Shura se adentra en la depresión, la desconexión y el redescubrimiento en su impresionante tercer álbum ‘I Got Too Sad for My Friends’, un disco que transforma el aislamiento en conexión a través de algunas de sus composiciones más íntimas y emocionalmente valientes hasta ahora. En una entrevista con Atwood Magazine, la artista británica se abre acerca de hacer las paces con la vulnerabilidad, honrar a su niño interior y aprender a soltar.
Escucha: “World’s Worst Girlfriend” – Shura
Hay una especie de devastación silenciosa que atraviesa I Got Too Sad for My Friends.
El tercer álbum de Shura no es un registro de gestos grandiosos, sino de pequeñas rupturas—relaciones que se desgastan lentamente, el retiro que se convierte en silencio, el duelo que irrumpe en dormitorios, taxis, y mensajes sin responder. Escrito después de un largo período de aislamiento y agotamiento creativo, estas canciones parecen despachos desde el límite del reconocimiento: una narración profundamente introspectiva, emocionalmente impulsada, vestida con melodías cálidas y paisajes de sonido indie pop dulce. Pero el corazón—y la humanidad—de las experiencias vividas por Shura brilla en ellas. I Got Too Sad for My Friends es una reflexión suave e implacable sobre la depresión, la identidad y la desconexión: un disco que no busca la catarsis, sino que se sienta con el peso de ser humano, permitiendo que el dolor hable en tonos suaves y sin defensas.
I Got Too Sad for My Friends – Shura
Lanzado el 30 de mayo de 2024 por Play It Again Sam, I Got Too Sad for My Friends encuentra a Shura trazando un nuevo rumbo a través de un terreno familiar. Mientras que el aclamado álbum debut Nothing’s Real de 2016 vibraba con synth-pop melancólico y la segunda producción Forevher de 2019 brillaba con romanticismo soul, el tercer álbum de la cantante y productora británica intercambia la pulidez por la presencia: texturas terrosas, grabaciones en vivo y la íntima quietud del “pop de cámara, folk de los sesenta y americana de hoguera”, como ella misma lo llama. Gran parte del álbum se grabó en vivo en estudio con su banda, con voces grabadas por separado, excepto en “Ringpull”, que conserva su toma en vivo original. “No es perfecto,” dice ella, “pero captura un momento.” Ese deseo, de honrar los sentimientos por encima de la perfección, se convierte en la brújula del álbum. Las canciones florecen suavemente, a menudo impulsadas por teclados delicados, tambores susurrantes y una voz que nunca fuerza su dolor, sino que lo cuenta con sencillez.
En su esencia, I Got Too Sad for My Friends trata sobre lo que sucede cuando dejamos de buscar contacto—cuando el peso que llevamos nos hace sentir una carga incluso para las personas que más amamos. Esa tensión surge una y otra vez, tanto en las letras como en la historia del origen del álbum.
Este disco me tomó mucho tiempo, para empezar,” dice Shura—nombre artístico de Alexandra Lilah Denton—a Atwood Magazine, riendo mientras rememora el principio. “Documenta un período de mi vida, cuando vivía en Nueva York, habiendo amado a alguien que vivía allí. Enamorarse en Estados Unidos y, en cierto modo, con Estados Unidos, pero siendo una época muy rara para estar enamorada allí y con ello. Y luego, por supuesto, tener que irse, más o menos sin darme cuenta de que me estaba yendo cuando partí—si tiene sentido. Battaleé un poco con no poder escribir, sin sentir inspiración cuando la pandemia acortó la gira del segundo disco. Me tomó un tiempo encontrar mi voz y las cosas que me parecían interesantes de explorar. La idea de que, en lugar de pedir ayuda, me sentía cada vez más aislada.”
“Cuando me estaba costando, decidí hacerme lo más pequeña posible, cuando lo que necesitaba era escribir SOS en la arena y encender una bengala.” Pero en lugar de eso, me alejé. Dejé de hablar. Las canciones que surgieron después no piden lástima—simplemente dicen la verdad de cómo se siente desaparecer.”
Shura © Sophie Williams
Esa sensación de desaparición también influyó en cómo Shura abordó la creación del álbum. Después de meses de estancamiento, incluso comenzar de nuevo parecía improbable.
“Hubo un tiempo en que no estaba segura de poder escribir otro álbum, mucho menos de grabarlo,” admite. “Así que cuando finalmente me quedó claro que había escrito un álbum y que podría grabarlo, realmente quise abordarlo de una manera nueva para mí. Tenía esta idea bastante fatalista de que, si nunca podía volver a hacer esto, quería asegurarme de no hacer lo mismo de la misma forma tres veces. Tenía que emprender una aventura que fuera emocionante y a veces también un poco aterradora. Quería desafiarme y experimentar tanto la alegría como la incomodidad que eso conlleva.”
