Natalie Jane spricht offen mit Atwood Magazine über ihr transformierendes Zweitwerk „the world i didn’t want“, ein tanzgetriebenes Manifest über Herzschmerz, Heilung und das Erwachsenwerden online.
Stream: „the world i didn’t want“ – Natalie Jane
Für Natalie Jane ist Verletzlichkeit keine Schwäche – sie ist eine Waffe.
Die 22-jährige Sängerin und Songwriterin wusste schon immer, wie man Herzschmerz in einen Refrain verwandelt, aber auf ihrem zweiten Album the world i didn’t want setzt sie diese Ehrlichkeit mit mehr Absicht, Kraft und künstlerischem Anspruch denn je ein. Am 24. Oktober über Capitol Records / 10K Projects veröffentlicht, fängt das Album das elektrische Chaos des jungen Erwachsenseins mit der emotionalen Präzision eines Tagebucheintrags und dem klanglichen Punch eines offenen Tanzflächenbekenntnisses ein.
the world i didn’t want – Natalie Jane
Bekannt für ihre kraftvollen Vocals und scharfen Texte, schoss Natalie Jane zuerst durch virale TikTok-Cover und Originalsongs in die Szene, die wie ein Blitz einschlugen. Aber wie sie Atwood Magazine erzählt, ist dies das erste Mal, dass sie ein komplettes Album von Grund auf aufgebaut hat – und jeden Track nicht als isolierte Geschichte, sondern als wichtigen Teil einer größeren, mutigeren Erzählung behandelt. „Es ist fast so, als wäre alles, was ich bis zu diesem Album gemacht habe, eine Generalprobe gewesen“, sagt sie. „Jetzt habe ich endlich das Gefühl, etwas zu sagen.“
Und sagen tut sie es. Von dem emotional rohen „any1 but myself“ bis zum euphorischen Herzschmerz von „fallin“ und dem verletzlichen Finale „black & white“ singt Jane nicht nur über Schmerz und Wachstum – sie fühlt ihn, lebt ihn und hält ihn den Hörern als Spiegel vor. Ihre Musik pulsiert mit der Angst, in der digitalen Ära aufzuwachsen, Beziehungen, Identität und dem drohenden Druck von Träumen zu navigieren, die vielleicht verglühen, bevor sie jemals den Himmel erreichen. „Was ist, wenn ich halbwegs zum Mond komme und dann alles einfach aufhört?“, fragt sie in einem Track und destilliert die existenzielle Angst einer Generation in eine einzige, eindringliche Zeile.
Aber das ist kein trauriges Album – es ist ein widerstandsfähiges. Inspiriert von der Intensität des Eurodance der 90er, Künstler*innen wie Loreen und ihrem eigenen Verlangen nach klanglicher Katharsis, ist the world i didn’t want voll von massiven Drops, emotionaler Befreiung und tiefem Subbass, der die Seele erzittern lässt. Es ist Musik zum Schreien, Weinen und Tanzen – manchmal alles auf einmal.
Jetzt, frisch von einer internationalen Tour und auf der Welle von über 2 Milliarden weltweiten Streams reitend, ist Natalie Jane nicht länger nur eine virale Sensation. Sie ist eine voll ausgebildete Künstlerin, die die Grenzen des Pop verschiebt und dabei in der emotionalen Wahrhaftigkeit verwurzelt bleibt, die die Fans überhaupt erst für sie hat schwärmen lassen. Dieses Album, sagt sie, ist für die Fans – und mit jedem Text und Beat sorgt sie dafür, dass sie sich in der Welt, die sie nicht wollten, nie allein fühlen.
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EIN GESPRÄCH MIT NATALIE JANE
Atwood Magazine: „the world i didn’t want“ fühlt sich wie ein mutiger, zutiefst persönlicher Schritt nach vorn an. Was hast du im Prozess der Entstehung dieses Albums über dich selbst gelernt?
Natalie Jane: Dieses Album handelt davon, sich von den Ketten zu befreien, in die man sich mental einsperrt. Ich habe dieses Album mit der Idee von Eskapismus und Freiheit begonnen. Ich habe gelernt, dass, wenn das etwas ist, worüber ich singe und was die Leute fühlen sollen, ich dasselbe tun muss. Dieses Album hat mich gelehrt, loszulassen und aus meiner Komfortzone herauszukommen – schließlich werde ich meinem Publikum nicht sagen, etwas zu tun, was ich selbst nicht bereit bin zu tun.
