Ballando con frange e alla luce della luna, il cantautore britannico Luca Wilding fa un ritorno drammatico con “Leonine”, una luminosa rêverie dream-folk che porta il dolore in una mano e la liberazione nell'altra – trasformando teneramente il ricordo in musica e la perdita in luce, con un cowboy di strass e un cuore pieno di speranza.
Ascolta: “Leonine” – Luca Wilding
Parcheggia il suo Ford pickup malridotto in un motel lungo la strada, una piccola valigia sul sedile del passeggero. Dentro non c'è un cambio di vestiti, ma un abito da cowboy rosa abbagliante – bottoni a pressione perlati, frange, ricami e una cravatta gialla – un costume che trabocca di promesse e ricordi. C’è anche una fotografia sbiadita infilata dentro: il volto sorridente di una donna, andata via da tempo, ma mai dimenticata. Indossa il completo, esce sotto il cielo notturno e comincia a ballare – un uomo che insegue sogni non solo per sé, ma per l'amore che ha perduto.
Questo è il mondo tenero e agrodolce di “Leonine” di Luca Wilding: una luminosa rêverie dream-folk che porta il dolore in una mano e la liberazione nell'altra, trasformando il ricordo in musica e la perdita in luce. Il cantautore britannico trasforma la perdita in movimento e il dolore in canzone, creando un brano che brucia di desiderio pur irradando calore e liberazione. Catturando la scintilla fragile e fugace della vita che persiste anche nell'ombra del lutto, “Leonine” è allo stesso tempo devastante e affermativo della vita – un promemoria che, sebbene alcuni sogni possano svanire, la loro ricerca continua a riempirci di scopo, cuore e significato.
In quello spazio liminale tra il dolore e la speranza, Luca Wilding trova la sua voce e si innalza.
Luca Wilding – Leonine
Diceva che era una cosa solitaria
Il tremolio del cherosene sulla sua pelle
Era solito vestirsi nel vialetto
quando il caldo diventava insopportabile
E pesante la luce della luna rideva
sul suo volto cosparso di stelle
Rendeva un po' difficile cambiare
Mentre leggeva il suo indirizzo nella pioggia lilla
E poi parlava
dei messaggi che aveva mandato
E di tutto ciò di cui mi sarei pentito
Immagino di essere nato così
Atwood Magazine è orgogliosa di presentare in anteprima “Leonine”, il dolcemente commovente primo singolo dell'attesissimo terzo EP dell'artista dream-folk britannico Luca Wilding, Ocean Mother (in uscita all'inizio del 2026). In uscita il 4 settembre 2025, il brano arriva accompagnato da un toccante video musicale diretto da Aisha Schliessler, che traduce la riflessione tenera di Wilding in una vivida forma cinematografica. “Leonine” vede Wilding riaffacciarsi con il suo lavoro più ambizioso e toccante fino ad oggi – una rêverie agrodolce su amicizia e perdita che estende la promessa poetica e commovente delle sue precedenti raccolte To e Book of Fate verso un territorio sonoro più luminoso e ampio.
“Per me, ‘Leonine’ parla della dualità della memoria – il dolore acuto della perdita e la strana, quasi travolgente gioia che emerge quando le parole cominciano a fiorire dalle ceneri nella bocca,” dice Wilding ad Atwood Magazine. “Parla del movimento del lutto – all'inizio irregolare, pesante, impossibile da portare, ma che lentamente diventa più morbido; più luminoso.”
Continua, “È stata scritta su un mio caro amico che ha perso la sua battaglia con problemi di salute mentale. È cominciata come una semplice espressione di cuore spezzato, ma col passare del tempo ha iniziato a cambiare, a prendere velocità, mentre i ricordi della sua vita mi tornavano con forza. Alla fine si è scritta da sola; ciò che mi ha restituito è stato un ricordo onirico della strana e singolare magia che portava nella mia vita, e per questo sono estremamente grato.”
Così dissi di non lasciarci nulla
Oh Leonine!
Tutto immerso nella mattina
Tagliando la linea;
Poi scrollando via la polvere
Dalla corda dei raccoglitori
Che giaceva sulle sue mani
Disse che parlavo con Dio
In un piazzale ferroviario per carri merci
Poi strinse le sue trecce
Sul boulevard
Dicendo che il tempo non è un guaritore
per un cuore anziano afflitto
Oh, ora non parleremo mai più
Le parole di Wilding illuminano le due correnti che scorrono attraverso “Leonine.”
I versi sono sommessi e inquietanti, pieni di immagini fragili: “Diceva che era una cosa solitaria, il tremolio del cherosene sulla sua pelle… Era solito vestirsi nel vialetto quando il caldo diventava insopportabile, e pesante la luce della luna rideva sul suo volto cosparso di stelle.” Il mondo della canzone è costruito da bagliori e frammenti, da delicate reminiscenze che aleggiano come ricordi a metà luce. Eppure il ritornello è ampio, rinvigorente e pieno di liberazione: “Così dissi di non lasciarci nulla, oh Leonine! Tutto immerso nella mattina, tagliando la linea…” Qui la musica si gonfia di emozione e energia cruda; le linee di chitarra si allungano, la percussione tintinna e rotola, e la voce di Wilding si innalza con intensità bruciante. In questo contrasto sentiamo l'irregolarità del dolore ammorbidirsi nella radiosità.