Esa espíritu de redescubrimiento recorre la paleta sonora del álbum. Aunque puede parecer un cambio, I Got Too Sad for My Friends en realidad marca un regreso a cómo empezó a hacer música Shura por primera vez. “Estoy muy agradecida con mi pasado que Forevher no fuera Nothing’s Real 2,” reflexiona. “No sé si mis fans estarían de acuerdo, pero creo que eso reforzó desde temprano que probablemente siempre haría lo que me interesara, más que lo que la gente esperara. No sé si eso habría pasado si me hubiera quedado en una compañía grande para el segundo disco. Hubo una bendición en ello, en algún lugar.”
Continúa, “La gente no sabrá esto porque lo primero que escucharon de mí fue synth pop, pero en muchos sentidos esto se siente como un regreso a cómo solía escribir, cómo empecé: Con una guitarra en mi habitación. Susurrando en un micrófono para que nadie escuchara lo que cantaba. Canciones secretas en el ático,” ríe. Si sus álbumes anteriores exploraron nuevos territorios, este es una especie de retorno a casa; una reintroducción que honra sus orígenes creativos. “Quizás esto capture un lado de mi arte que sea nuevo para los fans, pero muy familiar para mí. Mucho de este disco se trata de honrar a mi niño interior. Escribir canciones con una guitarra, vestirse como un pequeño superhéroe. Emprender una aventura.”
Shura ‘I Got Too Sad For My Friends’ © Charlotte Croft
Esa sensación de juego, vulnerabilidad, y peso emocional coexisten en la misma música—que Shura condensa en tres palabras que parecen simples pero son profundas: “suave, grande y triste.”
La frase refleja agudamente la dualidad emocional del álbum—la ternura, la melancolía, la percepción de escala y suavidad, todo a la vez.
Esos mismos sentimientos—el retiro al interior, el colapso silencioso, el impulso de convertir el dolor en algo juguetón—se reflejan también en el título del álbum. Como ella explica, ‘I Got Too Sad for My Friends’ empezó como el nombre de una lista de demos en SoundCloud—las canciones que posteriormente conformarían este álbum—escrito en un momento de honestidad brutal.
“Cuando hago listas de demos, odio llamarlas solo ‘demos’ o ‘quizá álbum 3’ porque simplemente no sabes en qué se convertirán, y no quería ponerme presión,” dice Shura. “En ese momento estaba triste y cada vez dependía menos de las personas que amaba porque me veía como una carga emocional. Estaba más que todo en modo de retiro… del mundo. Decidí simplemente escribirlo, y disfrutaba que fuera una frase directa, enviada desde mi cérebro triste, y además tenía cierto sentido del humor. Es triste y brutal… pero también un poco divertido?! Es la primera vez que tengo un título de álbum antes de que el álbum exista.” El título, al igual que las canciones, es íntimo, sin filtros, y profundamente humano—una suave confesión disfrazada de remate.
Ese mismo espíritu se traduce en la música del álbum. Es expresiva y vulnerable, llena de sentimientos y sonidos por igual. Destacan desde la apertura “Tokyo” hasta el cierre “Bad Kid,” cada tema capturando un matiz diferente del ser de Shura—tristeza, alegría, reflexión, liberación.
“Richardson,” con Cassandra Jenkins, es el latido del álbum—a la vez, la primera canción que Shura escribió para el proyecto y una cristalización de su tema central. Con suaves rasgueos de guitarra, ráfagas de teclas y armonías vocales impresionantes, la pista lleva el peso del retiro emocional sin elevar la voz. “Me puse demasiado triste con mis amigos, fue despacio pero dejaron de responder, así que dejé de hablar,” canta Shura, trazando la deriva invisible entre conexión e aislamiento. “Es como una especie de devastación suave,” dice, destacando esa inversión en el título del álbum como un momento personal. “Como adulta, he notado que las cosas se deshacen lentamente. Lo sientes. Es menos súbito, pero no menos catastrófico. Me encantó capturar eso. Y por supuesto, que vuelva en ‘Richardson,’ pero sin terminar la línea. Solo termina diciendo ‘Entonces dejé de hablar.’” Ese desmoronamiento lento se expresa con dolorosa precisión, y al final de la canción, la frase se queda a medias—incompleta, sin resolver, como para reflejar cómo estas rupturas a menudo quedan sin decirse en la vida real también.
Shura © Sophie Williams
Otros destacados incluyen el desgarrador himno indie pop “World’s Worst Girlfriend” y el brillante y emocionalmente cargado “Recognise,” ambos profundizando en el caos de la autopercepción y el anhelo. “I Wanna Be Loved By You” es uno de los momentos más emotivos del disco—una canción sencilla y esperanzadora de piano que empieza a dejar entrar la luz. La voz de Shura flota casi en silencio mientras canta sobre el dolor, el perdón y el deseo, acompañada por un coro gospel suelto-formado por familia, amigos y su pareja. Es íntima y sincera, luminosa y asombrosa:
No sé por qué estoy enojada contigo, pero lo estoy.
Ojalá pudiera perdonarte, pero no puedo.
