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El debut de Halle Bailey impresiona con su cruda narración del deseo, el desamor, la tristeza posparto, apuntes sobre la feminidad y su equilibrio entre el artificio programado y la composición clásica. 24 · 10 · 2025 El primer amor como salvación y desolación a la vez. Ese viejo y paradójico dilema impregna el álbum debut de larga duración de Halle (del dúo de hermanas Chloe x Halle). Años en gestación, y con el acertado título ‘love?… or something like it’, la colección de 15 pistas narra la ruptura muy pública de la relación de Halle con el padre de su hijo y su viaje posparto, con notas contemporáneas sobre la feminidad cuando se emplea como arma y una recuperación de la agencia. ‘love?… or something like it’ se despliega menos como unas memorias fieles y más como una serie de bocetos matizados y no lineales sobre el realismo romántico. La sensación de sinfonía de cuento de hadas del inicio, con sus exuberantes secciones de cuerdas, armonías multipistas e imaginería celestial, presagia una experiencia que podría resultar anodina o higienizada. Pero con las pistas siguientes —la empalagosa ‘overtime’ y la inspirada tonadita de jazz-rap ‘know about me’ con GloRilla— Halle no se preocupa por presentar una inversión de su realidad, sino un relato sin adornos que está conformado por cada contorno de su vida adulta. Halle “no es ni buena chica”, “ni un ángel”; está llena de fallos, es falible, alberga emociones y deseos contradictorios que a menudo fermentan y supuran a la vez. Como señala Halle, nunca ha querido ser posicionada como la “inocente” o la alternativa más accesible a su hermana. El ritmo lánguido de ‘his type’ está cargado de descaro y audacia. Encontrando el equilibrio adecuado entre el artificio programado y la instrumentación orgánica, expone el espejismo de protección que le brinda la pareja de Halle mientras ella lidia con una cinta transportadora de competidoras molestas. ‘Interlude 2’, un mensaje de voz reconstruido que reproduce la paranoia que Halle experimentó como madre abandonada, es una cima implacable que arroja luz sobre una confrontación de la vida real. Las canciones que siguen —mayormente en terreno de balada— transmiten el cuento de hadas reducido a mentira. ‘back and forth’ ve a Halle y su amante teselarse entre sentimientos de deseo y desesperanza sobre acordes suaves y tenue iluminación; la producción escasa permite que los tonos dulces de Halle ocupen el centro del escenario. ‘So I can feel again’, un dúo con Chloe, es pura otredad retro y armonías relucientes, y expone los efectos somnambulistas de una ruptura —recordándonos el atractivo integrado e idiosincrático de su trabajo conjunto. Más allá de ‘so I can feel again’ y la confesional tristeza posparto ‘braveface’, coescrita con RAYE, la segunda mitad carece del impulso de la secuencia inicial de canciones. Aun así, estas piezas se elevan por la contención y la voz ágil de Halle; capaz de proyectar su dolor con potentes y guturales alaridos o con un susurro contenido. Hay una sensación clásica y majestuosa en ‘love?… or something like it’ que resulta poco familiar en el R&B de hoy, sobrecocinada y poco interpretada. Eso por sí solo debería celebrarse. 7/10 Por Shahzaib Hussain — Únete a nosotros en WeAre8, mientras profundizamos en los acontecimientos culturales globales. Sigue a Clash Magazine AQUÍ mientras saltamos alegremente entre clubes, conciertos, entrevistas y sesiones de fotos. Obtén adelantos entre bastidores y una visión de nuestro mundo mientras se despliegan la diversión y los entretelones. Suscríbete a la lista de correo de Clash para recibir noticias de música, moda y cine al minuto.