Luca Wilding © 2025
Protagonista James C. Burns nei panni del Rhinestone Cowboy, il video musicale di Aisha Schliessler si basa su questo contrasto, estendendo i temi della canzone in una vivida narrazione cinematografica.
L'abito da cowboy rosa dell'uomo anziano è più di un costume – è armatura, eredità e promessa, un modo per portare il ricordo nella performance. Quando balla fuori dal motel, i suoi movimenti si sincronizzano con la trasformazione del brano: la batteria accelera, la chitarra elettrica si fa più audace e le vocali di Wilding diventano una forza onnivora di calore e stupore. Per un breve, abbagliante momento, il dolore diventa libertà.
Eppure la storia non finisce nel trionfo, ma in un'assenza amara. Giunto troppo tardi al talent show, l'uomo trova solo una stanza vuota, il bidello che impila le sedie in silenzio. Il suo sogno gli è sfuggito, ma il viaggio stesso – vestirsi, ballare, osare entrare nella luce – è una vittoria a sé stante. Come spettatori, restiamo con un commovente promemoria: a volte perdiamo il palco, ma l'atto di inseguire ciò che conta dà comunque significato alle nostre vite.
“Lavorare con Aisha è stato un vero dono,” dice Wilding della collaborazione. “Il suo stile mi è sembrato perfettamente allineato al mondo visivo che immaginavo per l'EP, così ho capito subito che dovevamo lavorare insieme. Il cinema di Aisha ha questa rara qualità di essere allo stesso tempo intimo ed espansivo – ha un modo incredibile di tessere atmosfera ed emozione nel suo lavoro, così che i suoi film sembrano così straordinariamente vivi. Esattamente come volevo che ‘Leonine’ si sentisse – non solo un film, ma un frammento di memoria reso visibile.”
Insieme, canzone e film formano un mondo a sé: uno in cui il dolore danza tra frange e ricami, dove la memoria indossa stivali e una cravatta, dove il dolore trova una gioia fugace e fragile nel movimento.
Quindi tesoro non andartene così
Era spalla contro guancia
nella sua stanza pregavamo
Poi nell'oceano d'aria
che abbiamo respirato quella notte
Mi disse che me la sarei cavata bene
Con gli occhi in fiamme
Lì parlò i suoi sogni verso il sonno
E mentre gli ruppero la corona
Io mi aggrappai alla sua manica
Avrei dato il mio cuore per lui
Oh uomo!
Oh uomo deve essere libero
Luca Wilding “Leonine” © Aisha Schliessler
Luca Wilding “Leonine” © Aisha Schliessler
Luca Wilding “Leonine” © Aisha Schliessler
Per molti versi, “Leonine” sembra un momento di soglia per Wilding.
A seguito dell'acclamazione per To e Book of Fate – celebrati da The Independent, CLASH, BBC 6 Music e dallo stesso Atwood – Ocean Mother promette di espandere il suo dream-folk verso territori ancora più cinematografici e risonanti. Con questo toccante ritorno, trasforma gli spigoli del lutto in una rêverie catartica e risonante, cantando non solo per sé, ma per coloro che abbiamo perso e per quelli che ancora teniamo vicini.
Così dissi di non lasciarci nulla
Oh Leonine
Tutto immerso nella mattina
Tagliando la linea;
Poi scrollando via la polvere
Dalla corda dei raccoglitori
Che giaceva sulle sue mani
Disse che parlavo con Dio
In un piazzale ferroviario per carri merci
Poi strinse le sue trecce
Sul boulevard
Dicendo che il tempo non è un guaritore
Per un cuore anziano afflitto
E ora non parleremo mai più
Ciò che rende “Leonine” così commovente è il modo in cui rispecchia le nostre stesse lotte nel portare avanti la memoria e il significato. Ci ricorda che la vita raramente si svolge con il tempismo perfetto: che a volte arriviamo dopo che il sipario si è chiuso, o perdiamo l'occasione per cui pensavamo di prepararci. Eppure, anche nella delusione, c'è dignità nel presentarsi, nel osare provare, nell'onorare ciò che è venuto prima muovendosi con audacia nel presente. La canzone di Wilding rimane una dolce sfida – a continuare a entrare nella luce, anche se la stanza è vuota; a continuare a ballare, anche se nessuno ti guarda; a continuare ad amare, anche quando la perdita ci ha svuotati. In questo senso, “Leonine” non è solo un memoriale, ma un manuale per la resilienza.
“Leonine” è sognante e pesante, fugace e infinito – una testimonianza della memoria, dell'amore e della fragile libertà che troviamo nel perseguire ciò che conta, anche quando vacilliamo. Lascia che questa canzone ti avvolga nel suo bagliore tenero, un inno agrodolce per il lutto, l'amicizia e il bellissimo peso dell'essere vivi. Ascolta l'ultima opera d'arte di Luca Wilding in esclusiva su Atwood Magazine!
Quindi non lasciarci nulla
Oh Leonine!
Una volta sei stato un mio amore
E io ero la voce nella notte divina
Sapevo che non avrebbe mai chiamato
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© Aisha Schliessler
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Ballando tra frange e al chiaro di luna, il cantautore britannico Luca Wilding fa un drammatico ritorno con "Leonine", una luminosa rêverie folk onirica che porta il dolore in una mano e la liberazione nell'altra — trasformando teneramente la memoria in musica e la perdita in luce, con un cowboy di strass e un cuore pieno di speranza.