Willkommen zu einer neuen zweiwöchentlichen Kolumne, die Ihnen die Highlights der kommenden Kinostarts präsentiert. Diese Woche begegnen wir Yungblud ganz persönlich, erkunden mit Ari Aster eine COVID-Katastrophe und bekommen eine überraschend heitere Stephen‑King‑Adaption.
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YUNGBLUD. BIST DU BEREIT, JUNGE?
Ab 24. August im Kino.
Gleichermassen geliebt und gehasst hat Yungblud seit seinem Debüt 2018 in der Musikszene Spuren hinterlassen, und jetzt hat er seinen eigenen Film. Paul Dugdale, ein Regisseur, der bereits alle von Taylor Swift bis Liam Gallagher filmisch festgehalten hat, begleitet den Künstler nach Berlin, wo er sein neues Album „Idols“ zum ersten Mal in voller Länge aufführt. Gedreht in den ehrwürdigen Hallen des Hansa‑Studios, wo David Bowie „Heroes“ schrieb und U2 „One“ aufnahm, setzt er sich mit Ruhm, Identität und Glück auseinander.
Während es zweifellos ein Film ist, der die Fans ansprechen soll, verwendet Dugdale interessante Kameratechniken, um die Energie des Künstlers in seiner Komfortzone der Performance einzufangen. Seine Kamera ist auch dazu da, die Tiefpunkte festzuhalten, etwa einen Zusammenbruch, nachdem er Schwierigkeiten hatte, bei dem Stück „Greatest Parade“ eine entscheidende Note zu treffen, oder einen Streit mit seinem Produzenten über ein spontanes Drum‑Solo.
Was ihn mehr als eine „Idols“-Listening‑Party macht, sind jene Momente der Verletzlichkeit, in denen der Sänger (eigentlich Dominic Harrison) außerordentlich fesselnd wirkt. Zuckend auf seinem Sitz vor Leidenschaft und Energie zeigt er eine unbefangene Art, die sympathisch ist. Seine Beziehung zu seiner Tour‑„Familie“, sein Kampf um Authentizität und seine Auseinandersetzung mit Kritik wirken so aufrichtig, dass die Zwischenspiele vor jedem Stück genauso faszinierend werden wie die Auftritte.
Diese Offenheit mag nicht ausreichen, um Hasser in Superfans zu verwandeln, aber Are You Ready, Boy? ist eine beeindruckende Darstellung dessen, was Yungblud so populär macht.
8/10
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EDDINGTON
Ab 22. August im Kino
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Ari Aster trifft sich wieder mit seinem Beau‑Is‑Afraid‑Star Joaquin Phoenix in einem komplexen Western, der zu Beginn der Pandemie spielt. Phoenix spielt Joe, einen Sheriff einer Kleinstadt, der mit dem Bürgermeister (Pedro Pascal) wegen COVID‑19‑Protokollen aneinandergerät, wobei ihr Streit sich schließlich zu einer von sozialen Medien angefachten Krise hochschaukelt.
Aster tritt aus dem Horror‑Genre heraus, das ihm den Namen machte, und nimmt sich viel vor, denn die namensgebende Stadt wird zum Mikrokosmos für alles, was 2020 geschah. George Floyd, Online‑Desinformation und gewalttätige Proteste dienen alle als Zündstoff für das Spannungsfeuer, das sich über zwei Stunden aufbaut. Nicht alles funktioniert, denn der Regisseur wirkt gegenüber manchen Themen und Figuren gleichgültig (Emma Stone wirkt als Joes Frau besonders unterfordert).
Wenn es jedoch funktioniert, ist es äußerst fesselnd. Phoenix’ Abstieg vom wohlmeinenden örtlichen Polizisten zu einer düsteren, von Rachsucht getriebenen Gestalt ist packend, wobei die letzte Stunde die zähe Mittelphase mehr als wettmacht. Pascal, Hollywoods meistbeschäftigter Star in diesem Jahr, bietet interessante Unterstützung als ruhige Autoritätsperson, die Joe provoziert. Auch wenn es weit entfernt von Asters bestem Werk ist, ist Eddington eine lobenswert ambitionierte Studie öffentlicher Panik, die einen zweimal nachdenken lässt, bevor man das nächste Mal doomscrollt.
7/10
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DAS LEBEN DES CHUCK
Ab 22. August im Kino
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Mike Flanagan, der Stephen Kings The‑Shining‑Fortsetzung Doctor Sleep überzeugend adaptiert hat, verlässt mit The Life Of Chuck das Horror‑Genre und basiert hier auf einer Kurzgeschichte von King.
Beginnend mit dem Ende des Universums bewegen wir uns rückwärts durch Szenen im Leben von Chuck (Tom Hiddleston), einem gutmütigen Buchhalter, während er kleine Momente der Freude erlebt. Die Botschaft der Geschichte, dass die kleinen Momente das Leben ausmachen, wird in mundgerechten Häppchen serviert, die nie zu sehr in die großen Fragen des Lebens vordringen. Flanagan begnügt sich mit Einfachheit, was den Film daran hindert, einen wirklich in die Handlung hineinzuziehen.
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Dennoch gibt es Höhepunkte, die ein Lächeln aufs Gesicht zaubern und möglicherweise einen Kloß im Hals hinterlassen. Die Tanzsequenz, im Trailer des Films stark beworben, ist so freudvoll, wie es der Filmemacher beabsichtigt. Wenn Filme an Momenten gemessen werden, dann ist der Marvel‑Star, der vergnügt das Parkett zum Glühen bringt, das Juwel in der Krone. Es gibt außerdem eine feine Nebenrolle von Mark Hamill als Chucks vom Schmerz gezeichneter Großvater, der in den späteren Teilen des Films etwas Pathos hineinbringt.
Die einfache Sentimentalität von The Life Of Chuck mag manchen zu viel sein, aber eine Kombination aus Flanagans großartiger Regie und ein paar wirklich jubilierenden Momenten wehrt den Zynismus gerade lange genug ab, um Gefallen daran zu finden.
5/10
Text: Victoria Luxford
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Столкновение культур: Биллианн
Willkommen zu einer neuen zweiwöchentlichen Kolumne, die Ihnen die Auswahl der Kinostarts präsentiert, die auf Sie zukommen. Diese Woche lernen wir Yungblud persönlich kennen und erkunden ein