Выступая в гостиной своего дублинского дома, гитарист Gilla Band Алан Дагган Борхес рассказывает об идее новых начинаний, которая появилась вместе с выходом последнего сингла из его нового проекта The Null Club "Frameshift" с участием нью-йоркского рэпера ELUCID. “Я очень рад, что этот проект вышел в свет, - улыбается он CLASH. - Над ним работаем только мы с женой, так что работы много”. Дебютный проект The Null Club, включающий использование старых синтезаторов и драм-машин, а также нойз, техно и экспериментальный хип-хоп, будет сопровождаться ограниченным тиражом в 500 12-дюймовых пластинок white label, каждая из которых будет отпечатана Дагганом Борхесом и выпущена независимо на лейбле, которым руководят он и его жена.
Над тремя треками, вошедшими в EP, Алан сотрудничал с Мэнди, Валентайном Колфилдом из Индианы, Фарисом Бадваном из the Horrors и американским рэпером ELUCID, и в каждом треке использованы уникальные навыки каждого из участников. Будь то тонкий французский вокал Колфилда, зажигательная техника исполнения рэпа ELUCID или исполнение Фэриса в стиле Боуи.
“Этот мини-альбом дал мне возможность исследовать жанры и стили музыки, с которыми я никогда раньше не работал, - объясняет Дугган Борхес (Duggan Borges) из The Null Club, - а также полностью контролировать продюсирование и инструментовку. Кроме того, это была возможность поработать с невероятными артистами, которыми я искренне восхищаюсь и которые оказали огромное влияние на мое творчество.
—
—
Как долго длится работа над проектом Null Club?
Прошло уже несколько лет. Думаю, я начал писать материал сам примерно тогда, когда начался lockdown. Именно тогда я решил попробовать научиться делать это лучше, поэтому купил ноутбук и программное обеспечение для звукозаписи и просто начал экономить и покупать несколько синтезаторов и драм-машину за это время, и с тех пор я постоянно пишу.
На последнем альбоме Gilla Band был небольшой фрагмент с большим саундскейпом, над которым я работал сам и попробовал его с группой, и тому подобные фрагменты. Работа над всеми треками начиналась в разное время, но идея сочинять и работать над собственным материалом не покидала меня уже несколько лет.
Всегда ли я ставил перед собой цель выпускать музыку, а не только для себя и экспериментов?
Я определенно всегда хотел что-то выпустить, и с самого начала у меня была идея привлечь разных вокалистов, потому что я точно знал, что не буду петь на этом альбоме. Я был готов к тому, что это будет чисто инструментальный альбом, но мне понравилась идея сотрудничества с разными вокалистами, так что это была идея с самого начала.
Изначально я надеялся, что это будет альбом, но через некоторое время стало очевидно, что это действительно тяжело; работать с чужими сроками и возможностями, поэтому иногда требуется целая вечность, чтобы что-то действительно получилось, так что просто наступил момент, когда я решил, буду ли я когда-нибудь отпусти все это, я просто должен был сделать это сейчас. Даже просто с точки зрения привлечения внимания к людям, то, что уже известно о чем-то, делает это менее гипотетичным, они могут посмотреть, послушать и понять, хотят ли они участвовать.
Когда вы разговариваете со многими артистами, которые изначально пришли из групп, они часто говорят, что стараются максимально отдалить свою сольную работу от своей роли в группе, так ли это было для вас, когда вы занялись синтезаторами?
Нет, вовсе нет. То, как я пишу для этого проекта, и то, как я пишу для Gilla Band, похоже на очень похожий процесс. Даже с точки зрения того, как мы пишем с Gilla Band, мы часто начинаем с барабанного цикла и начинаем наращивать его, и это очень похожий подход.
Главное отличие заключается в инструментовке. Я думаю, если бы я решил записать джазовую пластинку прямо сейчас, я бы не смог этого сделать, и это выглядело бы неискренне или вынужденно. Это было очень естественно, но в то же время достаточно необычно, чтобы стать чем-то особенным. Если я собираюсь писать, то это будет то, что должно быть, а не ощущение, что все должно быть по-другому. Работа с разными вокалистами тоже помогает добиться отличий, и инструментовка тоже помогает добиться отличий, но в целом это очень похожий процесс, подход и мышление.
Кстати, о коллаборационистах и разных вокалистах, как возникло это сотрудничество?
