Deadbeat Girl transforma la vulnerabilidad en voltaje en “Soft”, una erupción catártica de indie rock sacada de su implacable y crudo EP ‘Self-Destructor’ que reconquista la sensibilidad como fortaleza y convierte la honestidad emocional en una liberación propia desafiante.
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Escucha: “Soft” – Deadbeat Girl
Creo que este EP es para los que anhelan, para quienes se sienten inseguros y para quienes están constantemente librando una batalla en su cabeza.
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Hay algo volcánico cociéndose bajo la superficie de “Soft”.
Se mueve en olas de presión lentas: guitarras sobrecargadas que raspan y brillan, baterías tensas como una respiración contenida, la voz de Val Olson cortando con claridad herida e implacable a través del ruido. Dolorosa, apasionada e incesante, la canción de Deadbeat Girl remueve desde dentro hacia afuera, sus letras viscerales atraviesan de un tajo la coraza que muchos de nosotros aprendemos a llevar. Olson se enfrenta a la presión de ser más duro, más ruidoso, más áspero, menos sensible, menos frágil —menos cualquier cosa que pudiera ser confundida con suavidad. Y al hacerlo, transforman esa suavidad en algo poderoso, desafiante e inconfundiblemente vivo: un sueño febril de indie rock emocional, sin filtros y devorador.
Soft – Deadbeat Girl
Lanzada el 24 de octubre, “Soft” es un punto culminante que estremece el alma del EP Self-Destructor de Deadbeat Girl —una colección profundamente introspectiva de seis pistas que explora la autodestrucción, la inseguridad y el enredado trabajo de aprender a aceptarte. Es un disco en el que Val Olson, desde Nueva York, escarba sin miedo en el amor, el género, la identidad y todos los espacios intermedios y desordenados que habita. Y, sin embargo, este tema se siente como su propio epicentro: nervio desnudo, verdad a flor de piel, confesión agudizada hasta la catarsis.
Cuando nos ponemos íntimos
Simplemente no te interesa
No soy como todos esos raros
Que andan por internet
Depravados y asquerosos
Pareces que ya estás harto
Supongo que simplemente no soy tu tipo
Bueno, a ti te gustan los idiotas
Está arraigada en una experiencia real —y en una herida real. “Una vez estuve en una relación en la que mi pareja en ese momento me hizo sentir que era demasiado blando o no lo suficientemente masculino”, comparte Olson. “Sentían que yo ‘no era lo suficientemente agresive’ o que era ‘demasiado emocional’. Siento que una experiencia común para las personas no hombres con presentación masculina es la expectativa de actuar dentro de los estereotipos negativos de un hombre cis en la sociedad… La gente debería poder ser quien es sin sentirse apenada ni tener que explicarse.”
Se siente cada onza de esa vergüenza, rabia y reclamación irradiando a través de la canción. Las guitarras gruñen y brillan, la batería late como una mandíbula apretada, y la voz de Val Olson aparece con una claridad hermosa y magullada —herida, sí, pero negándose a colapsar. Soy demasiado blando… no es mi culpa. La línea duele porque es verdad, porque es vivida, porque la suavidad a menudo se confunde con debilidad cuando, en realidad, se necesita una cantidad asombrosa de fuerza para seguir sintiendo en un mundo que te sigue diciendo que pares.
Hace el papel
No puedo cambiar mi corazón
Ojalá fuera más agresive
Termina la noche y te pones a la defensiva
No soy rudo como todos tus exes, no
Soy simplemente demasiado blando
Para excitarte
Soy simplemente demasiado blando
Soy simplemente demasiado blando
Deadbeat Girl © Ashley Crichton
Pero lo que hace que “Soft” sea tan especial es que no se queda en la herida. Contraataca —sutilmente, con picardía, con una especie de autoconciencia irónica que se niega a dejar que el dolor defina la narrativa. Deadbeat Girl dice que la canción trata sobre “la autorreflexión y el empoderamiento personal… pensada para resonar con les oyentes pero no para tomarse demasiado en serio.” Es catarsis con una sonrisa; un grito envuelto en una melodía para bailar; una reconquista entregada con la suficiente suciedad y desparpajo para sacudirse el juicio ajeno.
Self-Destructor – Deadbeat Girl
Esa sensación de empoderamiento recorre Self-Destructor en su totalidad, donde Deadbeat Girl se apoya en la vulnerabilidad como forma de resistencia, explorando la inseguridad, el anhelo y la identidad con una intensidad anclada. “Creo que este EP es para los que anhelan, para quienes se sienten inseguros y para quienes están constantemente librando una batalla en su cabeza,” dice Val Olson —un sentimiento que resuena a lo largo del terreno emocional crudo del disco. En ninguna parte está esa lucha más claramente articulada que en la pista titular, donde Olson afronta de frente la comodidad inquietante de la tristeza conocida: “Para mí, y creo que para otrxs, puede ser fácil resbalar hacia una mentalidad depresiva y encontrar confort en ella. A veces tiendo a romantizarla o a sentir nostalgia por momentos deprimentes de mi vida de una manera enferma, pero resulta que mucha gente siente lo mismo. Una vez que experimentas el caos y la adversidad durante mucho tiempo, poco a poco puede convertirse en todo lo que conoces y con lo que te sientes cómodx.”