Du hast erwähnt, dass dies das erste Mal ist, dass du ein Projekt als ein vollständiges Werk betrachtest. Was hat dich bereit fühlen lassen, ein Album zu machen und nicht nur einzelne Songs?
Natalie Jane: In den letzten Jahren habe ich nur Ausschnitte von Kreationen veröffentlicht, die ich gemacht habe. Es ist fast so, als wäre alles, was ich bis zu diesem Album gemacht habe, eine Generalprobe gewesen, die mich auf diese große Aufführung vorbereitet hat. Ich habe verschiedene Sounds ausprobiert, für die ich mich interessierte, ich habe mit so vielen verschiedenen Leuten geschrieben und habe das Gefühl, endlich meine Gruppe gefunden zu haben, die ich liebe, aber am wichtigsten ist: Ich habe endlich das Gefühl, etwas zu sagen. Es ist, als wäre ich eine Künstlerin mit einem massiven, detaillierten Gemälde, nicht nur mit Skizzen.
Gab es einen Track, dessen Schreiben oder Veröffentlichung dir Angst gemacht hat, weil er sich zu verletzlich anfühlte? Wenn ja, wie hast du diese Angst überwunden?
Natalie Jane: „any1 but myself“ war einer der härtesten Songs, die ich je geschrieben habe. Es ist das erste Mal, dass ich mich wirklich über meine eigenen Unsicherheiten öffne, und ich glaube, ich habe das Schreiben lange vermieden, weil ich wusste, wie schwer es sich anfühlen würde. Aber jetzt, wo er da ist, bin ich wirklich dankbar, dass ich mich dazu gedrängt habe, ihn zu machen.
Wie kam die von den 90ern inspirierte Eurodance-Produktion ins Spiel? Gab es einen Song, der diese klangliche Richtung angestoßen hat?
Natalie Jane: An dieser Art von Energie ist einfach etwas, das trifft. Sie ist groß, emotional und ehrlich. Ich liebe eine riesige Stimme über einem tiefen Subbass, der endlich abfällt und sich wie eine Befreiung von allem anfühlt, worüber ich singe und was ich fühle. Loreens „Tattoo“ war auch eine große Inspiration für mich. Die Art, wie ihr Song so viel Emotion und Kraft trägt, hat mich während der Arbeit daran sehr getrieben.
Das Album taucht in Herzschmerz, Identität und Widerstandsfähigkeit ein. Welche Textzeile bedeutet dir gerade am meisten – und warum?
Natalie Jane: „What if I get halfway to the moon and then it all just stops?“ Diese Zeile fasst zusammen, wie ich über die Musikindustrie denke – in einem Satz. Man kann so hart arbeiten und so viel geben, aber eines Tages kann alles einfach aufhören und verschwinden. Das ist eine wirklich große Angst, die ich habe. Was, wenn ich so hart auf ein Ziel hinarbeite, das ich niemals erreichen kann? Diese Zeile ist einfach ein aufdringlicher Gedanke, der mich hart trifft.
Natalie Jane © Lili Skyler
Es gibt etwas sehr Rohes in der Art, wie du über das Frauwerden in der digitalen Ära schreibst. Wie bleibst du geerdet, wenn dein Leben so online ist?
Natalie Jane: Meine Familie hat mich schon immer extrem geerdet gehalten. Nach Hause zu fahren in den Ferien oder sogar nur meine Schwester am Wochenende zu sehen, tut wirklich so viel für mich.
Was ist die Geschichte hinter „black & white“? Es schließt das Album mit einem so starken Schlag – warum hast du das als Schlusston gewählt?
Natalie Jane: Dieses Album ist viel upbeatiger als meine Projekte in der Vergangenheit. Das Album mit „black & white“ zu schließen ist fast wie eine Erinnerung an die Fans, dass ich ihnen immer eine langsame Herzschmerz-Ballade machen werde. Ich werde ihnen immer das geben, wofür sie gekommen sind. Bei dem letzten Track auf meiner ersten EP, „where am I?“, war es dasselbe. Ich habe es mit aufdringlichen Gedanken beendet – eine klassische Natalie Jane herzzerreißende Klavierballade.
Mit Songs wie „fallin“ und „how u been?“ sehen die Fans ihren eigenen Herzschmerz in deinem. Was ist die überraschendste Nachricht, die du von einem Hörer erhalten hast?
Natalie Jane: Meine Lieblingsreaktionen von Fans sind, wenn sie mir sagen, dass sie in einer super glücklichen Beziehung sind, aber trotzdem meine Herzschmerz-Songs aus voller Kehle schreien. So sehr, ich liebe das.