Intenté dejar el teléfono sobre mí,
Luego me dijiste que Jesús me amaba.
Y supongo que lo único que es cierto,
Es que quiero ser amada por ti.
Las dos últimas canciones—“If You Don’t Believe in Love” (con Helado Negro) y “Bad Kid” (con Becca Mancari)—son igualmente fascinantes. La primera es meditativa y luminosa, ofreciendo un recordatorio en silencio de mantenerse presente en el amor y el tiempo. La segunda es cruda y catártica, un final soñador y exuberante que enfrenta la mortalidad, la identidad y la vergüenza con brutal honestidad y sorprendente ligereza. Ambas concluyen el disco no con resolución, sino con aceptación—una especie de exhalación emocional y musical.
Todo es temporal,
Finge ser real.
Como una piedra de camino,
¿Hacia dónde fluye este río, bebé?
Así que, señor, no me lo digas.
Bebé, por favor.
¿Hacia dónde va esta historia?
Es mejor si nunca lo sabemos.
Si no crees en el amor,
Tampoco crees en mucho.
La propia Shura se inclina hacia los momentos más tranquilos del álbum—las joyas ocultas que quizás no reciben tanta atención, pero que contienen un significado profundo. “A menudo, mis favoritas son las que quizás a nadie más le importan—doy un saludo a ‘princess leia’ del álbum 2,” ríe. “Así que muchas de las mías terminan siendo las canciones que no son sencillos. Estoy muy orgullosa de ‘Leonard Street’ y no veo la hora de tocarlas en vivo. También creo que ‘America’.” Es extraño, porque cuando escribí ‘America’ esperaba o imaginaba un Estados Unidos muy diferente en el futuro, y eso ahora de alguna manera tiene un impacto distinto en mí. Es interesante cómo el paso del tiempo cambia tu relación con las canciones de tu propia discografía.”
Un momento temprano del disco, “Leonard Street,” parece un adiós final a Nueva York, una ciudad alguna vez llena de esperanza y amor, ahora cargada de ausencia. Sobre texturas brillantes y voces susurrantes, Shura recuerda la vacío de bares, estacionamientos y apartamentos a los que nunca volverá. “America,” por su parte, adopta una mirada más amplia y desilusionada—observando violencia, apatía y belleza con una mezcla de dolor y desapego. Ambas canciones abordan la angustia de haber creído en algo que ya no existe—y la extraña claridad que el tiempo trae.
¿A dónde te fuiste, Querido?
Tres veranos y nunca Tomé un momento para nadar.
¿Adónde fuiste este año?
Me dejaste con un café en McCarren, y
podía ver dentro del estacionamiento,
vacío como los bares de Leonard Street.
Cuando te dejé,
No llegué a decirte adiós.
Nos irá bien.
I Got Too Sad for My Friends © Charlotte Croft
I Got Too Sad for My Friends no es un álbum para recorrer con prisa—es uno para quedarte con él, para volver a él, para dejar que florezca con el tiempo.
Estas canciones duelen y brillan, susurran y se despliegan. Portan tristeza y humor, resistencia y gracia. Shura no solo escribe sobre sentimientos—los traduce en sonido, creando espacio para contradicciones y claridad, quietud y movimiento. El resultado es completamente cautivador: un álbum que revela más a medida que se vive dentro de él.
En cuanto a lo que los oyentes puedan extraer de él, a Shura no le interesa trazar un mapa. “Lo que la gente obtiene de algo suele ser muy diferente, y esa es parte de la otra vida del álbum. Tiene una existencia rica contigo mientras lo creas, y luego queda en el mundo sin control y solo tienes que esperar que tenga una vida plena y feliz,” sonríe. “Es lo más parecido que he tenido a tener hijos. Así que solo digo, VIVE, SIETE, DIVIÉRTETE, CUIDA DE TI, ¡TE AMO! ¿Qué he aprendido yo? Que se puede hacer. Aunque a veces parezca que no tienes idea de cómo.”
Desde la incertidumbre de si alguna vez escribiría otro álbum, hasta crear el disco más auténtico y emocional de su carrera, Shura tiene mucho de qué sentirse orgullosa hoy en día. Seis años después de forevher, la cantautora británica ha vuelto con uno de los discos más hermosos de 2025—uno que entra en lo más profundo de nuestra humanidad compartida con gracia y vigor, vulnerabilidad y energía. Lo que comenzó en silencio y aislamiento ahora vive abiertamente en el mundo—un recordatorio tierno y poderoso de que incluso nuestras verdades más silenciosas merecen ser escuchadas.
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© Charlotte Croft
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Shura profundiza en la depresión, la desconexión y el redescubrimiento en su impresionante tercer álbum «I Got Too Sad for My Friends», un disco que transforma el aislamiento en conexión a través de algunas de sus canciones más íntimas y emocionalmente valientes hasta la fecha. En una conversación con Atwood Magazine, la artista británica habla sobre hacer las paz con la vulnerabilidad, honrar a su niño interior y aprender a soltar.