En su álbum debut ‘Fighter for Love’, el artista parisino Jordan Lee narra las diversas fases del amor y las influencias artísticas que ha encontrado a lo largo de sus muchos años como músico.
Escucha: ‘Fighter for Love’ – Jordan Lee
Jordan Lee pasó toda su crianza profundamente inmerso en la música: tanto en la música popular francesa predominante en su ciudad natal, París, como en las canciones angloamericanas que sus padres ponían regularmente en su hogar.
Finalmente decidió probar suerte creando música él mismo, lo que dio lugar al lanzamiento en 2014 de su EP debut, Therapy. Ha seguido produciendo y pinchando como DJ a lo largo de la década siguiente, lo que le ha dado mucho espacio para experimentar e incorporar una variedad de estilos creativos y narrativas personales en su oficio musical.
Fighter for Love – Jordan Lee
Con el reciente lanzamiento de su primer álbum de larga duración, Fighter for Love, Lee siente que por fin ha dado con la combinación adecuada, una que canaliza sobre todo su género favorito, el soul-groove. “Fue una experiencia catártica, mezclar influencias del pasado con la energía del presente”, dice sobre la creación del álbum, que está diseñado para evocar las distintas maneras en que, de hecho, él ha luchado por el amor y la aceptación a lo largo de su vida. “Sentí que me hablaba a mí mismo tanto como hablaba a los oyentes, tratando de encontrar el equilibrio en un mundo que a menudo nos aleja de lo que realmente importa.”
Lee está convencido de haber alcanzado ese equilibrio en su proyecto final, arduamente trabajado, que está apoyando con una gira acompañante, la Jordan Lee Xperience, así como con un guion que escribió y que visualiza la búsqueda personal del amor que el álbum pretende evocar. Actualmente Lee divide su tiempo entre París, su ciudad natal, y Bruselas, donde están radicados sus compañeros musicales. Mientras estaba en esta última ciudad un día, se puso en contacto con Atwood Magazine para relatar la creación y la narrativa central del multifacético Fighter for Love.
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Escucha: “Permanent Mark” – Jordan Lee
Jordan Lee © 2025
UNA CONVERSACIÓN CON JORDAN LEE
Esta entrevista fue realizada originalmente en francés. Ha sido traducida y ligeramente editada por motivos de extensión y claridad.
Atwood Magazine: ¿Cómo influyó crecer en Francia, específicamente en París, en tus intereses creativos e inspiraciones?
Jordan Lee: Es una pregunta muy interesante. Imagino que has escuchado algo de lo que he hecho musicalmente y has notado que no suena especialmente francés o parisino. Bueno, crecí en París y estuve inmerso en la escena musical de la ciudad. Tuve mucho contacto con la industria musical local y empecé a hacer de DJ, lo que me permitió conocer a muchos artistas parisinos.
Lo que pasó fue que mi padre era músico, bajista, y crecí escuchando sobre todo música anglosajona: cosas americanas e inglesas, principalmente. De hecho, cuando empecé a construir mi propio perfil musical, es verdad que la música francesa, al menos al principio, no tuvo tanto impacto en lo que yo producía. Estar en París me dio inspiración y la oportunidad de conocer a otros músicos, pero no todas mis influencias eran francesas. Así que es difícil responder correctamente a esa pregunta porque mis influencias fueron más anglosajonas. Crecí con esas cosas y mi padre escuchaba muy poca música francesa, así que realmente me inspiraban más artistas como James Brown, Michael Jackson, Prince y otros similares.
¿Siempre has vivido en París o has vivido en otro lugar?
Jordan Lee: Crecí en París y siempre he vivido allí. Últimamente he viajado mucho entre allí y Bruselas, Bélgica. De hecho, ahora mismo estoy en Bruselas mientras te hablo. El grupo musical con el que trabajo está principalmente basado en Bruselas, así que también conseguí un apartamento allí. De hecho, hoy en día casi estoy más en Bruselas que en París. Me encanta Bruselas.
Jordan Lee © 2025
Tu primer EP, Therapy, salió en 2014. ¿Cómo resumirías tu evolución artística en la década larga desde entonces?
Jordan Lee: Therapy fue mi primer proyecto en solitario, pero antes de eso ya había trabajado con un grupo de indie pop. Cuando empecé a componer y producir mi propia música, fue como un relámpago. Siempre me ha gustado escuchar música, pero trabajar en el estudio me apasionó aún más desde el principio. Poder crear mi propio sonido, mi propio color, fue increíble, así que empecé a concentrarme especialmente en eso.
Mi primer trabajo, Therapy, fue la primera semilla de otro proyecto que terminó siendo mucho más orientado al R&B pero que también incorporaba otros géneros. Crecí escuchando mucho funk y jazz, y me llevó algunos años hasta encontrar la mezcla adecuada entre esos géneros. Así que creo que pasar más tiempo en el estudio me permitió lograr mi estilo personal más rápidamente.
