От спальней в Монреале до китайских торговых центров — музыка JORDANN нашла свой путь в сердца слушателей через границы — часто без предупреждения и всегда без компромиссов. В его звучании есть мечтательная магнетика: затуманенная ностальгия сочетается с изысканной современностью, всё скреплено заботой мультиинструменталиста, который воспринимает музыку прежде всего как чувство. Всё началось с уроков скрипки в семь лет и выросло в жанрово-расплывчатый, эмоционально интеллигентный проект, черпающий вдохновение из диско-меланхолии, мягкого попа и электронной точности.
Его медленно развивающийся синт-поп стал тихим глобальным феноменом. Но JORDANN не гонится за трендами — он строит свой мир. С неожиданным вирусным успехом в Китае, растущей волной коллабораций, двуязычными релизами и полном EP на горизонте он уверенно вступает в новую главу — ту, что отказывается считать шаги.
Q: Для начала — для тех, кто только открывает вашу музыку, как бы вы представились?
JORDANN: Я — просто сентиментальный парень из Монреаля, который рано увлекся музыкой. Думаю, мне было семь лет, когда я услышал скрипку — классическую скрипку Анжель Дюбё, популярную квебекскую скрипачку. И я сказал маме: «Мама, я хочу играть на скрипке». А потом начал писать свои песни. В общем, я очень рано погрузился в музыку. Сегодня я чувствую, что меня недостаточно стимулирует многое, а музыка — это то, что зацепило меня сильнее всего. Смешивая влияние моих родителей в детстве и всё остальное, что было вокруг, я получаю то, что есть сейчас. Кто я? Много всего, но в основном — сентиментальный парень из Монреаля.
Q: Как выглядит ваш творческий процесс в последнее время?
JORDANN: У меня очень необычный рабочий подход по сравнению с другими артистами. Когда кто-то говорит, что провел 11 часов за песней, я удивляюсь: «Как так? Реально как?» Я не могу сидеть за одной работой больше пары часов. Для меня основное — не вчный процесс производства, а именно размышление, прослушивание в разные моменты недели и ощущение того, что нужно песне. Я трачу очень много времени — возможно, слишком много — потому что важен не активный труд над песней, а именно её «созерцание». В итоге из этого рождается аранжировка, передающая очень конкретное настроение, с которым люди могут соотнестися.
Работа для меня — это просто пробовать разные элементы, сидеть с ними, возвращаться через несколько дней, и делать это сразу с несколькими песнями. Я часто переключаюсь между треками, чтобы получить свежий взгляд — тогда, возвращаясь к чему-то, я слышу его иначе.
Q: Давайте поговорим о музыке: ваш звук сочетает электронное, поп- и французское влияние. Кто вдохновлял вас на такой микс?
JORDANN: Абсолютно, основные источники вдохновения — ABBA, Джордж Майкл и Daft Punk. Родители слушали много диско и R&B. У ABBA такой более мрачно-рефлексивный оттенок, не милый диско Bee Gees, а более задумчивый. У Джорджа Майкла — мягкие, чувственные вокалы, у Daft Punk — зажигательная грувовая бас-линия и синтезаторы. Если соединить эти три, получается картина моего звучания.
От местных — в самом начале я был очень увлечён проектом Men I Trust. Я начал работать с ними в 2017 году. Гийом, который работал в Silk и позже курировал Spotify Canada, познакомил нас, и мы начали делать песни вместе. Это было своего рода связующим звеном между жанрами. Потом я продолжил самостоятельно, хотя иногда они появляются, чтобы добавить гитару или идеи.
Q: Ваша песня «Dehors» стала неожиданным хитом в Китае. Помните ли, когда впервые поняли, что случилось?
JORDANN: Да, я был в бассейне на Бали, когда получил электронное письмо от NetEase: «Привет, нам нравится твоя песня, мы хотим пообщаться». Я совершенно не понимал, что происходит в Китае. Но я видел комментарии на YouTube: «Эту песню используют VPN». Потом я созвонился, и они сказали: «У тебя 40 миллионов прослушиваний». Я был ошарашен. Впервые в Азии я узнал, что одна из моих песен набрала десятки миллионов прослушиваний.
Q: Потом вы выпустили кантонскую версию, и скоро выйдет мандариновая?
JORDANN: Да. Партнер рассказал, что Джозеф Зэн заинтересовался, и мы уже думали о китайской версии. Не ожидали, что сначала будет кантонская, но у него был отличный перевод. Сейчас записан мандариновый вариант — он сделан вместе с моим учителем китайского в Монреале — и выйдет в конце августа. Мы немного повторяем движуху Lil Nas X, как, когда он выпускал множество версий «Old Town Road». Это про диверсификацию и культурное соединение.
