Intervista: Suki Summer su vulnerabilità, romanticismo e la creazione del suo EP ‘Lovesick and Sick of Love’ - Atwood Magazine

      L'indie pop in rapida ascesa Suki Summer si apre sul percorso emotivo dietro il suo nuovo EP, «Lovesick and Sick of Love». Mescolando soundscape sognanti con liriche crude e poetiche, Summer riflette sull'amore queer, il cuore spezzato e la guarigione, offrendo uno sguardo nel suo processo di composizione e nelle storie profondamente personali che hanno plasmato ogni traccia.

      Ascolta: «Lovesick and Sick of Love» – Suki Summer

      C'è un certo tipo di magia nella musica che sembra un'annotazione di diario; cruda, poetica e dolente di onestà. Il nuovo EP di Suki Summer, Lovesick and Sick of Love, incarna esattamente questo, offrendo un'interpretazione ricca e senza filtri delle molteplici sfaccettature del romanticismo moderno.

      Su sei tracce accuratamente progettate, l'artista emergente di indie pop si muove senza sforzo tra infatuazioni, cuori infranti, ghosting e addii, mantenendo un'intimità emotiva che sembra lasciarti entrare in un segreto. Con una voce morbida e liriche riflessive, la sua musica si sente sia diaristica che cinematografica, perfetta per lunghi viaggi, passeggiate al tramonto o momenti di silenziosa sconvolgimento emotivo.

      Lovesick and Sick of Love – Suki Summer

      Al centro dell'arte di Summer c'è una vulnerabilità senza paura che rifiuta di scansare la complessità emotiva. Ispirata da artisti come Clairo, Mazzy Star, Lana Del Rey e Gracie Abrams, la sua tavolozza sonora mescola nostalgia calda e modernità. Brani come il leggero «Summer Crush» e il struggente «i still want u» mostrano la sua capacità di catturare corrente emotive opposte con grazia disarmante. È questa dualità, di leggerezza e peso, desiderio e rilascio, a definire sia la sua musica sia il mondo emotivo di Lovesick and Sick of Love.

      Quello che è iniziato come due singoli si è evoluto rapidamente in qualcosa di molto più profondo e coerente. Come spiega la stessa Summer, le canzoni sembravano fluire naturalmente l’una nell’altra, raccontando una storia che inizialmente non intendeva scrivere. Ma è in quella spontaneità che l'EP trova la sua forza: ogni traccia si dispiega come un capitolo di una storia d’amore sia profondamente personale sia universalmente risonante. C’è chiarezza nel suo racconto, ma anche spazio per l’ambiguità, la nostalgia e la contraddizione, proprio come l’amore stesso.

      In quanto artista queer, Summer porta una prospettiva fresca in un genere spesso saturo di narrazioni eteronormative. I suoi testi, sebbene ispirati da esperienze specifiche, trascendono etichette e identità, concentrandosi sulla verità emotiva alla base di ogni legame. Che ricordi una relazione estiva in «Marianne» o rivendichi il suo potere nel brano omonimo, Suki scrive con una schiettezza che non si piega: questa onestà, senza scuse e dettagliata, le permette di costruire connessioni profonde con gli ascoltatori.

      In questa intervista con Atwood Magazine, Suki Summer racconta le storie dietro il suo nuovo EP, l’importanza della nostalgia e dell’autenticità nella sua musica, e il processo emotivo di creare un disco che si percepisce sia come lettera d’amore sia come addio. Preparati a immergerti in un mondo sognante e confessionale, di una delle voci più promettenti dell’indie pop.

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      Suki Summer © gentilmente concessa dall’artista

      UNA CONVERSAZIONE CON SUKI SUMMER

      Atwood Magazine: Il tuo EP, Lovesick and Sick of Love, sembra un viaggio profondamente emotivo. Quando hai capito che questo progetto stava diventando qualcosa di più di alcune canzoni?

      Suki Summer: Ho scritto “Marianne” e “Summer Crush” insieme e avevo pianificato di rilasciarle come singoli. Poi sono finita a scrivere altre tre canzoni nel giro di poche settimane. Visto che tutte sembravano fluire insieme e raccontare una storia, è stato logico creare un corposo lavoro coerente.

      Scrivi così vividamente dell’amore moderno: disordinato, effimero, bellissimo. Come pensi che si sia evoluto il tuo sguardo sull’amore durante la realizzazione di questo EP?

      Summer: Sono ancora una romantica senza speranza. Amo l’amore. Penso che per me, la mia scrittura aiuti a elaborare ed esprimere certi sentimenti, ma credo ancora che l’amore sia meraviglioso e ciò che ci rende umani.

      Ogni traccia sembra un capitolo diverso di un arco emotivo. Hai strutturato l’EP intenzionalmente per raccontare una storia dall’inizio alla fine?

      Summer: Sì, la narrazione nelle canzoni è avvenuta in modo involontario, ma quando ho deciso l’ordine, mi è sembrato che disporle così avrebbe raccontato una storia completa.

      Parliamo di “Marianne.” È delicata e onirica, ma porta con sé un peso enorme. Qual è stata l’ispirazione dietro a questa traccia, e chi è Marianne?

      Summer: “Marianne” è ispirata a una storia d’amore estiva dell’estate scorsa. Il ragazzo era ossessionato dal libro “Normal People” e diceva che mi ricordavo Marianne. Il nostro tempo insieme ha avuto un finale dolceamaro, come nel libro, quindi mi è sembrato molto adatto. Marianne sono io. Nella canzone, parlo direttamente a loro, dicendo che avrei potuto essere la tua Marianne.

      Come artista queer, in che modo l’identità influisce sui racconti che condividi attraverso la musica? Hai sentito una certa libertà o pressione nello scrivere da quello spazio?

      Summer: Penso che, per me, scrivo semplicemente di persone meravigliose che sono state in un capitolo della mia vita. Tendo a non pensare troppo al loro genere. Sono molto fortunata a sentirmi sicura e abbastanza aperta da scrivere da una prospettiva queer senza vergogna o paura. Questo è un grande privilegio, dato che so che non tutti hanno lo stesso spazio per esprimere liberamente la propria identità. L’amore è amore.

      La produzione dell’EP è incredibilmente misurata; lascia spazio all’emozione di brillare. Quanto sei stata coinvolta nel plasmare la direzione sonora?

      Summer: Per quanto riguarda la musica, ho collaborato con alcuni fantastici musicisti che hanno creato delle interpretazioni bellissime su cui posso scrivere. Per la produzione vocale, sono molto coinvolta. Neil, il mio ingegnere di registrazione e mix, e io lavoriamo insieme, scambiandoci molte idee e provando diverse cose in studio.

      C’è un forte contrasto tra brani come “Summer Crush,” spensierato, e “i still want u,” struggente. Come affronti questi cambiamenti emotivi come paroliere?

      Summer: Penso che, dato che traggo molto dalla vita reale, questi cambi di umore nel mio stile musicale avvengano abbastanza naturalmente. A volte può essere strano e un po’ difficile passare da registrare qualcosa di così vivace come “Summer Crush” a qualcosa di così triste come “i still want u.”

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