Элла МакНамара привыкает к своей новой реальности. Описывая недавний тур по Великобритании с её собственной программой, певица и автор песен из Йоркшира (работающая под именем Ellur) объясняет, что этот опыт ощущался как нечто большее, чем просто исполнение музыки.
«Это было по-настоящему сюрреалистично! Было так волнительно наконец встретить тех людей, которых я искала в течение пяти лет», — говорит она. «Весь тур как будто окончательно утвердил для меня то, чем я хочу заниматься в музыке, каких людей я хочу встречать и с кем разговаривать, и какие истории они мне рассказывают».
«Я делаю что-то правильно… Это приятное чувство», — добавляет она.
—
Вероятно, было неизбежно, что Ellur окажется в музыке. Её отец — один из основателей рок-группы Embrace из 90-х, и она выросла в окружении музыки самого разного рода. Когда ей было 10 лет, нотная книга Адель для фортепиано пробудила в ней желание самой играть музыку.
«Адель — такая блестящая автор песен, и я всегда представляла себя артисткой, немного похожей на неё, с действительно очень мощными балладами о любви и о том, что значит быть женщиной», — объясняет она. «Когда я только начинала, мне нравилась мелодия и то, как мелодия работает с аккордами… Так что я выучила несколько её песен из той книги», — говорит она.
Позже Ellur выступала в пабах, но процесс учёбы исполнения чужих песен дался ей тяжело, поскольку её природный внутренний автор стремился прорваться наружу.
«Раньше я фактически выступала в пабах каждые выходные. И это было, понимаете, „окей, тебе нужно выучить два часа каверов“, но в итоге я просто писала все свои собственные песни!»
«Думаю, поэтому мой стиль такой эклектичный, потому что я черпаю вдохновение из множества источников, — продолжает она. — Когда я слышу что-то, мне сразу хочется сделать из этого своё. И это может быть что угодно — не обязательно песня. Я смотрю фильмы или читаю книги, или это может быть просто какой‑то образ, который я увидела на улице».
Неудивительно, что для человека с таким интенсивно творческим мышлением написание и запись песен стали любимой частью работы в музыке, и это никогда не кажется ей работой.
«Это такая энергия, как будто некая большая сила и это всегда что‑то захватывающее, что никогда меня не утомляет и не наскучивает», — говорит она.
—
Ellur интересует концепция вне времени в песнях: как песня может оставаться значимой и для автора, и для аудитории на протяжении долгого времени. Она приводит в пример «Both Sides Now» Джони Митчелл, написанную, когда ей было всего 21, и переписанную и выпущенную более чем через 30 лет.
«Я смотрела исполнение, где она поёт эту песню примерно в то время, когда её написала, когда была совсем молодой, а потом — снова в поздние годы… Это очень со мной отозвалось, и я как бы применяю это в своём творчестве», — говорит она.
Этот разговор побуждает Ellur задуматься о том, как изменились её чувства к песням, которые она носит с собой многие годы.
«Я думаю о песнях вроде „Boys“, которую я написала, когда мне только исполнилось 20, и я была действительно, действительно зла на мир, зла на патриархат и на ловушки и места, где, как мне кажется, многие молодые женщины и молодые мужчины были подведены», — говорит она. «Сейчас в ней больше горя. В будущем я бы хотела переработать её и сделать чуть более печальной, потому что действительно грустно, что так много людей прошли через трудности взросления в мире, где женщин попросту не всегда так же хорошо считают, как мужчин».
Возвращаясь к разговору о её недавнем туре, становится очевидно, что живые выступления — неотъемлемая и ценная часть работы Ellur. Она замечает изменения в том, как она и её аудитория взаимодействуют друг с другом на сцене.
«У меня появился странный новый опыт: люди дают мне понять, что песни, которые я записала, — это не просто те, что им нравятся, а что они действительно важны для них», — говорит она. «Это песни, которые что‑то значат в их жизни, будь то песня, напоминающая им о том, когда они встретили своего партнёра, или о первом танце… Это такое особенное чувство, и я чувствую себя действительно польщённой, что люди говорят мне такие вещи. Это невероятно!»
Ellur пишет песни больше половины своей жизни и является плодовитой творческой силой, но её время на сцене позволило ей связать более личный и интроспективный акт написания песен с людьми, которых она встречает во время выступлений.
«Когда я писала в последние пару лет, это во многом было о смысле и намерении — писать с пониманием того, что я хочу, чтобы конкретный человек из этой аудитории и из этой демографической группы с ним созвучался. Это для меня действительно важно», — говорит она.
Такой уровень эмоциональной вовлечённости в создание песен и стремления связать людей с ними неизбежно имеет свою цену. Хотя Ellur любит быть на сцене, она осознала, что туры и исполнение её очень личных песен могут быть физически и психически изматывающими.
«Некоторые мои песни так много для меня значат, и я вижу, когда пою их, как много они значат для присутствующих», — объясняет Ellur. «С тех пор, как я была совсем маленькой, я буквально хотела быть гастролирующей музыканткой и студийной артисткой и автором песен. Так что сейчас, когда это происходит… мне приходилось сдерживать слёзы каждую ночь, потому что я очень чувствительна и впечатлительна. Я действительно впитываю всё эмоционально и переживаю всё очень сильно».
Ellur отправилась в насыщенное эмоциями путешествие, чтобы поделиться своими мыслями и чувствами с миром, и вкладывается в каждый его момент. Естественным следующим шагом может стать выпуск полноформатного альбома: она уклончива на эту тему, но на её недавних шоу были сделаны серьёзные намёки, и она готова признать эту цель. Тем временем у Ellur уже есть солидный каталог песен, которые дают богатое и честное представление о мире этой артистки.
—
EP «The World Is Not An Oyster» уже доступен.
Текст: Фил Тейлор. Фото: Сара Оґлсби
—
Присоединяйтесь к нам на WeAre8, где мы заглядываем в суть мировых культурных событий. Подписывайтесь на Clash Magazine ЗДЕСЬ, пока мы весело перескакиваем между клубами, концертами, интервью и фотосессиями. Получайте закулисные эксклюзивы и взгляд на наш мир по мере того, как разворачиваются события.
Если лаймовый был цветом 2024 года, то цветом 2025-го наверняка должен быть королевский синий — тот самый оттенок, который в этом году стал синонимом CMAT и её прорывного, триумфального третьего альбома «EURO-COUNTRY». По мере того как опускается занавес над тем, что стало её долгожданным прорывом на большую сцену, она размышляет о своей вновь обретённой поп-звёздности, нюансах ирландской идентичности и о неком недавнем ограблении…
Переписывая правила создания образов, Pirelli отмечает своё возвращение 52-м выпуском The Cal. Признанное ежегодным гала‑событием,
Man/Woman/Chainsaw подписались на лейбл Fiction Records. Группа — мощная концертная сила: их выступление на фестивале The Great Escape в начале этого года это подтвердило.
С наступлением 2020-х годов произошёл немедленный переход к знакомым звучаниям. «Future Nostalgia» Дуа Липы или «After Hours» The Weeknd погрузились с головой в
Wet Leg возвращаются к своим инди-роковым корням. Второй альбом группы «Moisturizer» показал, что коллектив с острова Уайт обратился к своему живому звучанию, появившись с
Слоун и Опейк — оба художника, обращающиеся к спорному. По тематике и содержанию их работ между ними больше сходств, чем различий.
Элла Макнамара привыкает к своей новой реальности. Рассказывая о своём недавнем туре по Великобритании в качестве хедлайнера, певица‑автор песен из Йоркшира (которая работает