Q: Были ли у вас сумасшедшие моменты во время тура по Китаю?
JORDANN: Много. Например, я познакомился с менеджером Лукусом в мишенной яме в 2014 году, спросил у него, сколько времени — чтобы успеть на автобус в Монреаль. Год спустя он заселился у меня на диване перед концертом, и мы начали вместе работать. А однажды я поднимался по канатной дороге к Великой стене и повернулся к нему, говоря: «Я думаю, мы сделали это — музыке» — получилось ощущение полного круга. И выступление перед 10 тысячами человек? Это было нереально. Каждый день — что-то новое.
Q: Этот опыт изменил ваше представление о том, где ваша музыка оказывается?
JORDANN: Совсем нет, и я надеюсь, что так и останется. В плане творчества я должен оставаться верен себе. Если трек зашел, значит, я был честен. Если я это поменяю, связь исчезнет.
Q: Есть ли что-то в вашем звучании, что вы скрываете или еще не показывали?
JORDANN: Да. Мы работаем с Monster Rally, и я впервые за долгое время достал свою старую скрипку. Учился играть 10 лет, но никогда не использовал её в треке. Сейчас у меня руки большие — возможно, понадобится альтовая скрипка, — но я почувствовал отличное reconnect. Также я использовал окарину — да, такую из Зельды, — в песне «Time Will Tell». Просто было логично.
Q: Что удивит ваших поклонников, когда узнают о вас?
JORDANN: Я основал мотоциклетный клуб в Монреале. Это некоммерческая, инклюзивная община, я — казначей. Это важная часть моего лета, хотя я не очень это продвигаю. Музыка — мой сольный проект, а это — для сообщества. Это удовлетворяет другую потребность.
Q: Когда вы чувствуете свою самую сильную связь с аудиторией во время концерта?
JORDANN: Во время трека «Bassball», когда я выхожу в зал и спрашиваю на китайском, есть ли у них хобби. Начинается настоящая связь. А во время «Dehors» я беру акустическую гитару и исполняю её вживую — весь зал поет. В Миннеаполисе, когда мы рассказывали, что из Канады, публика просто зааплодировала. Неожиданно, но очень приятно.
Q: Готовите ли вы новую музыку?
JORDANN: Много всего. Мы только что выпустили три сингла: «Meridian» (с 邹沛沛 Peipei), «Right Meow» и «Coffee’s Ready». Следующий — «Friends Forever», записанный в Нью-Йорке. В августе выйдет «AA Battery» с Johnny Stimson и мандариновая версия «Dehors». В сентябре — полноценный EP, а потом — еще больше. Я завершил магистратуру, так что сейчас полностью сфокусирован на музыке.
Q: Что бы вы сказали начинающим артистам?
JORDANN: Цитирую JT — мы были на Великой стене, и он сказал: «Не считай шаги, брат». Мы посмеялись, но эта фраза застряла. Путь не линейный. Бывали моменты, когда хотелось всё бросить, а потом всё менялось моментально. Так что — не считайте шаги. Просто продолжайте строить.
«NIL SATIS» показывает новую сторону Дэфны Гейл, его звук отмечен грубой амбицией с оттенком сомнения в себе.
Клоя Слейтер наслаждается comparisonами с Дейзи Эдгар-Жонес в новом видео «Гарриет». Для начинающей поп-звезды это был насыщенный год: она поддержала Алиси Роуз на...
Лондонский экспериментальный художник feeo возвращается с новым синглом «The Mountain», выпущенным через AD 93. Самостоятельно написанная композиция — это яркое разноцветное полотно из дрона,
Ник Кейв выпустил новое видео на свою песню «Tupelo», в которой использована технология искусственного интеллекта. Эта песня — полноценный классик Ник Кейв и группы The Bad Seeds, и
Дуэт из Лос-Анджелеса Crushed выпустил свой новый сингл «cwtch». Это новое звучание их предстоящего альбома «no scope», который выйдет 26 сентября через Ghostly International.
Позорное признание — я раньше писал рэп-рэпсы. Чтобы было ясно — для развлечения, а не за деньги. Впрочем, когда я был молодым, я писал много поэзии.
От спален Монреаля до китайских торговых центров — музыка JORDANN нашла путь в сердца слушателей за пределами границ — часто внезапно.