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Festival Brighten The Corners, Ipswich: Una atrevida celebración de la nueva música

Festival Brighten The Corners, Ipswich: Una atrevida celebración de la nueva música

      Cuando se trata de apoyar lugares de base y artistas de BRICOLAJE, el equipo detrás del festival Ipswich Brighten The Corners lo hace mejor que la mayoría. Con media década en su haber, the two-dayer ve conciertos divididos en siete espacios diferentes, la mitad de los cuales son propiedad de los organizadores. "Todos compartimos la misma determinación cuando se trata de hacer de Ipswich un destino turístico viable y rejuvenecer la escena musical en nuestra ciudad", dice el pequeño equipo.

      

      

      

       Desde folk hasta rap, punk y rave, realmente hay algo para todos. Los aspectos más destacados del viernes incluyen al dúo punk de la Isla de Wight, The Pill, cuyas letras satíricas y riffs conmovedores emocionan a quienes logran meterse dentro del pequeño Ahumadero; y el rapero independiente JD Cliffe, cuya energía incansable convierte la piscina cercana convertida en sede de The Baths en una fiesta.El sábado, Y demuestra ser un punto culminante temprano. La frase que desafía el género se usa mucho en estos días, pero el quinteto londinense realmente merece el título. Al igual que O., pero más intensos, desgarran el himno torcido 'Ladies Who' y la 'Marianne' teñida de psicología, mientras que 'Hate' alimentada con saxo ralentiza el ritmo, con los miembros fundadores, el guitarrista Adam Brennan y la cantante Sophie Coppin, compartiendo deberes vocales. El set más cercano 'Why', que se encuentra en algún lugar entre la locura y el Black Country, New Road, hace que las cabezas se muevan al ritmo de la frenética mezcla.En la Bolsa de Maíz más grande, el festín de krautrock, art-pop y psicodelia de Mandrake Handshake estalla con un color caleidoscópico (al igual que sus camisas florales). Con cada miembro del colectivo Oxford / Londres completamente inmerso en el instrumento que están tocando, uno en maracas y pandereta al mismo tiempo, se siente como retroceder a la década de 1970 a través del trío tejano Khurangbin; una segunda venida del verano del amor, tal vez (de hecho, la audiencia mayor ciertamente está interesada en el retroceso a tiempos hippies (y más felices)).Más tarde, la estrella de la próxima generación del indie, Master Peace, ofrece energía catártica durante un set que se basa en su brillante álbum debut. Más cerca, 'Home', que se canta como un partido de fútbol, ve al londinense saltar entre la multitud y rebotar con sus fanáticos antes de posarse en la barrera para dirigir la sala durante una última canción (y para conectar 'Red Wine', su nueva colaboración con el rapero AJ Tracey).El lugar más exclusivo del festival, la Iglesia de San Esteban, recientemente transformada, se adapta bien al drama maximalista y cinematográfico de La Orquesta (Por ahora). Actuando más allá del arco, el sonido seductor de las siete piezas agrega violonchelo y violín a un plan post-punk; durante 'Skins', el vocalista/pianista Joseph Scarisbrick deja escapar gritos guturales mientras las luces blancas parpadeantes y las luces estroboscópicas de búsqueda se vuelven rojas como la sangre. Sin duda, es uno de los espectáculos menos olvidables del día.Dos actuaciones igualmente intensas tienen lugar en el espacio de música en vivo más íntimo de la ciudad, el Smokehouse, con capacidad para 70 personas, que actúa como un hogar para alegrar las reservas más exigentes de The Corners. A pesar de no tener música en el mundo, SILVERWINGKILLER se ha ganado la reputación de ofrecer espectáculos salvajes, incluido en el semillero londinense Windmill Brixton, y su primera vez en Ipswich no es una excepción. Combinando bajos agresivos, ritmos rompedores y voces multilingües (inglés, mandarín, shanghainés) en electro-punk industrial, su bombardeo de altavoces deja los oídos sonando e incita a una rave de sudor que bombea los puños. Una euforia rápida y furiosa de sonidos que golpean el pecho, su caos sónico está hecho para la generación con déficit de atención.Dos horas después, BLACK FONDU resulta muy convincente, el artista nacido en Ghana desata su frenético rap electrónico en una habitación desprevenida. Golpeando su cuerpo alrededor del pequeño escenario y gritando sobre sintetizadores y samples con fallas, la producción apocalíptica sería bañada por los fanáticos de Playboi Carti, un exorcismo sónico que no puedes dejar de ver.Menos abstracto pero igual de poderoso es el acto principal oficial del festival, Bob Vylan, quien incita a los mosh-pits en el Intercambio de Maíz. Con una bandera de Palestina colocada sobre cajas que tienen el nombre de los ganadores del premio Mobo, el líder y rapero Bobby comienza el espectáculo con "un poco de estiramiento ligero y meditación" mientras las luces rojas como la sangre inundan la habitación y parpadean las luces estroboscópicas blancas. "¡Te veremos del otro lado !"agrega, la multitud sigue cada uno de sus movimientos antes de 'Escuché Que Quieres Recuperar Tu País'. Las letras del dúo grime-punk tampoco tiran golpes: la fluidez de Bobby durante 'Get Yourself A Gun', que apunta a los propietarios que aumentan los alquileres, es un punto culminante inquebrantable. Habiendo conquistado ya Coachella y realizado una gira con los punks australianos Amyl & The Sniffers, su espectáculo de Glastonbury a finales de mes seguramente será un paseo por el parque.También se dirigen a Worthy Farm Mermaid Chunky, un dúo de performance firmado por DFA Records que aporta un eclecticismo cautivador a la Iglesia de San Esteban. Con Moina Moin haciendo una reverencia con un vestido majestuoso mientras toca una flauta dulce (o dos al mismo tiempo) y su compañera de banda Freya Tate luciendo una capa parecida a un druida (luego un tocado amarillo de lana al estilo de Marge Simpson), sus atuendos atraen tanta atención como sus canciones de baile de maypole que construyen pacientemente. Junto a una mesa llena de instrumentos que incluyen una maraca diminuta y, lo más oscuro, un juguete que castañetea los dientes, un llamado a las brujas y la mención de vampiros y ajo agregan un elemento de narración desconcertante.la mezcla única de sonidos folk de céilí hace que un número cada vez mayor de personas baile antes de que, previa solicitud, extraños se unan de brazos, balanceen a sus parejas y finjan montar a caballo durante el galope teñido de ácido de 'Chaperone'. Todo es increíblemente tonto, pero desinhibidamente divertido y refrescantemente unificador. "¿Tenemos tiempo para una melodía más? Son solo 15 minutos", se ríe Tate antes de que la pareja haga una reverencia y rebote del escenario con sintetizadores en espiral, parecidos a un láser.Con los dedos muy claramente en el pulso, el apasionado equipo detrás de Brighten The Corners continúa seleccionando alineaciones que no solo son diversas sino atrevidas, la antítesis de una era de carteles de festivales a menudo intercambiables. 

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Master Peace, Mandrake Handshake, SILVERWINGKILLER, BLACK FONDU, The Orchestra (Por Ahora) e Y también brillan en los dos días que abarcan el género de city.