Музыкальные новости
Лауфей: О времени

Лауфей: О времени

      После того как она очаровала миллионы своими первыми двумя альбомами, в новой пластинке «A Matter of Time» Лауфей открывает новые чувства, принимает то, что изменить нельзя, и вежливо приглашает тех, кто сделал о ней поспешные выводы, подумать снова.

      «Огромное количество людей, которые слушают мою музыку, всегда шокирует», признаётся Лауфей. «Я выросла в стране с населением примерно 300 тысяч человек — столько же билетов я продаю на этом туре». Исландско-китайская певица и автор песен действительно привлекла немало внимания. Известная своими чарующими колыбельными, возвращающими джаз середины прошлого века в современность, она получила шанс благодаря президентской стипендии для учёбы в Беркли. С тех пор она выпустила два альбома (2022 года «Everything I Know About Love» и 2023 года «Bewitched»), став самой молодой обладательницей «Грэмми» в номинации «Лучший традиционный поп-вокальный альбом» за последний из них и заодно набрав преданную аудиторию в 8,7 миллиона подписчиков в TikTok. Она также основала The Laufey Foundation — свою «слабую попытку сделать мир немного счастливее», финансируя программы молодежных оркестров — сотрудничала с такими артистами, как Нора Джонс, Барбра Стрейзанд и beabadoobee и, перед выходом третьего альбома, дважды распродала Madison Square Garden.

      «Я, конечно, выхожу из себя», говорит она о своей стремительной карьере, устроившись в уголке ресторана на верхнем этаже фешенебельного отеля в Западном Лондоне. Она объясняет, что ей удаётся оставаться приземлённой, находя время побыть одной — с книгой или с кофе, а также возвращаясь в Исландию, когда может. «Эти вещи действительно напоминают мне, кто я», говорит она. «Для меня это так важно психологически — держаться за это». Играя кончиками своего расшитого блёстками шарфа всякий раз, когда говорит, 26-летняя певица лишена той претенциозности, которую можно было бы ожидать от восходящей звезды. Наш разговор состоялся через полчаса после глобального релиза её недавнего сингла «Lover Girl» («говоря о высыпании!»), лёгкой босса-новы о стремительной влюблённости из её нового альбома «A Matter Of Time». «Это, безусловно, наибольшее ожидание, которое я когда-либо видела перед выходом песни», улыбается она. «Люди уже делают много ТикТоков с ней, что безумно».

      Неделей позже она начинает серию камерных концертов в церквях Великобритании в Union Chapel в Лондоне. Зрители заполняют скамьи, с бантами в волосах и отчаянно взмахивая веерами (визит Лауфей через Атлантику совпал с самой липкой волной жары в Лондоне). Её скромность в отельном ресторане последовала за ней на сцену: когда мурашки по коже вызывающая «Goddess» поднимает половину зала на ноги (другая половина, предположительно, опасается потерять сознание от жары), она отвечает нервным смешком, сложив руки в форме сердца.

      «Я бы сказала, что продажа билетов более нервирует [чем выпуск синглов], потому что ты просишь у людей так много», говорит она. «Ты просишь их денег. Ты просишь их времени и внимания, их заботы. Их готовности достать компьютер и спросить у родителей или друзей, хотят ли они пойти с ними — это целое событие. Гораздо больше, чем просто кликнуть на песню, которую, если не понравится, не обязательно слушать, понимаешь?» Люди в Union Chapel, безусловно, слушают. Иногда они поют вместе — особенно под её бодрый сингл 2023 года «From The Start» — но в основном они затаив дыхание.

      «Думаю, художник во мне всегда хочет немного идти вразрез с ожиданиями людей».

      Выпуск новой музыки стал гораздо менее страшным, как только Лауфей смирилась с тем, что она не контролирует общественное мнение. «Если я выпускаю что-то, что люблю, а публике это не нравится, по крайней мере я это люблю», пожимает плечами она. «Я контролирую только то, насколько я это люблю». К счастью, её формула сочетания джаза и классики с лексикой «самого загубленного подростка» оказалась удачной. Низкий, распевающийся вокал в духе Эллы Фицджеральд и красивые, развёрнутые струнные аранжировки могут показаться не самыми очевидными спутниками для однозначно поколения Z текстов о удалённых инстаграмах и криках на телевизор, но именно эта ниша помогла Лауфей вырваться из толпы.

