In einer Welt, in der DJ-Mixe endlos online kursieren, hat Joseph Seaton — besser bekannt als Call Super — sich wieder etwas Greifbarem zugewandt. Sein jüngstes Projekt, „A Rhythm Protects One“ (oder „ARPO“), erscheint nicht als digitaler Upload, sondern als physische Mix-CD, ein Format, das sich im Jahr 2025 fast radikal anfühlt. Für Seaton treibt nicht Nostalgie diese Entscheidung, sondern etwas Tieferes — die Überzeugung, dass Musik gehalten werden sollte, nicht nur gestreamt.
„Es ging nicht so sehr darum, etwas aus der Vergangenheit zu bewahren“, erklärt Seaton. „Es ist wirklich wichtig, mehr zu haben als das, was online existiert. Wenn man etwas Physisches hat, hat man eine völlig andere Beziehung dazu. Diese unterschiedlichen Formate gelten für verschiedene Absichten und Ausdrucksformen und verschiedene Ebenen der Arbeit. Ich denke, das ist sehr wichtig für die Zukunft, nicht nur als nostalgisches Ding, damit wir als DJs und die, die uns zuhören, sehen können, dass es da verschiedene Täler gibt und es nicht nur dieses Online-Clubland ist.“
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Seit dem Auftauchen Anfang der 2010er-Jahre zählt Seaton zu den unauffälligsten, aber einfallsreichsten Figuren der Tanzmusik, indem er jazzgeschulte Intuition in experimentelle Elektronik und Club-Dynamik einfließen ließ. Seine Platten als Call Super und Ondo Fudd haben Genregrenzen mit einer poetischen, handgefertigten Note verwischt — Musik, die lebendig wirkt, selbst wenn sie maschinell erzeugt wurde.
Diese Dualität zieht sich durch „ARPO“, das Seaton sowohl als Mix-CD als auch als Album konzipierte — zwölf Tracks völlig neuen Materials, entnommen seinen etablierten Aliasen und mehreren neu enthüllten. „Ich liebe es, verschiedene Aliase zu haben“, sagt Seaton. „Das verbindet für mich wieder mit einer Sache, die ich an Tanzmusik liebe und die meiner Meinung nach heute oft verloren geht. Ein großer Teil der Welt, die wir bewohnen, ist sehr glatt gebrandet und stark kalibriert, oder das Präsentieren von etwas, damit es so groß wie möglich wächst. Absichtlich einen Schraubenschlüssel in diese Werke zu werfen, ist eine gute Sache, es ist ein Statement dagegen.“
Seaton wollte, dass sich „ARPO“ wie eine klassische Mix-CD anfühlt — so eine, die man studiert, deren Trackliste unbekannt ist, die man endlos wiederholt, bis sie sich ins Gedächtnis einprägt. „Ich wollte, dass sie wie eine Mix-CD aussieht“, fährt Seaton fort. „Es gab in der Vergangenheit Leute, die das getan haben — die Ricardo-Villalobos-Fabric-Mix-CD ist öfter genannt worden. Das ist alles schön und gut, ich fühle mich geschmeichelt, dass Leute diese Linien ziehen können, aber ich wollte, dass die Trackliste wie eine Mix-CD von verschiedenen Künstlern aussieht.“
Dieses Gefühl von Traditionslinie geht tief. Im Aufwachsen wurde Seaton von der mythischen Ära von fabric und Journeys by DJ geprägt — als Mixe weniger wie Playlists und mehr wie filmische Reisen behandelt wurden. „ARPO“ kanalisiert dasselbe Engagement für Immersion. „Ich kam aus dem letzten Album heraus, nachdem ich viel elektroakustische Audioarbeit gemacht hatte“, sagt Seaton. „Ich war begierig darauf, Musik zu schreiben, die mit meiner Arbeit als DJ im Einklang steht. Sobald ich ein paar Stücke hatte, die ich gerne auflegte, fing ich an zu denken, dass ich eigentlich nichts zu sagen habe, wenn ich noch eine weitere 12” nur alleine herausbringe, aber ich habe viel zu sagen in Bezug auf Club- und Zuhörkultur, und warum nicht etwas darüber mit der Veröffentlichung sagen.
