С её фирменными oversized очками и кэжуальным, эклектичным взглядом на поп-музыку Джессика Винтер обладает стилем, который во многом уникален для неё самой. Но она также – музыкальный сорока, черпающая идеи из самых разных жанров и объединяющая их в свой искажённый, заразительный вид на полнометражный дебютный альбом «My First Album».
Путь Винтер к этой точке был нелёгким: она провела детство в больницах из-за дисплазии бедра, а сам альбом создавался вдвое дольше запланированного. Результат – свободный концептуальный альбом о «‘кто-то’, мечтающем стать звездой и заполняющем пустоту внутри себя» – того стоит ожидание, это театрализованный котёл влияний, варьирующихся от Кайли Миног до Корн. Мы связались с Винтер за неделю до релиза, сразу после её недавнего возвращения в родной город.
—
—
Мы познакомились в Brighten the Corners пару лет назад. Чем ты занималась с тех пор?
С тех пор? Это было когда я начала делать этот альбом. Планировала сделать его за год, но в итоге потребовалось два. Думаю, так у меня всегда и бывает: я создаю музыку в моменте, без плана. Вчера я думала о том, как одни люди каждый день сидят в комнате и пытаются сочинить песни. А я очень противоположна: что-то случается, я вдруг думаю: «Вот строчка!» и спешу в студию. За последние два года я делала это где угодно – в Портсмуйте, Лондоне или Лос-Анджелесе.
—
Ты вырос на южном побережье, верно?
Да, я выросла в Портсмуйте и на острове Хейлинг. Два маленьких острова на Юге. Но я недавно вернулась сюда. Это совсем другой мир по сравнению с Лондоном.
—
В чём разница?
Раньше я терпеть не могла. Поэтому уехала так рано: просто не хотела больше быть в Портсмуйте. Мне казалось, это маленькое и узколобое место. А потом я переехала в Лондон, и Лондон полон людей со всего мира. А сейчас я снова в Портсмуте, и он значительно культурнее. Тут стало лучше. Может, я сама немного выросла.
—
Какой была музыкальная сцена там, растая?
Я уверена, там было много сцен, но я росла в местной панк-сцене. Она была потрясающей. Мой дядя играл в панк-группе, и я ходила на его концерты, когда мне было лет двенадцать-тринадцать. Все их дети тоже были там – мы были новым поколением и просто боготворили тех, кто играл. Потом мы сами образовали местные группы.
Сколько тебе было, когда ты впервые создала свою группу?
Мне кажется, мне было 14. Нас звали Rotten Luck. Я так любила эту группу, что сейчас бы с удовольствием снова в неё поиграла, если бы могла.
Ты участвовала во многих группах раньше, а сейчас — сольный исполнитель. Как ты находишь баланс между этим очень личным проектом и коллаборацией?
Моя музыка всегда была коллаборативной. Но когда я делаю сольную, это очень личное дело. Так я всегда писал: сначала слова, и могу очень долго искать подходящую одежду для них. Наверное, я — перфекционист, но самое важное для меня – что ты говоришь в песне. Когда я слушаю музыку, это совсем другой опыт. Мне все равно, что говорят другие. Есть только одно исключение — когда я очень грустна: у меня есть плейлист “Sad Nights” в Spotify, влюбленная в который. Там вся суть — в лирике.
Кого ты там слушаешь?
О, Боже! Леонард Коэн, Молли Дрейк, Дэниел Джонстон, конечно. The Eels, Ли Хейзлвуд, Аша Путли, Эллиот Смит, Пол Маккартни. Много всего. Это нехорошо… сексистски. Господи, я даже Радиоэд включила.
—
Про артистов, которых ты слушаешь сейчас: кто тебя вдохновляет?
Мне нравится Эйдисон Рэй. Она шикарная. И RAYE тоже. Все эти RAYEs. Я видела RAYE на Ivor Novello, и я никогда не думала, что «звезда» так сильно в меня придет, когда я смотрела на неё. Я была так впечатлена.
Это отлично подходит для темы влияний, потому что альбом звучит очень разнообразно. На что ты ориентировалась, и как удалось сбалансировать разнообразие и целостность?
В первую очередь, должно быть песня, а уже потом — звук. Название альбома — «My First Album». Я выбрала его потому, что я давно в музыке, писала её для других, я уже прошла свои пути. Это такой себе напоминатель: это на самом деле только твой первый альбом. Второй момент — я в этом альбоме отсылаюсь к музыке, которую впервые услышала в детстве. Иногда это был Корн или хеви-метал, а иногда — Кайли или Scissor Sisters. Потом Бритпоп, Либертинз и вся та инди-эра. Когда впервые слушаешь такую музыку, ты не понимаешь, какое влияние она оказывает — вызывает ностальгию, пробуждает воспоминания при повторном прослушивании.
Ты говорила о медицинских проблемах в детстве, о хирургии бедра. Читала, что твоя мама усаживала тебя на пианино, потому что это было самое лёгкое место для сидения.
Да, потому что мои ноги выглядывали из дырок в стуле. Я ничего особо не могла делать — не могла двигаться. Я либо сидела на этом мешке с чем-то вроде… как их называют? Теми штучками, которыми развлечаешься?
Мобильный?
Да, мобильный. У меня был один, он служил развлечением недолго. А ещё был пианино. Для меня в два года оно было куда интереснее. Я тоже наблюдала за мамой, которая могла сыграть только одну песню, но как только она её играла, я думала: «Боже! Это невероятно! Я хочу так уметь!»
—
Какая это была песня?
