Lydia Luce transforma la adversidad en armonía y la supervivencia en serenidad en su tercer álbum “Mammoth”, un disco expansivo e íntimo nacido del dolor crónico, la resiliencia y la acogida de una nueva vida. La cantante y compositora de Nashville se sentó con Atwood Magazine para hablar sobre la subida que inspiró la delicada canción que da título al disco, su camino de sanación y maternidad, y las lecciones que lleva consigo hacia su próximo capítulo de vida.
Escucha: “Mammoth” – Lydia Luce
Quiero que quien escuche mi nuevo álbum o vea los vídeos musicales se sienta inspirado a salir y sentarse en la hierba.
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“Suena como los árboles, las olas y un arroyo del bosque.”
Así describió alguien recientemente la música de Lydia Luce —y para la cantautora afincada en Nashville, no podría ser más cierto. Amante de la naturaleza y creadora desde siempre, Luce ha encontrado su voz en los espacios donde el mundo natural y el espíritu humano se entrelazan. “Quiero que quien escuche mi nuevo álbum o vea los vídeos musicales se sienta inspirado a salir y sentarse en la hierba”, dice. Ese deseo —conectar a la gente no solo con su historia, sino con algo más grande que ellos mismos— late en el centro de su tercer álbum de estudio, Mammoth.
Mammoth – Lydia Luce
Publicado el 31 de octubre a través de Tone Tree Music, Mammoth es a la vez un ajuste de cuentas personal y una celebración ganada con esfuerzo: un disco que documenta la sanación de Lydia Luce del dolor crónico, su abrazo de la maternidad y su llegada a un lugar de paz que antes temía no encontrar. Es un álbum impregnado de las texturas del mundo natural, tejido con grabaciones de campo, capas ambientales y canciones que meditan sobre la resiliencia, el amor y la confianza. Y en su centro está la canción que da título al álbum: un recuerdo único que llegó a encarnar el viaje más amplio detrás de todo el disco.
Lo sudé en la primera ascensión
June Lake pasando a nuestra izquierda
Mirando al suelo, mejor vigilar mi paso
Necesito saber cómo confiar en mí misma
¿Puedes guiarme en esto?
Me estaba quejando de tu tienda desgastada
La luna plateada brillando en nuestra piel
¿Cómo me viste pasar por la amargura?
Me abrazaste fuerte cuando lo necesitaba
¿Puedes sostenerme en esto?
¿Puedes sostenerme en esto?
– “Mammoth,” Lydia Luce
Una meditación tierna y azotada por el viento sobre la resiliencia, “Mammoth” es un himno indie folk soñador que asciende lentamente, con constancia, hacia la luz. Con voces grabadas de cerca y suaves rasgueos de guitarra acústica, se siente tan íntima como una oración susurrada y tan vasta como la montaña que la inspiró. “Sentí mi corazón en las yemas de los dedos”, canta, y cae como un escalofrío —un momento callado y vulnerable de rendición que permanece contigo mucho después de que la canción termina.
Lydia Luce “Mammoth” © Ryan Usher
Escrita con Collin Pastore y Jake Finch, “Mammoth” nació de un recuerdo: una exigente caminata por Mount Ritter en California hace más de diez años,
pero reverbera con el peso emocional de un viaje mayor: la sanación de Luce del dolor crónico y un largo periodo de incertidumbre física. “Lo sudé en la primera ascensión,” abre, “June Lake pasando a nuestra izquierda / Mirando al suelo, mejor vigilar mi paso — necesito saber cómo confiar en mí misma.” Las letras nos guían por la subida y por la metáfora que llegó a representar: la recuperación no como un camino recto, sino como una montaña con traza de zigzag —intimidante, agotadora y llena de gracia inesperada.
“La extrema dificultad de todo aquello se me quedó grabada,” recuerda. “Algunos momentos simplemente se te quedan así.”
Puedo verlo todo, cierro los ojos
Está terriblemente silencioso
Más cerca de Andrómeda
Oigo mis pensamientos que vienen
Y empiezo a caer, me mareo por
El peso de todo
¿Me guías en esto?
Más que solo un recuerdo, la canción se convirtió en un espejo para las lecciones que Luce estaba aprendiendo en tiempo real: que la sanación no es lineal, que pedir ayuda a quienes te rodean es una forma de fortaleza, y que la paz interior es algo hacia lo que se camina despacio, paso a paso. “La canción trata sobre pedir ayuda,” explica. “Algo que he tenido que aprender a hacer mientras sanaba de mis lesiones.”