„Ich hatte einige Clubaufnahmen, die mir gefielen und die als Mixe hätten rausgehen können, aber ich wusste nicht, wie ich mich dabei fühlen würde, zu diesem endlosen Zyklus beizutragen. Ich finde, wir sollten mehr Leute haben, die physische Mixe herausbringen, also gehe ich damit voran. Die CD ist ein Format, das dafür gemacht ist, und es ist traurig, dass es ausgestorben ist. Ich denke nicht, dass es nur ein Zeichen der Zeit ist. Vinyl ist viel älter, aber es wird durch die Kultur, die es umgibt, erhalten.“
Dieses Verlangen, Musik im Physischen zu verankern, erstreckt sich auf das Design von „ARPO“. Seaton arbeitete mit Daniel Mason — dem Verpackungs-Guru hinter Spiritualizeds „Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space“ — zusammen, sowie mit Dekmantels Jan Tomson, um ein dreifach aufklappbares Digipak zu schaffen, das sich auf Tanznotation konzentriert. Eine rotierende Volvelle-Scheibe offenbart die Künstler- und Tracknamen, eine Anspielung auf mittelalterliche Instrumente, die zur Kartierung von Sonne und Mond verwendet wurden. Es ist eine auffällige Erinnerung daran, dass Zuhören auch im digitalen Zeitalter ein taktiles Ritual sein kann.
Ergänzend zur CD gibt es ein Zine, A Rhythm Protects One: ein Magazin, das Mix-CDs, Routinen und Rituale feiert, mit Beiträgen von Batu, Eris Drew, Shanti Celeste, Ogazón, Skee Mask, Parris, Darwin, Kiliopatrah Jones und DJ Northern. Batu steuert einen Essay über Afro-House und die Bedeutung des CD-Formats für seine Entwicklung bei — ein passendes Echo von Seatons eigener Überzeugung, dass greifbare Medien eine bewusstere Beziehung zur Musik fördern.
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Als gefragt wird, ob eine langsamere, achtsamere Zuhörkultur im Zeitalter des Streamings überleben könne, macht Seaton eine Pause. „Ich weiß es nicht. Ich bin ziemlich frustriert über die Beziehung dazu, wie wir Musik konsumieren“, gesteht Seaton. „Das mag ein Sprung sein, aber die Art, wie wir Musik konsumieren, hat Einfluss auf die Art von Musik, die veröffentlicht wird. Ich habe Musik von einigen Künstlern gehört, die ich liebe, zu der ich wirklich eine Verbindung hatte, und dann haben sie Alben oder Songs herausgebracht, die ich für sehr dünn oder sehr skizzenhaft halte.
„So viel Musik heutzutage fühlt sich so an, als sei es okay, sie nur ein paar Mal zu hören. Es gibt nicht so viel Tiefe. Das frustriert mich sehr, denn diese Songs sind wirklich stark, aber sie wurden nicht bis zu einem Punkt ausgearbeitet, wo, wissen Sie, so viel in ihnen vorgeht, wie sie es gehabt hätten, wenn sie in, keine Ahnung, den Achtzigern oder Neunzigern aufgenommen und abgemischt worden wären. Diese skizzenhafte Qualität ist ein Echo der Zeiten, in denen wir leben, und der Art, wie wir Musik konsumieren.“
Trotzdem bewahrt Seaton einen gewissen Optimismus. „Ich fühle mich ziemlich zwiegespalten, ich habe mich noch nicht entschieden“, sagt Seaton weiter. „Es gibt immer eine Reaktion gegen diese Dinge. Die Leute lesen immer noch gerne lange Artikel und Bücher. Die Menschen wollen immer noch diese tieferen kulturellen Erfahrungen, und sie sind frustriert vom Online-Feed und der Wegwerfmentalität. An Tagen, an denen ich optimistischer bin, glaube ich, dass es immer einen durstigen Markt für diese tiefergehenden Erfahrungen geben wird, und das wird noch intensiver, wenn es zu einer Haltung wird; etwas, an das man glaubt.“
Mit „ARPO“ bietet Seaton nicht nur einen Mix, sondern ein Manifest — eine Erinnerung daran, dass die Art, wie wir zuhören, formt, was wir hören.
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„A Rhythm Protects One“ ist jetzt erschienen – kaufe es hier auf Bandcamp.
Worte: Andrew MooreFotografie: Kasia Zacharko
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