El debut de Halle Bailey impresiona con su cruda narración del deseo, el desamor, la tristeza posparto, apuntes sobre la feminidad y su equilibrio entre el artificio programado y la composición clásica. 24 · 10 · 2025 El primer amor como salvación y desolación a la vez. Ese viejo y paradójico dilema impregna el álbum debut de larga duración de Halle (del dúo de hermanas Chloe x Halle). Años en gestación, y con el acertado título ‘love?… or something like it’, la colección de 15 pistas narra la ruptura muy pública de la relación de Halle con el padre de su hijo y su viaje posparto, con notas contemporáneas sobre la feminidad cuando se emplea como arma y una recuperación de la agencia. ‘love?… or something like it’ se despliega menos como unas memorias fieles y más como una serie de bocetos matizados y no lineales sobre el realismo romántico. La sensación de sinfonía de cuento de hadas del inicio, con sus exuberantes secciones de cuerdas, armonías multipistas e imaginería celestial, presagia una experiencia que podría resultar anodina o higienizada. Pero con las pistas siguientes —la empalagosa ‘overtime’ y la inspirada tonadita de jazz-rap ‘know about me’ con GloRilla— Halle no se preocupa por presentar una inversión de su realidad, sino un relato sin adornos que está conformado por cada contorno de su vida adulta. Halle “no es ni buena chica”, “ni un ángel”; está llena de fallos, es falible, alberga emociones y deseos contradictorios que a menudo fermentan y supuran a la vez. Como señala Halle, nunca ha querido ser posicionada como la “inocente” o la alternativa más accesible a su hermana. El ritmo lánguido de ‘his type’ está cargado de descaro y audacia. Encontrando el equilibrio adecuado entre el artificio programado y la instrumentación orgánica, expone el espejismo de protección que le brinda la pareja de Halle mientras ella lidia con una cinta transportadora de competidoras molestas. ‘Interlude 2’, un mensaje de voz reconstruido que reproduce la paranoia que Halle experimentó como madre abandonada, es una cima implacable que arroja luz sobre una confrontación de la vida real. Las canciones que siguen —mayormente en terreno de balada— transmiten el cuento de hadas reducido a mentira. ‘back and forth’ ve a Halle y su amante teselarse entre sentimientos de deseo y desesperanza sobre acordes suaves y tenue iluminación; la producción escasa permite que los tonos dulces de Halle ocupen el centro del escenario. ‘So I can feel again’, un dúo con Chloe, es pura otredad retro y armonías relucientes, y expone los efectos somnambulistas de una ruptura —recordándonos el atractivo integrado e idiosincrático de su trabajo conjunto. Más allá de ‘so I can feel again’ y la confesional tristeza posparto ‘braveface’, coescrita con RAYE, la segunda mitad carece del impulso de la secuencia inicial de canciones. Aun así, estas piezas se elevan por la contención y la voz ágil de Halle; capaz de proyectar su dolor con potentes y guturales alaridos o con un susurro contenido. Hay una sensación clásica y majestuosa en ‘love?… or something like it’ que resulta poco familiar en el R&B de hoy, sobrecocinada y poco interpretada. Eso por sí solo debería celebrarse. 7/10 Por Shahzaib Hussain — Únete a nosotros en WeAre8, mientras profundizamos en los acontecimientos culturales globales. Sigue a Clash Magazine AQUÍ mientras saltamos alegremente entre clubes, conciertos, entrevistas y sesiones de fotos. Obtén adelantos entre bastidores y una visión de nuestro mundo mientras se despliegan la diversión y los entretelones. Suscríbete a la lista de correo de Clash para recibir noticias de música, moda y cine al minuto.

Первая любовь — и спасение, и опустошение. Этот давний парадокс пронизывает дебютный полноформатный альбом Хэлли (из сестринского дуэта Chloe x Halle). Над ним работали годами,

 Нелл Мескал выпускает новый EP «The Closest We’ll Get»

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Фолк-певица и автор песен Нелл Мескал сегодня выпустила свой второй EP «The Closest We’ll Get» на лейбле Atlantic Records. Сегодня вечером 22-летняя начинает как

 Старая музыка в пятницу: Пинк Флойд «Великий концерт в небе»

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Понятно, что понятие «старая музыка» относительно. Она может сопровождаться багажом, привязанностями, предвзятостью и контекстом. Она также может быть надёжным выбором, безопасным пространством, местом, где...

 Двадцать три лондонских новатора, переосмысливающих андеграунд

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Лондонский андеграунд давно является центром международного вдохновения. От панк-ателье Вествуда и Маккуина до суровости британского рэпа и рока,

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just lil поделилась своим новым синглом «think about u», выпущенным на лейбле Boxset Recordings. Добавляя к своей череде пронзительных антемов для складских вечеринок, Юг

 Льюис Капальди делится новым синглом «Almost»

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Автор-исполнитель Льюис Капальди смотрит из руин тяжёлого расставания в своём новом сингле «Almost». Песня размышляет о трудностях движения вперёд.

 Хьюго Чегвин дебютирует со своим новым мини-альбомом «Ожерелье из акульих зубов»

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Хьюго Чеггуин выпустил свой долгожданный дебютный мини-альбом «Shark Tooth Necklace». Сделав решительный шаг в своём сольном творчестве, всесторонний артист

 Даниэль Цезарь — Сын Спёрги

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Дэниел Сизер не новичок в том, чтобы петь о глубине и важности наших самых драгоценных отношений. Песни, такие как «Best Part», «Get You», «Streetcar», —

 Depeche Mode: «M» — пронизывающе мощное зрелище

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«Depeche Mode: M» — фильм Фернандо Фриаса («Я больше не здесь», «Я не ожидаю, что кто‑то поверит мне»), охватывающий три ночи, которые Depeche Mode

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Долгожданный новый альбом Мигеля уже стал предметом легенд среди фанатов и музыкальной индустрии. Его откладывали, переносили и отменяли больше раз, чем кто-либо может сосчитать.

