Australiens Ocean Alley öffnen sich zu ihrem fünften Album „Love Balloon“, einem lebendigen Album, das von Positivität, Zusammenarbeit und den vielen Formen der Liebe durchdrungen ist – von dem rücksichtslosen Nervenkitzel der Jugend bis zum Frieden der Natur – und dabei ihre Reise als sechsköpfige Band und den Rausch, auf Festivals wie Lollapalooza zu spielen, reflektiert.
Anhören: „Left of the Dealer“ – Ocean Alley
Ocean Alley ziehen es vor, sich in Positivität zu baden – das ist es, was sie am Laufen hält.
Während die Gruppe sich darauf vorbereitet, ihr fünftes Studioalbum mit der Welt zu teilen, wollen sie eine aufbauende Atmosphäre schaffen. Schließlich ist Optimismus ansteckend, genau wie Ocean Alleys mitreißende Authentizität.
Seit 2011 aktiv, haben die Sechs schon einige Platten veröffentlicht, doch fühlt sich Love Balloon (erscheint am 19. September) anders an. Ocean Alley haben sich seit 2022er Low Altitude Living weiterhin als Kollektiv weiterentwickelt, und ihre Hingabe an das Handwerk zahlt sich aus. Geprägt von Zusammenarbeit, Kreativität und guten Vibes, könnte Love Balloon ihr bisher bestes Album sein – oder zumindest das, auf das sie am meisten stolz sind.
Love Balloon – Ocean Alley
Für die in Australien beheimatete Band – bestehend aus Baden Donegal, Angus Goodwin, Lach Galbraith, Mitch Galbraith, Nic Blom und Tom O’Brien – sind es die Dinge, die sie lieben, die sie zum Lächeln bringen. Diese Eigenschaft spiegelt sich in ihren leidenschaftlichen, herzlichen und aufrichtigen Texten wider – sei es eine Person, wie im Titelsong „Love Balloon“ beschrieben, oder die Schönheit der Welt um sie herum, wie in „Tangerine“ beschrieben. Dieses Album handelt davon, das zu schätzen, was man hat, und ist damit eine kraftvolle Erinnerung, in einer oft herausfordernden Welt optimistisch zu bleiben.
Nichts korreliert besser als neue Musik und Live-Shows – eine Idee, die nicht nur Fans begeistert, sondern auch die Bandmitglieder von Ocean Alley elektrisiert. Während sie unterwegs waren, spielten Ocean Alley dem Publikum ihre drei neuesten Singles, einschließlich der summenden Menge bei Chicagos Lollapalooza ’25. Bei ihrer Aftershow gaben die Bandmitglieder den Fans sogar einen kleinen Vorgeschmack auf einen unveröffentlichten Track vom Album mit dem Titel „Drenched“.
Atwood Magazine setzte sich kürzlich mit Ocean Alleys Gitarristen Angus Goodwin und Mitch Galbraith sowie mit Schlagzeuger Tom Galbraith zusammen, um tiefer in ihre aktuelle Musik und künstlerische Denkweise einzutauchen. Lesen Sie unser Interview unten, in dem sie offen über die hohen Höhen bei der Entstehung von Love Balloon, ihren Songwriting-Prozess und darüber sprechen, wie es ist, auf Musikfestivals rund um die Welt aufzutreten.
Ocean Alleys Love Balloon erscheint am 19. September via Community Music.
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Ocean Alley © Kane Lehanneur
EIN GESPRÄCH MIT OCEAN ALLEY
Atwood Magazine: Eure neueste Single „Love Balloon“ fängt eine geradezu außerweltliche Art von Liebe ein. Woher stammt die Idee des Love Balloon? Wie stellt diese Analogie genau die in dem Song beschriebene Liebe dar?
Ocean Alley: Die Textzeile „Love Balloon“ hat Baden sich ausgedacht. Die Heißluftballon‑Bildsprache war etwas ziemlich Cooles, und sie ist positiv.
Wart ihr schon einmal in einem Heißluftballon?
Ocean Alley: Nein, waren wir nicht.