Der Übergang vom TikTok-Durchbruch zum vollwertigen Popstar war schnell. Was wird an diesem Aufstieg oft missverstanden?
Natalie Jane: Ich habe das Virale gefunden, bevor ich mich wirklich als Künstlerin gefunden habe, und das war hart, weil ich den Fans so viel geben wollte, aber ich hatte das Gefühl, dass ich das noch nicht tun konnte. Ich habe das Gefühl, dass ich mich als Künstlerin mit diesem Projekt endlich finde.
Du hast dieses Album „für die Fans“ genannt. Wie möchtest du, dass sie sich fühlen, wenn sie es von Anfang bis Ende hören?
Natalie Jane: Ich möchte, dass die Leute sich verstanden fühlen. Was auch immer sie durchmachen, sie sollten das Gefühl haben, es nicht alleine durchstehen zu müssen. Das ist meine Art, sie daran zu erinnern, dass sie nicht allein sind in dem, was sie durchmachen. Ob durch mich oder die anderen Fans, die meine Musik hören – es gibt eine Gemeinschaft da draußen, die dich versteht.
Natalie Jane © Lili Skyler
Du gehst bald auf Tour für „the world i didn’t want“. Welchen Song freust du dich am meisten darauf, zum ersten Mal live zu spielen?
Natalie Jane: Ich freue mich am meisten darauf, „any1 but myself“ zu spielen. Ich tanze zum ersten Mal auf dieser Tour und wir haben diesen Song tatsächlich gestern choreografiert. Ich bin so aufgeregt.
Hast du irgendwelche Rituale oder Aberglauben vor der Show, bevor du auf die Bühne gehst?
Natalie Jane: Ich trinke vor einer Show immer Earl Grey Tee. Ich hasse Kaffee. Ich trinke meinen Earl Grey mit Mandelmilch und 5–8 Päckchen Zucker. Es ist verrückt, ich weiß, aber ich liebe es!
Du hast Überraschungsshows in Europa gespielt, eine Dance-Hymne mit Loud Luxury herausgebracht und jetzt diese Tour. Wird Live-Auftritt zu deinem Happy Place?
Natalie Jane: Live-Auftritte sind und waren schon immer mein Happy Place. Ich erschaffe Musik und promote sie im Internet, damit ich mehr und mehr Shows machen kann. Es ist, wenn ich wirklich am glücklichsten bin. Meine Fans persönlich zu treffen ist der lohnendste Teil dieses Jobs.
Welchen Text wünschst du, geschrieben zu haben?
Natalie Jane: „how can you miss someone you’ve never met? Cause I need you now, but I don’t know you yet“ von alexander 23. Ich habe diese Zeile gehört und war sofort gefesselt. An dieser einen Zeile allein ist etwas so Rohes und Echtes, es ist mir egal, ob der Rest des Songs absolut schrecklich wäre. Ich würde ihn trotzdem lieben wegen dieser einen einzigen Zeile. Zum Glück ist der Rest des Songs auch unglaublich.
Gibt es etwas in deiner Notizen-App gerade, das der Anfang deines nächsten Songs sein könnte?
Natalie Jane: Ich habe eine Textzeile, die ich schon eine Weile verwenden wollte: I just wanna go home, but Home is a person, and that person is gone. Ich warte auf den richtigen Moment, sie zu benutzen.
Natalie Jane © Lili Skyler
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Natalie Jane ist nicht hier, um auf Nummer sicher zu gehen.
Mit the world i didn’t want hat sie ein genreverwischendes, herzzerreißendes, tanzflächenbereites Album abgeliefert, das sich weigert zu zucken. Es ist mutig, es ist wunderschön chaotisch, und es ist ein klares Zeichen dafür, dass Natalie nicht mehr proben – sie ist da, vollständig in Kontrolle über ihre Stimme und Vision. Ob sie nun intrusive Gedanken über eine Klavierballade flüstert oder eine Wand aus Sound mit 90er-inspirierten Synths entfesselt, Jane schafft Musik, die uns daran erinnert: Es ist okay, unordentlich, ängstlich, laut, sanft und vollkommen menschlich zu sein.
Wenn du jemals das Gefühl hattest, die Welt sei nicht für dich gemacht – dieses Album ist es. Und Natalie Jane überlebt darin nicht nur. Sie schreibt die Regeln neu.
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© Lili Skyler
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Natalie Jane spricht offen mit Atwood Magazine über ihr transformatives Zweitalbum 'the world i didn't want', ein tanzgetriebenes Manifest über Herzschmerz, Heilung und das Erwachsenwerden online.