“Me encantó escribirla con [Jake y Collin],” comparte Luce. “Mantenemos las partes de guitarra del día en que la escribimos porque son increíbles. El vídeo musical fue creado con Jason Lee Denton y Aliegh Shields. Caminamos más de 30 millas por las Montañas Rocosas con mi esposo Ryan asistiendo. Fue un tiempo increíblemente mágico en la naturaleza con amigos. Estoy agradecida de que tengamos esta cápsula del tiempo en forma de vídeo para recordarlo.”
En muchos sentidos, el vídeo musical refleja el espíritu de la canción: un testimonio de perseverancia, compañerismo y la belleza de apoyarse en otros cuando la subida parece demasiado empinada.
Producido con su colaborador de largo tiempo Jordan Lehning, Mammoth (a publicarse el 31 de octubre) fue grabado en Real World Studios, en el campo inglés, donde los días de creación se convirtieron en comidas familiares y noches de música compartida —una experiencia comunitaria que se filtra en las propias canciones. Inspirado por texturas ambientales y grabaciones de campo del mundo natural, el álbum nos lleva a un paisaje de serenidad y supervivencia —uno que honra el dolor sin dejarse definir por él. En “Mammoth” puedes oír la quietud: la pausa entre pensamientos, la respiración antes del salto. “Cuando el agua está tan fría, tienes que lanzarte de lleno / Cierro los ojos, cuentas regresiva desde 10.”
Sentí mi latido en las yemas de los dedos
Mi cuerpo diciéndome que debería rendirme
Nunca he sido del tipo de darse por vencida
Pero, ¿es vivir si tiene que sentirse así?
¿Puedes guiarme en esto?
Donde su último álbum, Florida Girl, hablaba de la verdadera aceptación, Mammoth trata de lo que viene después. “Creo que este álbum refleja el lugar en el que nos hemos asentado,” dice, hablando de su vida con su esposo y su primer hijo, que nacerá pronto. “Un lugar que es consuelo y paz y las secuelas de los últimos años de sanación —dolor crónico, un tornado, una pandemia, aprender a estar en una relación sana. Realmente estoy deseando este próximo capítulo de la vida como nueva madre.”
Canciones como “Florence” y “Wisteria” dan testimonio de esa paz: nanas de anhelo, gratitud y hogar. En otros temas, canciones como “Belly”, “Deep End” y “Walking Song” trazan los picos y valles de la recuperación, todos recordatorios pacientes de que la vida es una serie de giros inesperados y vueltas sorprendentes, cada uno llevándonos hacia adelante.
Lydia Luce “Mammoth” © Ryan Usher
Ese paisaje más amplio toma nitidez en “Mammoth”, donde un solo recuerdo se convierte en metáfora del viaje entero de Luce.
Es una canción sobre la humildad y la aceptación de uno mismo, sobre confiar en alguien —o en algo— que te guíe. Y en las manos de Luce, se vuelve algo restaurador: una cápsula del tiempo, sí, pero también un faro. Un suave recordatorio de que la paz no es pasiva —es algo que ganamos, pulgada a pulgada, canción a canción.
Lo solté en el tramo final
Y caminé directo hasta la orilla del río
Cuando las aguas están tan frías
tienes que lanzarte de lleno
Cierro los ojos, cuentas desde 10
¿Puedes hablarme en esto?
¿Puedes guiarme por esto?
¿Puedes hacerme pasar?
Atwood Magazine se sentó con Lydia Luce para hablar de su nuevo disco, el viaje que lo moldeó y las lecciones que lleva a este próximo capítulo de vida. Mammoth es un álbum de zigzags y cumbres que transforma la lucha en serenidad, el dolor en gracia y la incertidumbre en confianza.
Sigue leyendo mientras Luce se abre sobre la sanación, la naturaleza, la maternidad y el poder de aceptar la propia vulnerabilidad. “Este disco se siente como un abrazo suave y una invitación a pausar o dar un paseo afuera,” sonríe. “Espero que traiga paz a la gente cuando lo escuche.”
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Lydia Luce “Mammoth” © Ryan Usher
UNA CONVERSACIÓN CON LYDIA LUCE
Atwood Magazine: Lydia, para quienes te descubren hoy a través de este artículo, ¿qué quieres que sepan sobre ti y tu música?