Он обратился к нам. У нас есть общий друг, фотограф из Нью-Йорка по имени Кевин Кондон, и он, по сути, свел нас с ELUCID, но он уже слышал о Gilla Band раньше, и он просто связался со мной, чтобы сказать, что было бы здорово поработать над чем-то вместе, и я просто ответил: "У меня есть кое-что". вот, если ты этого хочешь", и он это сделал, и тот трек, который мы записали, "RFID", попал в его последний альбом.
Мы просто продолжали работать над материалом вместе, и вот так появился "Frameshift". Я большой поклонник хип-хопа, но никогда бы не подумал, что смогу окунуться в этот мир, особенно если буду играть в техно- и нойз-рок-группах, но ELUCID увидел сходство и точки соприкосновения, и я был в восторге. Я его большой поклонник, так что здорово, что мы смогли поработать вместе.
Каково было впервые записать этот стих и попытаться собрать его воедино?
Это было весело. Для "Frameshift" я просто отправил трек и объяснил, как я представляю себе вокал во второй половине, и он сразу же прислал мне ответ, и мне очень понравилось, что он с этим сделал. У меня буквально не было нот, и я смикшировал все сразу. На самом деле мы сделали это довольно поздно в тот же день.
Бит уже давно был готов, и я разослал его нескольким другим артистам, но мне так и не показалось, что я знаю, как к нему подойти, и я в значительной степени подошел к тому этапу, когда, как я думал, это будет просто обычный инструментал, и я его смикшировал, и я решил, что это будет просто инструментальная композиция. таким образом, я освоился, а затем, очень поздно, связался с ELUCID и немного отодвинул все на второй план, чтобы убедиться, что мы сможем включить это, правильно все смикшировать и освоить.
Как сейчас обстоят дела с концертной программой, как ты планируешь все это организовать?
Думаю, пока все идет хорошо. Я чувствую себя хорошо. По сути, на сцене только я сам и куча синтезаторов, сэмплеров и драм-машин, которые я просто нажимаю на множество педалей, и у меня есть гитара, которая тоже нажимает на те же педали, которые работают на нескольких разных усилителях, и просто воспроизводят разные звуки, чтобы они получались разных усилителей. Это своего рода подход, я стремлюсь к чему-то вроде мира импровизированных техно-сетов, где у них есть множество модульного оборудования, и они просто собирают сет и перемещают его в режиме реального времени, а не просто проигрывают выпущенные треки полностью, а берут фрагменты и реконструируют все это, почти как ремиксы, что-то в этом роде.
Я делаю все возможное, чтобы это не выглядело так, будто у меня за спиной ударная установка, просто пытаюсь, чтобы все выглядело красиво. Я работал над этим последние полгода, постепенно совершенствуясь, и это медленно, но верно продвигается к цели. Поначалу, естественно, придется немного попотеть, но иногда мне нравилось играть в нее, и это мой показатель всего, что я делаю. Если мне это нравится, значит, я не против. Все складывается медленно, но верно, но как только я отыграю первый концерт, у нас все будет хорошо.
—
—
Уже вышел мини-альбом "The Null Club".
Слова: Кейлин Коффи Автор фото: Борг Се
—
Уроженцы Чикаго и Лагоса, Dreamer Isioma выводят свое звучание и творческое направление на новый уровень с третьим альбомом "StarX Lover’.
Во время своего первого выступления с фронтменом Black Country Айзеком Вудом (Isaac Wood), New Road быстро завоевали себе лихорадочную и одержимую аудиторию поклонников. Кое-что о
Японский вундеркинд Rol3ert поделился ремиксом на новый сингл "meaning". Несмотря на то, что ему всего 19 лет, Rol3ert (произносится как "Роберт") делает серьезные успехи
Grizzly Feeder возвращаются с новым синглом "Love", исполненным чувства и остроты. Этот проект - воплощение воображения Джошуа Кларка, выдающейся творческой личности
“Atlas” КЛОВЕР - интимный гимн пробуждения, ноющий от тяжести и невысказанных слов, когда певица/автор песен позволяет себе снова вздохнуть полной грудью.
Новоиспеченная вашингтонская группа Jenner Fox приглашает нас посидеть спокойно, подышать и обратить внимание на то, чего нам не хватало в “Right Away” – интимном четвертом сингле с их предстоящего дебютного альбома и теплом, тихо обезоруживающем треке, который возвращает нас в настоящее на один вздох, на один скрип, один удар сердца за раз.
Выступая из гостиной своего дублинского дома, гитарист группы Gilla Алан Дагган Борхес рассказывает об идее новых начинаний, которые появились вместе с