KEY из SHINee дал интервью CLASH, в котором рассказал о своём туре по США «KEYLAND: UNCANNY VALLEY», выступлении на студии Abbey Road в 2011 году и о том, почему «Kpop Demon Hunters» стал «изменившим правила игры» для корейской культуры по всему миру.
Дебютировав в легендарной K-pop группе SHINee в 2008 году, KEY лично наблюдал, как K-pop превратился в мировую силу, которой он является сегодня.
Возрастающее влияние K-pop во всём мире стало очевидно для KEY, когда он гастролировал с SHINee и выступал по всему миру. Когда он впервые выступил в США в 2010 году в составе SHINee на SMTown в Лос-Анджелесе, KEY заметил, что публика в основном состояла из корейско-американских зрителей.
Однако когда он в следующий раз выступал в Штатах, демография изменилась, и K-pop стал привлекать аудиторию самых разных рас и возрастов.
Влияние жанра в 2025 году сильнее, чем когда-либо, и KEY говорит, что именно «Kpop Demon Hunters» следует благодарить за растущий интерес ко всем различным аспектам корейской культуры.
Икона K-pop провёл незабываемый год с выходом своего третьего студийного альбома «HUNTER», который продемонстрировал его уникальную музыкальную идентичность, когда он воплощал в жизнь амбициозные музыкальные концепции о хорроре и городских легендах.
В поддержку своего последнего релиза KEY отправится в тур «KEYLAND: UNCANNY VALLEY» по США, становясь ещё одной версией самого себя.
—
Чего фанаты могут ожидать от вашего тура по США «KEYLAND: UNCANNY VALLEY»?
Оффлайн-опыт будет особенно трогательным, и я с нетерпением жду встречи с фанатами вживую. Онлайн-шоу позволяют мне общаться с фанатами, которые не могут приехать в Корею, но это будет более личный опыт.
Каким был опыт азиатской части тура?
Если говорить реалистично, [это шоу меньшего масштаба], чем корейские залы. Я не могу использовать визуальные эффекты UFO или LED; даже если не могу, для меня это не имеет значения. Мы живём в эпоху интернета, но выступление перед фанатами — самое важное для шоу-бизнеса, это лучше всего.
Как вы отразите темы «Uncanny Valley» в хореографии и визуале?
Для всех важных песен из Uncanny Valley, таких как «Strange», «Trapped» и «Novocaine», я не танцевал. Я использовал свет, свои мимические выражения и жесты. Главным ключевым словом был хоррор, поэтому я хотел сделать это без танца. В сете первая песня — «Strange», вторая — «Helium». Я использовал оригинальную хореографию «Helium», не изменив её вовсе.
Но если сравнивать это выступление с моими шоу до Uncanny Valley, даже несмотря на то, что я пою те же песни и делаю ту же хореографию, моё лицо полностью другое, потому что это Uncanny Valley. В рамках одной и той же песни и хореографии я могу менять настроение и атмосферу.
—
Что вас заинтересовало в концепции Uncanny Valley?
[Как я уже говорил,] одним из больших ключевых слов для моего альбома «HUNTER» был «Хоррор». Раньше Майкл Джексон использовал «Thriller» с зомби и монстрами. Я уважаю это, но мне пришлось подумать дважды, и я не хотел делать что-то вроде «Ой, там зомби» или «Там азиатский призрак». Я не хотел этого, поэтому подумал, что более сложного в хорроре? Городские легенды или Uncanny Valley — что-то обычное, но вызывающее дискомфорт, и вот что мы пытались сделать без использования крови.
Я люблю слушать подкасты про городские легенды. Они затягивают в кроличью нору!
Да! Мои две собаки тоже превратились в монстров на постерах, так что это была весёлая работа.
Вы снова приедете в США для этого тура… Какие у вас воспоминания о ваших первых шоу в США и что вы чувствовали тогда?
Я не помню, когда было моё первое шоу в США, но помню, что когда я туда приехал, более половины аудитории были корейско-американцами. Но позже, когда я приезжал в США на SMTown, это был настоящий плавильный котёл. Всё изменилось, и это было так интересно. Чернокожие, латиноамериканцы, белые, азиаты — все были там. Но они не умели говорить по-корейски, и поэтому некоторые старшие выпускали английские версии оригинальных K-pop песен, поэтому они это делали. В наши дни они не хотят слушать K-pop на английском. Разве это не интересно?
Некоторые люди выпускают оригинальные песни на английском, и это нормально, но переводить оригинальные K-pop песни на английский [фанатам] не нравится. Я думаю, это изменилось. Я считаю, что это во многом благодаря «Kpop Demon Hunters», который стал переломным моментом для K-pop.
Почему вы считаете, что это было переломно?
Сейчас в Сеуле много иностранцев. Они хотят посетить Намсан и те места, которые они видели в «Kpop Demon Hunters». Когда я учился в университете, я провёл небольшое исследование. В корейской культуре больше всего им нравились фильмы и драмы, K-pop и корейская кухня. K-food была в конце их списка, но после этого шоу K-food поднялась на второе или третье место, и они стали интересоваться корейской едой тоже. Мои друзья в Америке говорили, что когда они ходили в школу, люди высмеивали их из‑за запаха корейских снеков или еды, но они просто к этому не привыкли. Теперь люди привыкают и пробуют это часто. Многое действительно изменилось благодаря этому фильму.
Режиссёр Мэгги Кан упомянула нас [SHINee], когда они делали Saja Boys, их вдохновляли такие люди, как SHINee, EXO и Ча Ын У. Я был очень благодарен.
—
Это так круто видеть! Вчера я гулял по Сеульской городской стене около Донгдэмун и видел постеры «KPop Demon Hunters», и много людей фотографировались.
