Cambiando arreglos lujosos por intimidad cruda, el décimo álbum de Marissa Nadler, ‘Nuevas Radiaciones’, destila el desamor, el mito y la memoria en algo inquietantemente directo.
Escucha: ‘Nuevas Radiaciones’ – Marissa Nadler
Para su décimo álbum de estudio, New Radiations, Marissa Nadler despoja su música hasta dejarla en sus elementos más esenciales, revelando un mundo de recuerdos desvaídos, arrepentimientos no dichos y una fuerza silenciosa.
Autoproducido e intensamente personal, New Radiations ofrece quizá la visión más pura hasta la fecha del núcleo de la escritura de Nadler: desamor, mito y escape destilados en algo inmediato y sin adornos.
New Radiations – Marissa Nadler
«He pasado una buena cantidad de tiempo en los últimos años perfeccionando mis habilidades en cuanto a la grabación», dice Nadler. «Ha sido muy gratificante. Las canciones terminaron siendo más cercanas a mis ideas originales sin mucha influencia externa».
Esa autonomía da sus frutos con creces. Donde sus discos anteriores brillaban con arreglos lujosos y una grandeza gótica, New Radiations extrae su fuerza de la contención. La guitarra acústica, sintetizadores fantasmales y texturas distorsionadas orbitan silenciosamente alrededor de su voz: aún inquietante, aún inconfundible, pero de algún modo aún más expuesta. Inspirada en parte por el brillo austero de álbumes como Nebraska y Blue, Nadler apuntó a algo más simple, pero no menos conmovedor.
«Me gusta que mis canciones transporten a la gente, y a mí misma, a diferentes tiempos, lugares y dimensiones», dice. «Las canciones suelen ser viñetas, historias —y las historias tienen detalles».
En New Radiations, esas historias están empapadas en imaginería rica: naves espaciales, asesinatos en moteles, diosas y satélites —pero siempre ancladas en la emoción. Es un disco que se desliza por mundos, tanto reales como imaginados, atado únicamente por la voz de Nadler y el dolor de la experiencia vivida.
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Marissa Nadler © Ebru Yildiz
:: Dentro de New Radiations ::
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«Golpea Más Fuerte»
Atwood Magazine: «Volaré por todo el mundo solo para olvidarte» es una línea de apertura tan poderosa. ¿Fue ese el punto de partida para la canción o algo que se reveló después?
Marissa Nadler: Gracias. En este caso, en realidad fue el punto de partida para la canción. Inicialmente me inspiraron algunos aviadores diferentes —simplemente la idea de subir al cielo. La canción no trata de volar, sino de una gran escapada. Se me ocurrió la parte de guitarra hace un tiempo —ese tirón. Pero cuando escribí la letra, así fue como la empecé.
Hay una sensación de escape en las letras —viaje, distancia, olvido— pero el sonido da la impresión de que estás atrapado en el recuerdo. ¿Tratabas de explorar esa tensión?
Marissa Nadler: Sí. Creo que a través de estas canciones definitivamente estoy trabajando algunas de mis memorias personales, relaciones y personas que he conocido.
«Pesadillas de Verano»
¿La has tocado en directo ya? Imagino que la línea «El lugar correcto pero el momento equivocado para gritar» golpea fuerte en una sala —siente que es una de esas líneas catárticas que la gente podría querer gritarte de vuelta.
Marissa Nadler: No la he tocado en vivo todavía. La primera vez será en la presentación del disco en Rough Trade Below NYC el 16 de agosto. Estoy deseando tocar todas estas canciones en directo.
«La Llamaste Camelia»
Las letras están envueltas en arrepentimiento. ¿Puedes compartir de quién trata, sin dar demasiado?
Marissa: Es una canción de desamor —detallando lo que queda atrás. Me imaginé a un anciano solitario repasando el pasado una y otra vez, incapaz de seguir adelante, atrapado en el recuerdo de Camelia. «Esto no era lo acordado» —es parte del riesgo que todos corremos cuando nos lanzamos al amor— que se desmorone.
«Cortina de Humo Selene»
Hablando de letras envueltas en arrepentimiento... hay esta devastadora línea: «No dejes que ella te destruya como yo lo hice». Se siente como si estuviera envuelta en culpa, quizá incluso como una advertencia. ¿Puedes hablar de dónde vino esa letra y quién es Selene en el contexto de la canción?
Marissa Nadler: Bueno, es una canción personal. Uso muchos nombres y personajes como recursos líricos, ya sea que esté hablando de mí misma, de mi vida o de algo ficticio. Las líneas entre la realidad y la fantasía siempre están un poco difusas en mis canciones, pero esta proviene definitivamente de una experiencia en primera persona.
Selene es el nombre de la diosa de la luna en la mitología griega —¿fue esa referencia intencional? ¿A menudo te encuentras recurriendo al mito o al arquetipo cuando escribes sobre experiencias emocionales?