Wie glaubt ihr, korreliert der Nervenkitzel eines Heißluftballons mit dem Nervenkitzel der Liebe?
Ocean Alley: Es geht darum, emporgehoben zu werden – eine positive Art von Bildsprache. Im Himmel zu schweben, ziemlich friedlich, da kann man Parallelen zur Liebe ziehen.
Da „Love Balloon“ der Titelsong eures kommenden LP ist: Dreht sich das Album um Liebe?
Ocean Alley: Es gibt bestimmte Songs auf dem Album, die von Liebe handeln, aber ich denke, die allgemeine Stimmung war einfach, ein aufbauendes Album zu schaffen, das sich gut anfühlt. Zu der Zeit hat es sich für uns einfach gut angefühlt, das war das, was wir empfanden. Ich würde nicht sagen, dass es ausschließlich um Liebe geht, aber es hat Berührungspunkte.
„Tangerine“, die erste Single des Albums, ist der Natur gewidmet und beschreibt einen Ort fernab der Sorgen der Welt. Wohin flüchtet ihr selbst inmitten des Chaos?
Ocean Alley: An den Strand mit meinen zwei Hunden und meiner Partnerin. Wir verbringen viel Zeit in der Nähe des Strandes, also ist das für die meisten von uns unser glücklicher Ort – ob beim Angeln oder Surfen.
Da „Tangerine“ ganz vom Wertschätzen der Natur handelt: Würdet ihr sagen, dieses Album geht nicht nur um romantische Liebe? Warum haltet ihr es für wichtig, die verschiedenen Spektren der Liebe in eurer Musik zu erforschen?
Ocean Alley: Es sind einfach die Dinge, die wir lieben und die uns glücklich machen, egal was es ist – ob draußen sein, die Natur oder Menschen. Ich denke, das haben wir versucht zu umarmen: einfach die Dinge, die uns ein gutes Gefühl geben und darüber zu schreiben.
Die zweite Single des Albums, „Left of the Dealer“, schildert Jugend und die damit verbundene Rücksichtslosigkeit. Was waren die größten Risiken, die ihr damals eingegangen seid? Führt Risiko erfahrungsgemäß oft zu Belohnung?
Ocean Alley: Jeder hat in jüngeren Jahren dumme oder riskante Dinge gemacht, die man jetzt vielleicht nicht mehr tun würde. Es gibt immer dieses Risiko‑zu‑Belohnung‑Ding und wir haben das irgendwie mit der Band gelebt. Als die Band sich gründete, haben wir das Risiko auf uns genommen, voll reinzugehen, und bis jetzt hat es sich für uns ausgezahlt. „Left of the Dealer“ war ein wirklich spaßiger Track zu schreiben und macht auch live richtig Spaß.
Das Artwork für „Tangerine“ und „Left of the Dealer“ enthält Ausschnitte, die zum Albumcover beitragen. Fühlt ihr, dass diese Songs Teile des Puzzles des Albums sind? Gab es eine Strategie hinter dieser Platzierung der Artwork‑Elemente?
Ocean Alley: Ja, ich glaube schon, dass es eine Art Strategie gab, dass es so eine Art Puzzle ist. Unser Freund macht die Artworks, sein Name ist Nick Curl. Ursprünglich wollten wir, dass sie alle in einem ähnlichen Bereich sind wie das, was das Albumcover werden sollte. Wir wollten ein bisschen Spaß haben und sozusagen Ostereier und kleine coole Überraschungen für die Leute im Artwork verstecken. Das haben wir zuvor schon auf unseren Tourpostern gemacht und wir mögen diese Idee. Wir wollten das auf die Platte übertragen und das Artwork für die Leute spannend und interessant machen. Es ist nicht wirklich etwas, das wir gemacht haben — es war der großartige Künstler, der für uns gearbeitet hat.
Ocean Alley „Left of the Dealer“ Single‑Art © Nick Curl
Ocean Alley „Tangerine“ Single‑Art © Nick Curl
Als sechsköpfige Band: Wie sieht der Kollaborationsprozess aus, wenn ihr Musik kreiert oder aufführt? Wie kommt jeder von euch in der Musik, die ihr veröffentlicht, zur Geltung?