Lydia Luce: Alguien describió recientemente mi música como “suena como los árboles, las olas y un arroyo del bosque.” Me conmovió y me honró mucho esa sugerencia, y sí siento que captura lo que es importante para mí como amante de la naturaleza y creadora. Quiero que quien escuche mi nuevo álbum o vea los vídeos musicales se sienta inspirado a salir y sentarse en la hierba.
La última vez que hablamos fue alrededor de tu tercer álbum Florida Girl, que describiste como sobre “verdadera aceptación.” ¿Cuál es tu relación con ese disco y sus canciones, casi dos años después de su lanzamiento?
Lydia Luce: Me siento agradecida por el trabajo personal que hice para encontrar esa verdadera aceptación. Aceptar que necesitaba dejar de tocar mis instrumentos para empezar a encontrar sanación después de mi hernia discal. Aceptar que necesitaba someterme a cirugía bilateral de túnel carpiano, lo que prolongó mi capacidad de tocar. Lo tomé día a día haciendo fisioterapia, escuchando a mi cuerpo y prestando atención a sus límites. Acepté que quizá tendría que decir no a ciertas cosas que no se alinean con lo que mi cuerpo me dice que necesita. Estoy en un lugar tan hermoso con mi sanación. Tengo brotes, pero no entro en pánico. Respiro a través de ellos habiendo aprendido que en unos días el dolor disminuirá, y saldré de esto como lo he hecho una y otra vez.
Colorido, ambiental y naranja: Lydia Luce abraza a su ‘Florida Girl’ interior en un íntimo y vulnerable tercer LP:: FEATURE ::
Alguien describió recientemente mi música como “suena como los árboles, las olas y un arroyo del bosque.” Me conmovió y me honró mucho esa sugerencia, y sí siento que captura lo que es importante para mí como amante de la naturaleza y creadora.
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De forma similar, ¿dónde sientes que encaja tu nuevo álbum Mammoth en tu discografía? Si tu último disco trataba sobre la aceptación, ¿de qué trata este?
Lydia Luce: Mi esposo y yo esperamos a nuestro primer bebé el mes después de que salga mi nuevo álbum. El año pasado, cuando estaba en medio de resolver mi dolor crónico y mis lesiones, tuve un gran miedo de que nunca pudiera sostener a mi bebé sin dolor. Ya no tengo ese miedo. Sé que será un desafío, y puede que desencadene algo de mi dolor, pero tengo las herramientas para superarlo y confío en que escucharé a mi cuerpo.
Mi pareja ha sido el mayor apoyo para mí en los últimos años lidiando con mi dolor crónico y ahora en mi embarazo. Nos hemos asentado en esta hermosa y vibrante vida juntos y traer a un hijo al núcleo se siente un gran honor. Creo que este álbum refleja el lugar en el que nos hemos asentado. Un lugar que es consuelo y paz y las secuelas de los últimos años de sanación (dolor crónico, un tornado, una pandemia, aprender a estar en una relación sana). Realmente estoy deseando este próximo capítulo de la vida como nueva madre.
¿Puedes contarme un poco sobre los dos primeros sencillos del álbum, “Florence” y “Wisteria”?
Lydia Luce: “Florence” es una nana que escribí hace un año y medio imaginándome como madre. Mi pareja y yo habíamos estado intentando quedar embarazados durante aproximadamente un año y medio y tuvimos una cita el 11 de abril en la Clínica de Fertilidad de Nashville para hablar sobre tratamiento de FIV. Florence salió el 24 de abril y descubrimos que estábamos embarazados el 14 de marzo. ¡Todo increíblemente sincronizado.
“Wisteria” trata sobre encontrar paz en casa y sentirse tan esperanzada respecto al futuro. Hay una línea que dice: “Te oigo cantando suavemente desde algún lugar de la casa, entra una luz, toca cada rincón alrededor.” Eso es sobre mi esposo. Los dos trabajamos desde casa y a veces lo oigo cantar o reírse de sí mismo, y solo sonrío y me siento tan agradecida por nuestra pequeña vida juntos.
¿Cuál es la historia detrás de la canción que da título al álbum, “Mammoth”, y por qué finalmente nombraste el disco así?