Marissa: ¡Eso es lo que llamamos un feliz accidente en la escuela de arte! Me gusta esa observación perspicaz. Alguien, concretamente Vish del podcast Kreative Kulture, señaló, por ejemplo, que la primera canción, «It Hits Harder», empieza en un avión. Luego, en «Bad Dreams Summertime», hay estas líneas «Me preparé para el impacto y caí». Cuando junté las dos canciones, no fue intencional —pero el hilo narrativo funciona. Él preguntó si el avión se estrelló. No lo planeé, pero me gusta que las canciones y la narrativa puedan interpretarse como una historia.
«Nuevas Radiaciones»
El título ‘New Radiations’ suena a la vez cósmico y profundamente personal —sugiere algo silenciosamente poderoso abriéndose paso. ¿Qué te atrajo de esa frase y cómo establece la canción titular el tono para el resto del álbum?
Marissa: Para mí, esto es un álbum «álbum», no realmente una colección de singles. No obstante, tuvimos que escoger uno para empezar. Pensé que «New Radiations» era un nombre apropiado para el disco, ya que el álbum trata mucho sobre las secuelas... Estamos viviendo en un tiempo muy oscuro ahora mismo, y la canción detalla el impacto emocional en la psique, y el intento de atravesarlo.
«Si Todo es una Ilusión»
Esta canción parece lidiar con la realidad deslizándose en los bordes —¿hubo un momento o sensación específica que inspiró esta canción?
Marissa Nadler: Es otra canción confesional en primera persona. No quiero revelar demasiado o asignar narrativas antes de que la gente pueda formar sus propias ideas sobre las canciones. Pero diré que sí, a menudo me pierdo en el éter entre la realidad y otros mundos.
«Hombre del Hacha»
La canción tiene una cualidad tan austera, casi cinematográfica, como si algo ominoso acechara bajo la superficie. ¿Quién o qué inspiró a ese personaje y qué canalizabas cuando la escribiste?
Marissa Nadler: «Hatchet Man» es una especie de canción cuento corto. Me imaginé la escena teniendo lugar en un motel, y describí vívidamente a los personajes y el horror. No es tu balada de asesinato tradicional, ya que el protagonista se escapa en un coche de huida. No hay dama en el río. El coro es un sentimiento muy universal, y contrasta con los versos. «No pude hacer que él solo me amara». Mi narradora debería haberse alejado de este tipo hace mucho tiempo —mucho antes del asesinato en el hotel.
«Años Luz»
Para mí, esta captura esa mezcla de melancolía y asombro que recorre New Radiations. ¿Cómo encaja esta canción en el paisaje emocional o sonoro más amplio del álbum para ti?
Marissa Nadler: El tema de la soledad y el desamor es una veta profunda en este álbum. Es muy evidente en esta canción. Ese tipo de amor romántico, cuando estás hipnotizado por alguien, a menudo se convierte en un amor más maduro y estable. Realmente no puedes ver «años luz» dentro de nada, pero solo quería exagerar la inmensidad del sentimiento tanto de ganar como de perder en el juego.
«Ingrávido Sobre el Agua»
Se siente casi como un momento suspendido en el tiempo; delicado pero cargado de emoción. ¿Cuál fue el punto de partida para esta canción y qué significa ese título para ti?
Marissa Nadler: El punto de partida de esta canción fue leer sobre Valentina Vladímirovna Tereshkova, la primera mujer en el espacio, a su regreso a la Tierra a la Ciudad de las Estrellas. Trata de mucho más que eso, obviamente. Muchas de las mujeres personajes en este álbum están volando alto, en aviones, en el espacio exterior, en la carretera... Son fuertes y obtienen una visión desde diferentes dimensiones.
«Ser el Rey de la Luna»
Esta parece escrita para alguien, más que sobre alguien. ¿Es exacto? Si es así, ¿qué esperabas que recibieran de ella?
Marissa Nadler: Me inspiró Robert Goddard, en gran parte acreditado como el rey de los cohetes. Se trata de inventores, artistas y raros, trabajando en sus patios traseros, garabateando en código, y tratando de hacer grandes cosas. Él nunca tuvo éxito en sus emprendimientos, pero sus descubrimientos llevaron a que la gente pudiera llegar al espacio.
Marissa Nadler © Ebru Yildiz
«Satélite Triste»
El álbum termina con esta y realmente se siente como un cierre. ¿Quieres hablar de cómo surgió y por qué sentiste la necesidad de compartir un mensaje sobre el cierre?
Marissa Nadler: Esa canción es bastante triste. Todo el álbum se siente meditativo. Es un disco que se revela en múltiples escuchas, especialmente por la producción depurada. Realmente «interrogué» las letras, algo que mi hermano, Stuart, novelista, me instó a hacer. He vivido lo suficiente a estas alturas para tener una perspectiva de la vida real desde la cual escribir. Mi trabajo temprano estaba impregnado de fantasía, y este disco se siente muy «vivido». El tiempo pasa, y algunos de estos personajes obtienen cierre, mientras que otros no. Algunos flotan, suspendidos como un satélite en órbita. Otros encuentran su anclaje.
¿Se siente diferente escucharlo ahora?
Marissa Nadler: No escucho mis propios discos después de hacerlos. Seguro que has oído eso de otros artistas. Encuentro la mayor satisfacción en el proceso de escribir y crear las canciones.
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© Ebru Yildiz
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