Ocean Alley: Ich denke, wir bringen alle eine Menge verschiedener Dinge mit an den Tisch, wie Einflüsse und das, worauf wir gerade stehen. Wir stecken uns einfach in einen Raum oder ein Airbnb und fangen an zu schreiben. Wir bringen Ideen mit, und dann jammen wir stundenlang daran oder manchmal auch nicht so lange. Das kommt darauf an. Manche Dinge dauern länger, andere fügen sich einfach zusammen.
Setzt ihr euch also einfach hin und sagt: „Lasst uns heute einen Song schreiben“, und dann macht ihr das?
Ocean Alley: Ja, ziemlich genau. Es ist ziemlich demokratisch, also gehen wir einfach in den Raum. Wir sind alle ziemlich gute Kumpels, also sagen wir einander, wenn etwas scheiße klingt und wenn etwas gut klingt, und dann machen wir weiter und versuchen, es cool klingen zu lassen.
Gibt es jemanden in der Gruppe, der beim Songwriting die Führung übernimmt?
Ocean Alley: Ich würde nicht sagen, dass es so ist, wirklich bringt jeder seine eigenen Parts und Ideen mit in den Raum. Manchmal kommt Baden mit einem größtenteils fertigen Song und Lyrics auf der Akustikgitarre. Oder Nick kommt mit einem Bassriff, und dann gehen wir von dort aus weiter. Jeder Song fängt ein wenig anders an, aber der Schreib‑ und Aufnahmeprozess ist ziemlich ähnlich.
Habt ihr als Songwriter angefangen oder ist das eine Fähigkeit, die sich über die Zeit entwickelt hat?
Ocean Alley: Ich denke, jeder, der sein Instrument spielt, hat irgendeinen kreativen Drang. Schon als Kind erfindet man bis zu einem gewissen Grad Dinge. Ich denke, es wird raffinierter, wenn man in einer Band ist und man das langsam ausarbeitet und mit den Jahren besser wird. Es ist etwas, das man praktisch on the fly lernt und gemeinsam. Besonders wenn man mit denselben sechs Leuten arbeitet, kann man zusammen lernen und diesen Sound gemeinsam entwickeln.
Ocean Alley ‘Love Balloon’ © Kane Lehanneur
Da Surfen ein so integraler Bestandteil eures Lebens ist: Was macht ihr auf Tour? Habt ihr irgendwelche Vor‑Show‑Traditionen oder Hobbys, die ihr unterwegs übernommen habt?
Ocean Alley: Wir versuchen, überall eine Welle zu finden, wenn irgendwo in der Nähe eine Welle ist, egal wo wir auf der Welt sind, aber das ist nicht immer einfach. Ich weiß nicht, wahrscheinlich freuen wir uns einfach darauf, nach Hause zurückzukehren und wieder in die Natur zu kommen, wenn wir wieder da sind. Golf — wir haben angefangen, an freien Tagen etwas Golf zu spielen, damit wir Spaziergänge und etwas Zeit draußen haben. Wir haben eigentlich keine Vor‑Show‑Rituale. Es gibt keine Huddles, keine Umarmungen oder High Fives, dafür stehen wir nicht so.
Ihr steht kurz davor, euer fünftes Studioalbum Love Balloon zu veröffentlichen. Fühlt sich dieses Album anders an als frühere Veröffentlichungen? Was habt ihr über euch selbst gelernt, während ihr weiterhin kollektiv kreiert?
Ocean Alley: Es fühlt sich definitiv anders an als unsere letzten Veröffentlichungen, und wir haben uns diesmal bewusst Mühe gegeben, es so zu machen. Wir sind wahrscheinlich am stolzesten auf dieses kommende Album. Normalerweise sind wir am heißesten darauf, unsere neueste Musik zu spielen. Wie wir vorhin schon sagten, wird man beim Songwriting jedes Mal besser. Ich denke, dieses hier sticht definitiv hervor, wir sind wirklich, wirklich glücklich damit.