‘Für Elise’. Я тогда считала её волшебной. Всё время думала — о боже, насколько же крута музыка! У меня всегда была настоящая любовь к ней, потому что я в два года могла найти в этом что-то особенное. Это, наверное, был мой единственный источник удовольствия.
Здорово, как ты физически выступаешь на сцене. Как ты находишь баланс между студией и живым выступлением?
Думаю, именно поэтому я и делаю ту музыку, что делаю — потому что хочу представить её определённым образом на сцене. В детстве я выступала в пантомимах, и там было нечто удивительное в образах и театре, ярких костюмах, постановке. Потом я смотрела на скучные инди-группы — стояли, ничего не делали, и я думала: «За что я плачу деньги? Лучше бы смотрела на эти потрясающие костюмы, хореографию и свет!» Мое движение — это скорее результат того, что я не могу правильно двигаться. Поэтому вместо того, чтобы танцевать как поп-звёзды и повторять чужие хореографии, я делаю по-своему.
—
Как ты считаешь, твой стиль исполнения изменился с годами?
Раньше я боялась показать много. У меня было много дыма, световые шоу и такие тёмные задники, что создавали силуэт. Тогда я боялась просто показать лицо и петь. Сейчас я поняла, что людям больше презентуешь, когда показываешь эмоции. Нужно уравновесить эффект зрелищности и контролируемости, сохраняя при этом искренность и связь с публикой. Это главное.
Я читала интервью, где ты говорила, что со временем привлечь внимание становится сложнее. Столкнулась ли ты с какими-то трудностями при выпуске этого альбома?
Да! Особенно потому, что он затянулся на целый год — все говорили: «Ты можешь забыть о славе!» И ещё из-за постоянных изменений в индустрии из-за соцсетей. Все стараются через соцсети что-то создать, это здорово, но долго это тоже не длится.
Я чувствую, что сейчас в индустрии ничто не бывает достаточным — надо всё больше и больше. У меня есть друзья с миллионами подписчиков, и они всё равно чувствуют давление, думают, что постят недостаточно. Если последний пост набрал меньше лайков, чем предыдущий, — ты уже неудачник. И очень печально, что это единственный путь. Песня может быть ужасной, но если ведущий шоу хорош, она взлетит. Сейчас много песен становятся мэйнстримом благодаря вирусным слоганам и цитатам о терапии. Сейчас в музыке выделяются два типа: одна для технологий, другая — нет. А я хочу оставаться в группе «нет».
—
Есть ли у тебя любимая песня на альбоме?
‘Big Star’ — наверное, моя любимая сейчас. Она меняется постоянно. Но я люблю, что вся идея альбома подытожена именно этой песней. Мне нравится её история, припев — грустный и милый, а в середине — момент разрыва, искренний. Почему она потерялась, почему умирают все друзья, меняется личность — всё потому, что она хочет быть счастливой. И поэтому она ломает вам сердце, даже несмотря на то, что звучит очень весёлой.
Это история из какого-то конкретного места?
Всё, что я делаю, основано на реальности, но всегда чуть-чуть гипертрофировано. Это история девушки, застрявшей в маленьком городке, мечтающей убежать, найти что-то большее и лучшее, которая теряет себя по пути… Люди думают, что она сходит с ума, но всё разбивается, и ей приходится смотреть внутрь, признавать свои ошибки. Весь альбом крутится вокруг этого поиска, заполнения пустоты любыми способами: людьми, местами или чем угодно. Всё, чтобы отвлечься от самой себя. Я до конца альбома дошла только когда написала ‘To Know Her’, которая дарит надежду — она наконец понимает, что, возможно, всё, что она искала, было у неё всё это время. Это свет в конце туннеля. Не всё так плохо.
Ты сказала, что альбом звучит довольно мрачно, несмотря на жизнерадостный стиль.
Мне нравится играть с этим контрастом. Мне нравится сочетание весёлого звучания и действительно тоскливого или мрачного посыла. Об этом отлично знали Бич Бойз.
Какие планы на 2025 год?
Я хочу провести тур по музыкальным магазинам, он скоро стартует. Потом у меня ещё один тур в октябре, и есть кое-что между ними. Очень хочу выпустить этот альбом и перейти к чему-то новому — сейчас пишу мюзикл, вдохновение сильно передо мной.
Когда мне было около трех или четырех лет, я играл на маленьких пианино, и на фотографиях я с микрофонами в руках. Но когда я услышал свой голос петь...
Лондонский эксперт по будущему поп-музыке Babymorocco сегодня представляет расширенную версию своего дебютного альбома под названием «Amour: The Jean Paul Deluxe» через нью-йоркский лейбл True.
Конан Грей выпустил полностью новый сингл «Vodka Cranberry». Новый альбом исполнителя «Wishbone» выйдет 15 августа, что станет еще одной главой в
Сегодня знаменует собой важную веху в карьере певицы и автора песен из Блэкберна Грейс Дэвис — она наконец-то выпускает свой дебютный альбом «The Wrong Side».
SG Lewis и Shygirl объединяются в новом сингле «Sugar». Английский продюсер сейчас живёт в Лос-Анджелесе, где, похоже, он живёт в полной гармонии. Третий
Wolf Alice возвращаются с новым синглом «The Sofa». Новый альбом группы «The Clearing» выйдет 22 августа и показывает, как Wolf Alice расширяются.
Со своими фирменными большими очками и эклектичным, театральным взглядом на поп-музыку, Джессика Винтер обладает стилем, который во многом является её собственным. Но она также является...