      Но наличие ниши побуждает аудиторию пытаться запихнуть тебя в коробку. Для многих Лауфей — это «мягкая девушка», которая делает только мягкие песни; для других она — строго джазовый артист, а третьи спорят, можно ли вообще назвать её «настоящей» джазовой музыкантшей из-за её поп-чувств. На самом деле она равнодушна к чужим приговорам. «Думаю, всех людей в мире воспринимают и клеймят — так люди упорядочивают всё», размышляет она. «В моей дискографии так много всего, что меня можно воспринимать как угодно, в зависимости от того, к чему склоняетесь». В то же время на «A Matter of Time» явно чувствуется стремление бросить вызов этим представлениям, где Лауфей почувствовала, что впервые в карьере может занять пространство и быть смелой. «Думаю, художник во мне всегда хочет немного противостоять ожиданиям людей», улыбается она. «Это как Боб Дилан, который менял музыку, потому что не хотел, чтобы его воспринимали так, как его воспринимали. Он такой: «да, я фолк-музыкант, но да пошло всё, я хочу делать рок-н-ролл». Я очень это чувствую в этом альбоме».

      Чтобы было ясно, «A Matter Of Time» не рок-н-ролльный альбом. И это не рэп-альбом, как Лауфей шутливо говорила в TikTok ранее в этом году. Но после открытия «самой застегнутой на все пуговицы версии себя, которую все знают и ожидают», альбом раскрывается, показывая новые звучания, где эмоция становится движущей силой — неуверенность, тревога, влечение и ярость в равной мере. Время — муза, которая формировала ранние релизы «Slow Down», «Letter To My 13 Year Old Self» и «Falling Behind» — является центральной темой. Её увлечение связано с тем, что это ещё одна вещь, которую люди не могут контролировать, как бы ни пытались.

      «A Matter Of Time» «о влюблённости и о том, что это всего лишь вопрос времени, пока человек, в которого вы влюблены, узнает о вас всё», объясняет она. «Вы не можете скрыть свои чувства от возлюбленного. Всё выйдет наружу, и это было моё открытие во время написания этого альбома. По сути он называется ‘Вопрос времени — пока вы не узнаете, что я сумасшедшая’».

      Хотя джазовые и классические влияния остались — есть красивое почти четырёхминутное балетное интермеццо где-то посередине — альбом также может похвастаться откровенно поп-песнями, в чём помог присоединённый к продюсированию Аарон Десснер из The National, работавший вместе с давним соавтором Лауфей Спенсером Стюартом. Наиболее узнаваемый след Десснера — «A Cautionary Tale», басня о том, что ты думаешь, что можешь его исправить, которая по звучанию не так уж далеко ушла от дерева «folklore».

      «Я просто думаю, что у [Аарона] такой уникальный взгляд на музыку, который так мгновенно узнаваем», говорит Лауфей. «Я делала музыку с ним так, как никогда раньше, и это чувствовалось иначе, но всё ещё очень правдиво тому, кто я есть. В этом была магия, поэтому я подумала: ‘это должно быть в этом альбоме, потому что это снимок моей реальности прямо сейчас’». (Пару также космически связывает то, что у обоих есть идентичные близнецы и все они родились в один и тот же день — «квадруплетные близнецы-Тельцы», шутит Лауфей.) Ещё один из более мягких моментов альбома — «Snow White», где выплеск некоторых её более тёмных, пугающих чувств делает трек одним из самых захватывающих в пластинке, если не во всей её дискографии. «Это была просто моя попытка выплеснуть все свои фрустрации в песне, и это было так катарсично», вспоминает она. Некоторое время она переживала, ответственности ли это решение — выпускать такую песню преимущественно женской аудитории — это мрачное признание, что даже выигрыш «Грэмми» и воплощение мечты не всегда может затмить опьяняющее притяжение социальных навязанных стандартов красоты.

      «Я долго об этом думала, но поняла, что иногда лучшее утешение — просто быть увиденной или услышанной», отмечает она. «Я поняла, что искусство не всегда должно утешать. [‘Letter To My 13 Year Old Self’] заканчивается словами: ‘ты однажды будешь красивой и всё будет хорошо’. В тот момент я просто не чувствовала этого, поэтому не написала это».

      «Я поняла, что искусство не всегда должно утешать».

      Наряду с этими более уязвимыми признаниями присутствуют обещанные чувства раздражения и ярости — что демонстрирует второй сингл альбома «Tough Luck», тирада, написанная с той же энергией, что и последний хит Сабрины Карпентер. «Я не ненавидела мужчин — я просто ненавидела того мужчину! Он определённо был мальчуганом», улыбается Лауфей. «Я думала: ‘ты думаешь, что такой крутой, такой глубокий и такой важный — давай я напишу поп-песню про тебя’. Не могу придумать лучшего жеста в его лицо. Но потом я сделаю её с самой замысловатой струнной партией, какую когда-либо писала, так что если ты возьмёшь ручку и бумагу, ты не сможешь это проанализировать!»

      Титульный трек альбома и финальная композиция «A Matter of Time» тогда с грохотом возвращает в реальность масштабы её «выхождения из себя», финальное аутро — крещендо, созданное из беготни по студии и «стукания по вещам». И снова она не боится чьих-либо отзывов.