Ocean Alleys Albumartwork für ‚Love Balloon‘ © Nick Curl
Ihr habt als Band schon viele Festivals gespielt, aber das ist euer erstes Mal bei Lollapalooza. Nachdem ihr gestern Abend beim Aftershow‑Gig einen Blick auf das Publikum werfen konntet — wie fühlt ihr euch wegen eures Sets heute?
Ocean Alley: Wir freuen uns definitiv darauf, dieses Festival zu spielen. Wir haben nicht viele Festivals in den Staaten gespielt, und auf jeden Fall keines dieser Größenordnung. Es ist aufregend, es ist ein ikonisches Festival, und wir sind einfach begeistert, ein Teil davon zu sein.
Ihr habt „Drenched“ gestern Abend gespielt, einen unveröffentlichten Song vom kommenden Album. Warum habt ihr euch entschieden, diesen Song vom Album zu spielen, und warum ist er euch besonders wichtig?
Ocean Alley: Ich denke, wir alle haben uns irgendwie in diesen Song verliebt, sobald er zusammenkam. Das war einer dieser Songs, an denen wir stundenlang gearbeitet haben, und es ging nirgendwo hin. Dann fügte sich das Ganze schließlich zusammen und irgendwie haben wir uns alle in ihn verliebt. Wir haben es satt, immer wieder alte Songs zu spielen, daher ist es schön, einen neuen Song zu bringen, den wir noch nicht gespielt haben. Das hält es für uns spannend.
Fühlen sich Festivals anders an als normale Konzerte? Worauf freut ihr euch bei eurem Lollapalooza‑Set heute?
Ocean Alley: Sie fühlen sich auf jeden Fall anders an, wir haben eine Menge Festivals in Australien gespielt. Ich denke, das Festival‑Feeling ist überall auf der Welt ziemlich ähnlich. Es ist einfach eine riesige Ansammlung von Leuten, die den Tag genießen und eine gute Zeit haben wollen. Das Spektakel und die Atmosphäre eines Festivals sind ganz anders als bei einem eigenen Konzert. Man trifft viele andere Künstler und hängt ab. Es ist echt cool, ins Meer der Menschen zu blicken, wenn sie erscheinen, um dein Set zu sehen. Es ist hier so schön, das Wetter ist fantastisch. Wir freuen uns darauf, auf der Bühne zu stehen und auf all die Menschen in der Skyline von Chicago zu blicken. Es war schon lange auf unserer Bucket‑List, dieses Festival zu spielen, und wir sind begeistert, dass es passiert.
Ocean Alley Berühren Zurück in Deiner Stadt:: INTERVIEW ::
Denkt ihr, ein reguläres Konzert ist persönlicher als ein Festival‑Set?
Ocean Alley: Kann sein, die Sideshow gestern Nacht war ziemlich persönlich. Es war ein kleinerer Veranstaltungsort als das, was wir aktuell normalerweise spielen. Es kann persönlich sein, weil du die Leute sehen kannst, du siehst ihre Gesichter, sie sind direkt vor dir auf der Bühne. Ich denke, es ist einfach wirklich besonders, Teil so eines großen Lineups zu sein. Es ist etwas völlig anderes und es ist echt cool.
Welche Namen auf dem Lineup interessieren euch besonders?
Ocean Alley: Wir werden auf jeden Fall versuchen, Korn heute Abend zu sehen. Unsere Kumpels aus Australien, Old Mervs, haben heute früher gespielt. Wir konnten sie nicht sehen, aber es war cool, dass sie auf dem Lineup standen. Ja, wir werden Korn und Olivia Rodrigo heute Abend anschauen.
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„Love Balloon“ – Ocean Alley
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Die australische Band Ocean Alley spricht offen über ihr fünftes Album ‚Love Balloon‘, ein lebendiges Werk, das von Positivität, Zusammenarbeit und den vielen Formen der Liebe durchdrungen ist – vom leichtsinnigen Rausch der Jugend bis zum Frieden der Natur – und zugleich ihre Entwicklung als sechsköpfige Band sowie den Adrenalinkick beim Auftritt auf Festivals wie Lollapalooza reflektiert.