dass du mich geliebt hast.“ Und es war so schlecht. Teile davon wurden zu diesem Lied. Es ist zu einer Entschuldigung geworden. Es handelt davon, passiv suizidal zu sein, was ich seit meiner Kindheit erlebt habe. Ich hatte diesen Plan, der immer wieder verschoben wurde. Ich traf jemand Perfektes, aber fiel in alte Gewohnheiten.
Dieses Gefühl, den anderen zu konsumieren, um wieder man selbst zu sein – ich habe das gemacht. Und als ich mich endlich wieder wie ich selbst fühlte, erinnerte ich mich… oh, richtig. Ich denke, die letzte Zeile des Refrains ist ein wirklich tolles Konzept: „Ich hatte aufgehört, nach dir zu suchen, als ich dich zum ersten Mal traf.“ Wir haben es mit Travis-Picking, geschichteter akustischer und elektrischer Gitarre aufgenommen, und Mason und Benny haben die Klanglandschaft gebaut.
Es ist ein so verletzlicher Song. Und ich liebe das, dass du manchmal bereit bist, dich selbst zum Bösewicht zu machen. Gracie Abrams macht das gut. Ebenso Matilda Mann. Lizzy McAlpine auch. Und das bringt mich zu „For Leaving“, einem weiteren Favoriten. Ich liebe, wie es sich aufbaut.
Jake Minch: Danke. Ehrlich gesagt, überspringe ich diesen Song, wenn ich das Album höre. Ich schrieb ihn, bevor ich mit meinem Ex Schluss gemacht habe. Ich war auf Tour, war ein Rollenspiel aus Substanzen. Ich hatte den Kampf, den ich führte, gerade verloren. Es ist, als ob der normale Kerl in einem Zombie-Film gebissen wird und sagt: „Du musst mich umbringen oder verschwind jetzt.“ Der Refrain ist schwer. Es geht um diese dunklen Gedanken, die jeder hat, aber niemand spricht darüber. Es war seltsam, mich von einer dritten Person aus verlieben zu sehen. Ich schrieb dieses Album in einer Blase. Ich weiß nicht, ob ich das jemals wieder tun könnte. Es ist wirklich nur eine Entlastung. Das erste Voice-Note dieses Songs ist sechs Minuten lang.
Ich liebe es, dass du die Lieder so lange lässt, wie sie brauchen. Sie wirken nie zu lang.
Jake Minch: Danke.
Unsere Zeit ist um, aber dieses Gespräch war ehrlich gesagt eines meiner liebsten. Vielen Dank.
Jake Minch: Danke, Kelly. Ich auch.
Wir schließen mit ein paar Worten zu seinen kommenden Shows, die wir besuchen werden, und die auch du besuchen solltest. Danke an Jake Minch, dass er sich die Zeit genommen hat, um dieses wunderschöne Album mit uns zu teilen. Wir können es kaum erwarten, diesem Künstler weiterhin zu folgen, denn wir wissen, dass seine Karriere langlebig sein wird, weil er so talentiert ist und zeitlos bleibt.
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