      «Мне это нравится. Думаю, моим фанатам это понравится, но посмотрим», пожимает плечами она. «В общем-то это не так важно. Это последняя песня — вам не обязательно слушать весь альбом. Остановитесь за 40 секунд до конца и будьте действительно счастливы в своей жизни!» Она смеётся. «Эта песня делает меня гордой, потому что у меня была действительно сумасшедшая идея и желание выпустить чувство, и я сделала это, не думая о том, как это будет воспринято».

      Это завершающее заявление, кажется, прекрасно отражает мировосприятие Лауфей. Несмотря на то что она сама называет себя человеком, стремящимся угодить другим, она не лезет через голову, чтобы впечатлить — хотя и щедро благодарна, когда это происходит. Ей всё равно, назовёте ли вы её джазовой артисткой или настаиваете, что она поп-девушка. Ей всё равно, послушаете ли вы один раз и больше не нажмёте «плей». В то же время она не боится поддеть и бросить вызов представлениям о себе — закрепляя более крупные и смелые чувства в музыке, даже если результат не всегда так романтичен. Музыка сама по себе — то, что движет ею: она росла с ней; это был её билет в США; и это ближайшее к тому, чтобы обвести вокруг пальца её большую озабоченность — неумолимое течение времени.

      «Моей бабушке за восемьдесят, и она до сих пор играет на пианино каждый божий день, и она играет так же хорошо, как в сорок или в тринадцать», сияет она. «Знание того, что однажды, когда я едва смогу двигаться, я всё ещё смогу сесть и сыграть пьесу, которая напоминает мне о детстве, или сделать что-то, что заставит меня снова почувствовать себя молодой, или просто почувствовать, что время не имеет значения — в этом такая красота». Пока Лауфей продолжает играть музыку, мир свободен продолжать вращаться вокруг неё. «A Matter of Time» выходит 22 августа на лейблах Vingolf Recordings / AWAL.

Лауфей: О времени Лауфей: О времени Лауфей: О времени Лауфей: О времени

Другие статьи

«FABRICLIVE Presents» привлекает Полу и Брайсона для перезапуска

«FABRICLIVE Presents» привлекает Полу и Брайсона для перезапуска

В течение 25 лет fabric находился в самом сердце британского драм-н-бейса. Теперь Pola & Bryson возглавляют его легендарную серию FABRICLIVE в a

Shabason, Krgovich, Tenniscoats: неожиданный спонтанный коллектив навевает образы свежих весенних дней в альбоме «Our Detour» — Atwood Magazine

Shabason, Krgovich, Tenniscoats: неожиданный спонтанный коллектив навевает образы свежих весенних дней в альбоме «Our Detour» — Atwood Magazine

В «Our Detour» Шабасон, Кргович и Теннискоутс — неожиданное сочетание двух дуэтов талантливых экспериментальных артистов — создают песню свежую и туманную, словно рассвет, пропитанный росой. Эзотеричная, нежная и меланхоличная, «Our Detour» скользит легко и завораживает с самого первого куплета.

Премьера: катарсическая и мечтательная «Хотел бы я быть нечувствительным» ROREY — эйфорический саундтрек нашего экзистенциального кризиса — Atwood Magazine

Премьера: катарсическая и мечтательная «Хотел бы я быть нечувствительным» ROREY — эйфорический саундтрек нашего экзистенциального кризиса — Atwood Magazine

ROREY запечатлевает красоту и бремя ощущения всего одновременно в «Wish I Was Numb» — мечтательном, катартическом альтернативном поп-исповедании, которое танцует сквозь эмоциональную перегрузку с чувством близости, честностью и мерцающим звуковым светом. Написанный во время смешанного маниакального эпизода в разгар пандемии, последний сингл с её второго EP «Dysphoria» укрепляет положение 21‑летней артистки как одной из самых захватывающих и исповедальных молодых голосов Нью-Йорка.

Shame — превью «Cutthroat» с «Spartak»

Shame — превью «Cutthroat» с «Spartak»

Четвёртый альбом этой группы выходит в следующем месяце.

Cat Burns поделилась новым треком «All This Love»

Cat Burns поделилась новым треком «All This Love»

Это происходит перед её выступлением на фестивале All Points East на следующей неделе.

Outside Lands 2025 может похвастаться захватывающими ночными шоу и растущими расходами — Atwood Magazine

Outside Lands 2025 может похвастаться захватывающими ночными шоу и растущими расходами — Atwood Magazine

С участием ведущих представителей мейнстрима и инди‑сцены, фестиваль Outside Lands 2025 собрал почти 225 000 посетителей и принёс в экономику Сан‑Франциско более 70 миллионов долларов, сочетая звездные вечерние шоу с высокими ценами на билеты и у продавцов, что отражало высокий уровень стоимости жизни в городе.

Лауфей: О времени

Очаровав миллионы своими первыми двумя альбомами, Лауфей в новом альбоме «A Matter of Time» раскрывает новые чувства, принимает то, что не в силах изменить, и вежливо предлагает тем, кто строил о ней предположения, подумать ещё раз.