Lanzaste dos singles antes del álbum en sí: “Permanent Mark” y “Love Ride”, el año pasado. ¿Cómo dirías que estas canciones sirven de introducción al proyecto mayor? ¿Sus temas o letras indican lo que el resto del álbum ofrece?
Jordan Lee: El primer single, “Permanent Mark”, marcó el tono del álbum, y luego vino “Love Ride”. Ambos singles tempranos se relacionan con mi evolución personal como alguien que está viviendo la vida. Liricamente, una canción como “Love Ride” trata de entender tu ego desde una perspectiva externa y estar en paz con lo que encuentras. Así que, en cierto sentido, estas canciones iniciales preparan el terreno para que después produzca Fighter for Love. Los temas de amar a los demás, amarte a ti mismo, amar tus sueños: para hacer todo eso, tienes que conocerte y entenderte, y tener la posibilidad de sentarte y decir, “OK, déjame pensar en ciertos rasgos particulares míos”. Mi música realmente surgió de esa cadena de pensamiento. Es verdaderamente un proceso catártico.
Ahora que Fighter for Love acaba de salir, ¿cuáles son tus impresiones del álbum terminado y qué datos importantes sobre él te gustaría compartir con tus fans?
Jordan Lee: ¿Por dónde empezar? Jaja. Como sabes, es mi primer álbum de larga duración. Creo que se relaciona con lo que te dije antes: este álbum, para mí, la forma en que se juntó y se creó, fue una sucesión de acontecimientos que tuvieron lugar y le dieron un sentimiento esencial a mi música. Son cosas realmente personales que sentí y que me permitieron elevarme espiritualmente y personalmente. Este álbum, para mí, reúne un buen paquete de lo que había estado trabajando durante varios años. Al mismo tiempo, crea cierta forma de riesgo, dado que estoy trabajando con temas y estilos musicales que no había explorado mucho antes.
También terminé escribiendo un guion basado en la narrativa de Fighter for Love. Si miras la portada del álbum, aparezco retratado como un luchador: ese es el personaje principal de este guion. Cuenta una historia en la que el amor ha desaparecido totalmente de la superficie del planeta y hay un joven que decide emprender una búsqueda para encontrar el amor. En el camino conoce a una mujer. Al principio están muy en conflicto, pero al final ella siente una chispa y decide unirse a él en su búsqueda del amor. Es, de hecho, una metáfora de todas las formas de amor que son posibles. Si miras dentro de ti, podrías ver a esa mujer como una representación ficticia del centro de una relación. O, alternativamente, ella podría ser la llama o el alter ego dentro de ti, y tienes que aprender a abrazar tanto sus virtudes positivas como sus defectos.
El álbum está construido como una historia de amor y todos sus diversos capítulos. ¿Cómo crees que la música ayuda a reforzar este tema general?
Jordan Lee: Estas canciones surgieron en varias fases. Hablemos de ellas, una a una. La primera canción, “Fighter for Love, Speech”, introduce esta historia de amor. Me inspiré en canciones como “Rhythm Nation” de Janet Jackson y “Let’s Go Crazy” de Prince mientras trabajaba en ese tema: canciones así me hacen vibrar, ¿sabes? Esa música me hizo sentir como si estuviera teniendo un tipo de sueño que quería recrear en este álbum.
Luego está “Friends Or Lovers, Part One”, donde empezamos a ver los temas de la indecisión, las elecciones que hacemos y las preguntas que nos hacemos sobre nosotros y los demás. Luego, en “In Between Feelings”, empiezo a examinar esas preguntas aún más a fondo. Tuve muchas influencias del R&B, el pop y el funk mientras trabajaba en este álbum. A medida que el proyecto evolucionó, sentí que pude encontrar una manera de conectar adecuadamente todos estos estilos y temas. Lograr eso me permitió aportar un toque cinematográfico a mi música.
Jordan Lee © 2025
Hablemos de la gira de este año, la Jordan Lee Xperience. ¿Qué esperas de la gira y qué sientes cuando subes al escenario y tocas tu música nueva?
Jordan Lee: Para mí, la Jordan Lee Xperience es realmente una oportunidad para crear una experiencia para los fans que replique la experiencia que tuve al crear Fighter for Love. Cuando actúo en el escenario, realmente me gustaría recrear la manera en que hago música en el estudio. Este proyecto representa una oportunidad para establecer una conexión inicial con la gente. Así que el objetivo es contar una historia a través de las canciones que interpreto en el escenario, y tal vez eso pueda inspirar ideas para mí y para mis fans. Lo que deseo más profundamente es que, cuando la gente vaya a ver mis conciertos, salga sintiendo que ha subido un escalón más. Es una gira internacional por Europa, y espero llevarla a Estados Unidos lo antes posible.
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© cortesía del artista
Finger for Love
un álbum de Jordan Lee
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