Ese proceso de confrontación y liberación no es solo temático —es profundamente personal. Escribir Self-Destructor se convirtió en una forma para que Olson se sentara consigo mismx de manera honesta, sin apresurarse hacia una resolución o una autocorrección. “He aprendido mucho sobre mí mismx escribiendo este EP y también he desarrollado una apreciación así como una aceptación de las partes feas de mí en el proceso,” reflexiona. Es una declaración que replantea el disco no como un intento de escapar del malestar, sino como un acto de quedarse con él —de permitir que la inseguridad, la duda y la contradicción existan sin necesidad de ser alisadas o redimidas.
Esa aceptación —ganada a pulso, incompleta, profundamente humana— es lo que le da carga a temas como “Soft”. Deadbeat Girl no pide ser arregladx ni explicado; insisten en ser sentides. Y en esa insistencia, su música se vuelve algo más grande que la confesión en sí.
Porque cuando intentamos besarnos
Todo lo que puedes hacer es estremecerte
Y esto ha durado demasiado
para que yo intente dejarlo
Nos peleamos
Tú crees que tienes la razón
Dijiste adiós
Por despecho
Anoche
Me viste llorar
Pero nene, te equivocaste,
No fui hecho para romperme
“Soft”, en particular, se siente como un himno para cualquiera que haya sido hecho sentir “demasiado” o “nada suficiente” al mismo tiempo. Es indie rock como auto-liberación —cargado, catártico, brutalmente honesto y sin miedo a librar el dolor en voz alta. Deadbeat Girl convierte la suavidad en arma, la vulnerabilidad en voltaje, la sensibilidad emocional en algo sísmico.
Cuando el coro vuelve con fuerza, es imposible no sentir el cambio: la suavidad no es el problema; la estrechez mental de otra persona lo es. Y al nombrar esa verdad, Deadbeat Girl deja una huella que perdura mucho después de la última nota.
Deadbeat Girl © Ashley Crichton
En su núcleo, “Soft” es tanto profundamente personal como silenciosamente comunitaria: una canción nacida de la experiencia vivida, pero lo suficientemente amplia como para acoger a cualquiera que haya sido pedido endurecerse solo para pertenecer.
Para profundizar en la historia detrás de la canción, el espíritu de Self-Destructor y el mundo que Deadbeat Girl está construyendo en torno a la vulnerabilidad y la resistencia, hablamos con Val Olson sobre la suavidad, el empoderamiento personal y la libertad que viene de abrazar exactamente quién eres.
Ojalá fuera más agresive
Termina la noche y te pones a la defensiva
No soy rudo como todos tus exes
Ojalá fuera más impresionante
No hablas y me vuelvo depresive
Piensas que soy solo obsesive, no
Soy simplemente demasiado blando
Para excitarte
No es mi culpa
Soy simplemente demasiado blando
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UNA CONVERSACIÓN CON DEADBEAT GIRL
Atwood Magazine: Val, para quienes están descubriendo Deadbeat Girl hoy a través de este artículo, ¿qué quieres que sepan sobre ti y tu música?
Deadbeat Girl: Mi música viene de un lugar muy honesto basado en mis propias experiencias de vida, al mismo tiempo que apunta a hablar con otras personas.
¿Qué inspiró el nombre de tu banda?
Deadbeat Girl: En realidad me inspiró una de mis canciones favoritas del artista Day Wave, que tiene una canción llamada “Deadbeat Girl”. Realmente me resuena la canción y como alguien transmasculine/no binarie pero asignade mujer al nacer, el nombre me pareció adecuado jajaja.
¿Cuál es la historia detrás de tu canción “Soft”?
Deadbeat Girl: Una vez estuve en una relación en la que mi pareja en ese momento me hizo sentir que era demasiado blando o no lo suficientemente masculino. Sentían que yo “no era lo suficientemente agresive” o “demasiado emocional”. Siento que una experiencia común para las personas no hombres con presentación masculina es la expectativa de actuar según los estereotipos negativos de un hombre cis en la sociedad. A veces se espera que seamos sin emociones, enojados, agresivos y grandes/fuertes, pero eso no es lo que debería esperarse de nadie. La gente debería poder ser quien es sin sentirse apenada ni tener que explicarse.
Deadbeat Girl © Ashley Crichton
Realmente me encanta el sonido más oscuro y adyacente al post-punk de la canción. ¿Quiénes fueron algunas de tus estrellas guía e inspiraciones al hacerla y a qué apuntabas?
Deadbeat Girl: La producción/el sonido general de esta canción se inspiró en mi amor por la música grunge de los 90. He estado escuchando mucho a la banda Hole, específicamente, y definitivamente incluí la canción “Nutshell” de Alice in Chains como referencia.
¿De qué trata esta canción para ti?
Deadbeat Girl: Esta canción trata sobre la autorreflexión y el empoderamiento personal. La canción está escrita con cierta ironía, definitivamente pensada para resonar con les oyentes pero sin tomarse demasiado en serio. Se supone que sea divertida mientras también habla del sentimiento de inseguridad y de abrazarse a una misma.
¿Qué esperas que los oyentes saquen de “Soft” y qué has sacado tú al crearla y ahora al lanzarla?
Deadbeat Girl: Me gustaría que les oyentes tomaran lo que quieran de ella. Puedes bailarla, puedes llorar con ella, puedes gritarla —lo que quieras hacer, porque siento que la canción se puede experimentar de cualquiera de esas maneras. Esto también es algo que yo he sacado de crearla y lanzarla.
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Deadbeat Girl transforma la vulnerabilidad en voltaje en "Soft", una erupción catártica de indie rock del implacable y crudo EP "Self-Destructor" que reivindica la sensibilidad como fortaleza y convierte la honestidad emocional en una autoliberación desafiante.