Lydia Luce: “Mammoth” fue inspirada por una caminata que hice en mis veintitantos por las Sierras. Fue tan desafiante que tuve que alquilar crampones, un piolet y un casco para subir esa montaña. La canción trata sobre pedir ayuda. Algo que he tenido que aprender a hacer mientras sanaba de mis lesiones.
Has hablado de cómo esta canción fue inspirada por una caminata en Mount Ritter en Mammoth, California hace once años. Seré honesto, apenas recuerdo lo que cené anoche, y mucho menos una caminata de hace más de una década. ¿Qué hizo que ese evento fuera tan memorable, todos estos años después?
Lydia Luce: Creo que la pura dificultad de todo aquello se me quedó grabada. Fue una experiencia totalmente nueva para mí y me llevó al límite. Me sentí tan realizada al volver al coche y lanzarme al June Lake al final de esos tres días. Algunos momentos simplemente se te quedan así.
Tus letras parecen vivir entre el mundo físico y el diálogo interno. ¿De qué trata esta canción, para ti?
Lydia Luce: Cuando estaba escribiendo la canción con Collin Pastore y Jake Finch, fue fácil relacionar una caminata desafiante hasta la cima de una montaña con estar en medio de una crisis. Cuando puedes ver la cima de la montaña y parece tan desalentadora y distante, y poco a poco, zigzag tras zigzag, vas llegando a la cima. Luego sigue un valle y otra cumbre. Es simplemente el ritmo de la vida y sus altibajos, y tomarlo momento a momento es la única manera de seguir adelante.
Lydia Luce © Katie Silvester
Fue fácil relacionar una caminata desafiante hasta la cima de una montaña con estar en medio de una crisis… Es simplemente el ritmo de la vida y sus altibajos, y tomarlo momento a momento es la única manera de seguir adelante.
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¿Cómo encaja esta pista en la narrativa general de Mammoth?
Lydia Luce: Creo que la elegí como canción titular por una razón. Marca la escena para muchas de las canciones del disco. “Belly”, que trata sobre ser paciente contigo mismo mientras te sanas; “Deep End”, que trata sobre estar en el centro mismo de la crisis; “Walking Song”, que trata sobre aceptar que esta mierda seguirá pasando y lo único que podemos hacer es respirar y seguir avanzando. “Mammoth”, pedir ayuda, es una pieza del viaje general de sanación.
De hecho tuve el honor de entrevistar a Jordan Lehning, y más tarde estrenar una de sus canciones, hace unos años. Buen tipo, gran oído. ¿Cómo fue trabajar con él, tanto en hacer esta canción en particular como en el álbum completo?
Lydia Luce: Jordan y yo nos hemos vuelto muy cercanos a lo largo de los años. Es mi socio comercial en Lockeland Strings, hicimos mi primer álbum Azalea juntos en 2017, luego Dark River en 2019. Viajamos con nuestras familias para hacer Mammoth en el Reino Unido, en Real World Studios. A estas alturas me parece familia y es increíblemente fácil trabajar juntos. Es un genio musical y muy inspirador para mí.
Hacer el disco en Real World fue un sueño. Compartimos comidas familiares y creamos en el impresionante estudio campestre durante el día. Después de terminar el álbum, viajamos a París para hacer un show de Lockeland Strings. Se siente como si estuviéramos en esta gran aventura musical juntos, y no veo un final a la vista.
Lydia Luce “Mammoth” © Ryan Usher
¿Qué esperas que los oyentes saquen de “Mammoth”, y qué has sacado tú de crearlo y ahora lanzarlo?
Lydia Luce: Hay una canción instrumental en el disco llamada “Signet”, nombrada por todos los cisnes bebés alrededor del estudio. Joe Pisapia, Jordan y Jason Lehning, Ryan Usher y yo la creamos en la sala. Este disco se siente como un abrazo suave y una invitación a pausar o dar un paseo afuera. Espero que traiga paz a la gente cuando lo escuche.
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© Ryan Usher
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Lydia Luce transforma la adversidad en armonía y la supervivencia en serenidad en su tercer álbum 'Mammoth', un disco expansivo e íntimo nacido del dolor crónico, la resiliencia y la acogida de una nueva vida. La cantautora de Nashville se sentó con Atwood Magazine para hablar sobre la subida que inspiró la tierna canción que da título al álbum, su viaje de sanación y maternidad, y las lecciones que lleva consigo hacia su próximo capítulo de vida.