Я знаю! Конечно, до этого были туристы, но они были в основном в Мёндонге или в определённых районах вроде Хонгдэ, а теперь люди хотят посетить всю Корею. И это не только Сеул: если у них есть второй или третий визит, они могут захотеть поехать в Чонджу или Пусан. Они хотят увидеть больше, чем Сеул.
Мне очень понравился «HUNTER», как это шоу раскрывает новую сторону вас как артиста?
С «HUNTER» я хотел показать, что олдскул — это лучшее. Сейчас много технических вещей, компьютерной графики и ИИ, и я это уважаю, я собираюсь использовать это когда‑нибудь, но я всё ещё считаю, что олдскул — лучший. Все эти танцевальные команды, концепции, клипы, музыка и концентрация на пении, танце и актёрстве — именно так работали артисты раньше. Я хотел показать это как сольный артист.
Было ли важно сохранить аутентичность в музыке?
Конечно! Мне очень нравятся Chappell Roan, Lady Gaga и Bruno Mars. Они всё ещё делают то же, что делали старые артисты. Я не хочу потерять это в будущем, поэтому собираюсь продолжать в том же духе.
Это как альбом Bruno Mars «Silk Sonic», сохраняющий атмосферу олдскула.
Знаю! Насколько ИИ может прокачать и развить больше? Они не смогут повторить и воспроизвести человеческую душу. У них не будет этой свободы.
Можно ли назвать этот альбом самым амбициозным на сегодняшний день? Ведь вы воплощаете все эти разные концепции.
Честно говоря, это не самый амбициозный, но самый продуманный альбом. Самый амбициозный альбом был «BAD LOVE», потому что он вышел после моей службы в армии, и мне исполнилось 30, когда я был в армии. Я думал: «Когда я выйду, я покажу им кое‑что». С моим первым сольным альбомом я не мог сделать всё, что хотел, потому что боялся ответственности и всего прочего.
Для «BAD LOVE» я провёл два года в армии и постоянно представлял, что должен сделать, когда выйду, и поэтому это был самый амбициозный альбом. На этот раз я использовал весь свой опыт и ноу‑хау, и я работал с режиссёром музыкального клипа уже три раза до этого, так что мы знали друг друга, и поэтому это был мой самый тщательно сделанный альбом.
Для «BAD LOVE» это такой уникальный опыт, который, вероятно, трудно будет повторить, когда у тебя есть всё это время, чтобы сосредоточиться на одном альбоме.
Я вложил весь свой опыт в «BAD LOVE» и свою любовь к научной фантастике. Я был одержим «2001: Космическая одиссея», «Звёздными войнами» и «Скалой» (Star Trek), а ещё мне нравился Ультрамен. Когда я был ребёнком, я был немного задротом, но это мне помогло.
—
Я разговаривал с командой о вашем выступлении на Abbey Road в Лондоне с SHINee в 2011 году… Каков был этот опыт?
Некоторые из нас не знали, что такое Abbey Road, потому что это было не наше поколение. Но для меня это было: «О боже, это действительно происходит?» Мы записывались и дали шоу перед несколькими фанатами на Abbey Road. Моим первым фильмом был «Звуки музыки», моим первым мультфильмом — «Пиноккио», а моими первыми поп‑артистами были ABBA, так что вы понимаете, как меня воспитывали родители, да? Поэтому The Beatles значат много для моих родителей и для меня. Корейские новостные агентства приехали, было много камер. Я был везде, но я никогда не забуду тот опыт. Я сделал около тысячи фотографий.
Так ваши родители воспитали вас на тех западных влияниях?
Во всём. Когда я был ребёнком, я думал, что «Звуки музыки» сняты год назад; я не знал, что это старый фильм. Они показывали мне все фильмы Disney без субтитров, потом ABBA и всех поп‑артистов, и это сильно повлияло на меня.
У вас запланирован тур, но что дальше после него?
Пока не знаю точно, что хочу делать, но разберусь. Я хочу гастролировать по Европе и Северной Америке. На этот раз визит в США — как шоукейс. Я вас не забыл.
—
«HUNTER» уже в продаже.
Текст: Адам Дэвидсон
—
Присоединяйтесь к нам на WeAre8, где мы изучаем мировые культурные явления. Подписывайтесь на Clash Magazine ЗДЕСЬ, чтобы вместе с нами прыгать между клубами, концертами, интервью и фотосессиями. Получайте закулисные зарисовки и заглядывайте в наш мир по мере того, как разворачиваются игры и развлечения.
Музыка Anysia Kym всегда находилась где-то между тщательным мастерством и эмоциональной спонтанностью, и её последний проект «Purity» не стал исключением.
DIIV представит экспериментальный концертный фильм и живой альбом под названием «Boiled Alive» позже на этой неделе. Лос-анджелесская шугейз-группа поделилась своим мрачным новым
The Five Techniques представили свой первый сингл «Resistance in the Dark». Проект возглавляет продюсер Дэвид Холмс, широко уважаемый в студийных кругах.
Погружающие звуковые пейзажи, раскрывающие глубинные эмоции скорби и внутреннего роста.
Лондонский продюсер Оскар Фаррелл и сеульский Mount XLR сегодня представляют «Mod Break» и «Variated 3», двухтрековое сотрудничество, которое объединяет двух восходящих
Для австралийской иконы Ника Кейва это был эклектичный период: после выхода в 2024 году «Wild God», его восемнадцатого альбома с группой The Bad Seeds, у него был
KEY из SHINee беседует с CLASH, чтобы обсудить своё американское турне «KEYLAND: UNCANNY VALLEY», выступление в студии Abbey Road в 2011 году и почему Kpop Demon Hunters