Hay una voz tranquila, a la vez original y segura de sí misma, que surge de la escena folk del Reino Unido. En un mundo de ruido y caos donde la gente con demasiada frecuencia se pone máscaras, Molly Dolphin no podría haber llegado en mejor momento.
Escucha: ‘Underground River’ – Molly Dolphin
La música folk siempre ha sido un refugio para artistas que rechazan los adornos comerciales y superficiales de los géneros más populares y accesibles.
Es un espacio musical seguro donde la gente celebra tanto la belleza como la fealdad de la condición humana sin la necesidad de capitalizar las tendencias ni proyectar versiones idealizadas de sí mismos.
El EP debut de Molly Dolphin, Underground River, encapsula todo lo que hace que el formato solista de cantante y guitarra sea tan encantador y tan necesario en el clima cultural actual. A lo largo del EP, su voz flota, se eleva y se desliza —no guiada por un esfuerzo premeditado por agradar a las sensibilidades generales— sino en total alineación con los movimientos y los sobresaltos de su alma. Siguiendo de cerca la tradición folk de la que toma gran parte de su inspiración, aquí no hay sobreproducción ni deseo de sobreadornar, una decisión que sincroniza a la perfección con la sensación orgánica, honesta y sin pretensiones de su visión artística.
Underground River – Molly Dolphin
No encontrarás decisiones estructurales formulísticas, momentos ostentosos de virtuosismo vocal ni florituras que traten de seducir al oyente y convencerle de su talento y, en última instancia, de su valía. Sus armonías y estribillos son pegadizos sin serlo conscientemente. No imponen con ningún tipo de intención, simplemente son, lo cual es un logro considerable si se tiene en cuenta la seriedad del tema alrededor del cual gira el EP.
Escuchar Underground River se siente como espiar una conversación privada entre ella y su ángel guardián, o un intento de descifrar entradas de diario codificadas en su propio léxico críptico. Hay algo familiar y reconocible en el EP, pero también algo misterioso, como un lugar que sabes que has visitado pero que ya no recuerdas.
Molly Dolphin © 2025
En el fondo, Underground River es un desenterrar, una excavación en el terreno fértil de la mente de Dolphin en busca de partes ocultas de su psique y de las experiencias vitales que las han moldeado.
También es una excavación en su rica imaginación en busca de las palabras y las melodías con las que traducir y dar sentido a esas experiencias. Podría haber dicho que el disco es un descubrimiento o una revelación de partes de sí misma, pero ninguna de esas palabras contiene la palabra “tierra” y, por extensión, la naturaleza, que es otra inspiración central detrás del EP.
En la canción que da título al disco, “Underground River”, Molly usa la naturaleza como lente para presentar la vida de su mente. En la canción entreteje metáforas e imágenes naturales originales e impactantes, ofreciendo un lenguaje alternativo para presentar la psique, en contraposición a la terminología psicológica estéril que a menudo no consigue transmitir las matices y los sutiles tonos que componen nuestras a menudo complejas vidas psíquicas. El “río” en este caso sería el “inconsciente” y la canción, un lamento por la falta de diálogo entre ella y él, y un anhelo por saber de dónde provienen sus aguas y hacia qué dirección la conducirán.
El EP no es todo metáforas naturales y folk hippie tradicional: hay momentos seriamente maduros y composiciones francas y desnudas aquí, como cuando dice “lo siento tanto por hacerte sentir culpable” en “Worship”, una canción sobre el apego ansioso en una relación anterior, o cuando dice que “nunca ha estado menos segura” respecto a sus propias creencias espirituales.
Molly Dolphin © 2025
Underground River son solo cuatro canciones, y se nota que comparten el mismo ADN musical, pero también hay algo distintivo y único en cada una, en términos de sus arreglos, estructura y temas.
Tiene sentido porque todas fueron creadas en diferentes momentos de su vida y en distintos estados de conciencia. Lo que todas poseen, sin embargo, es una predominante apertura emocional y vulnerabilidad, así como una voz inconfundible —serafínica y, al mismo tiempo, demasiado imperfecta y humana.
En general, se percibe que este proyecto ha sido tan afirmador de la vida para ella como lo es para el oyente, y si este es el efecto que Molly Dolphin puede producir con su EP debut, estoy muy ilusionado por ver lo que puede hacer con un álbum de larga duración.
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runo plum brilla con una calidez estremecedora en "Lemon Garland", una ensoñación melancólica y maravillosa que vibra de anhelo, intimidad y la frágil belleza de estar juntos. Hablando con Atwood Magazine, la cantautora de Minneapolis reflexiona sobre el aislamiento, el deseo y los delicados lazos de la amistad, ofreciendo un atisbo de la evolución artística que la ha convertido en una de las voces nuevas más cautivadoras del folk indie.
Surge de la escena folk del Reino Unido una voz tranquila pero original y segura de sí misma. En un mundo de ruido y caos donde la gente con demasiada frecuencia lleva máscaras, Molly Dolphin y su EP 'Underground River' no podrían haber llegado en mejor momento.