 В честь D’Angelo: 15 лучших песен

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 «Мы хотим отстаивать индивидуализм!» CLASH встречает The Molotovs

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The Molotovs просто не знают меры. Невероятно молоды — и безупречно стильны — мод-поп дуэт сидит наверху в Marquis, в неплохом небольшом заведении

 Una voz importante —y ecléctica— en la música soul británica moderna... 23 · 10 · 2025 El segundo álbum de Yazmin Lacey comienza con su tema titular. ‘Teal Dreams’ es neo-soul etéreo que posteriormente florece en un disco que encapsula a Lacey en su momento más asertivo. No es sorprendente que su voz hipnóticamente rica sea la fuerza motriz a lo largo de gran parte del álbum. Ella se desliza sin esfuerzo por cada melodía distinta, acompañada por ritmos de batería y líneas de bajo que te obligan a bailar —desde ‘Two Steps’ y ‘Rear View’, hasta su pegadiza reinvención Lover’s Rock ‘Wallpaper’. Quizá más que su debut ‘Voice Notes’, ‘Teal Dreams’ abraza un sonido más completo. Lacey se toma su tiempo, reflexionando sobre sí misma con empatía y facilidad. No tiene miedo de ocupar espacio, despojando la instrumentación de una canción en un momento y apilando voces en el siguiente. Es esta destreza musical la que brilla a lo largo del álbum, visible en el contraste entre las cuerdas suaves de ‘Worlds Apart’, los rasgueos de guitarra indie de ‘No Promises’ y la inflexión jazzística más agresiva de ‘Crutch’. Aunque estos cambios logran mantener el impulso, los temas generales de crecimiento personal en medio de los obstáculos de la vida dan como resultado un álbum con una dirección clara. En la penúltima canción, ‘Longest Way’, la voz de Lacey brilla en el estribillo. “Maybe I was always coming home”, canta. Es una celebración sentida de su viaje hasta ahora y, en última instancia, Lacey en su versión más segura. En definitiva, ‘Teal Dreams’ es una exploración de la conexión humana y del sentido del yo. “Trust me, when I say that we could start again”, declara Lacey en la pista final del disco, apropiadamente titulada ‘End Credits’. Es una promesa asertiva y resolutamente esperanzadora que emerge a lo largo de cada verso. — Existe una calidez contagiosa en toda la composición y producción de ‘Teal Dreams’. Nada se siente forzado, y cada canción tiene su oportunidad de construirse de forma orgánica. ‘Grace’ es un claro ejemplo de esto: Lacey canta sobre una percusión y un bajo atenuados. La canción es lenta y sensual, aun cuando logra mantener una sensación de impulso. Casi actúa como una analogía del álbum en su conjunto. Cuando aparecen más adelante temas de mayor mordiente como ‘Crutch’, es un contraste bienvenido. Hay una sensibilidad atemporal en todo ‘Teal Dreams’, acompañada de gemas caprichosas como la nota de voz que inicia ‘Water’. “In the doomscroll generation, we’re starved of sensation”, canta Lacey durante ‘Worlds Apart’. La canción tiene la sensación de una nana, a pesar de su tema vulnerable. Captura la lucha por formar conexiones duraderas, con una sentimentalidad y una ligereza relativa que solo Lacey podría construir a la perfección. La música de Lacey es la antítesis del doomscrolling. Con su mezcla de influencias y una musicalidad refrescante, cada canción parece destinada al escenario en vivo de un acogedor bar de jazz. Prácticamente puedes imaginar a Lacey actuando mientras escuchas. Aunque ‘Teal Dreams’ nunca es resolutamente experimental, establece claramente a Lacey como una voz importante en el ámbito del neo-soul británico. 8/10 ¿Te gusta? Profundiza: Demae, Olive Jones, Azekel Texto: Charlotte Grimwade — Únete a nosotros en WeAre8, mientras profundizamos en los acontecimientos culturales globales. Sigue a Clash Magazine AQUÍ mientras saltamos alegremente entre clubes, conciertos, entrevistas y sesiones de fotos. Obtén adelantos entre bastidores y una mirada a nuestro mundo mientras la diversión y los acontecimientos se desarrollan. Únete a la lista de correo de Clash para recibir noticias de música, moda y cine al minuto.

Una voz importante —y ecléctica— en la música soul británica moderna... 23 · 10 · 2025 El segundo álbum de Yazmin Lacey comienza con su tema titular. ‘Teal Dreams’ es neo-soul etéreo que posteriormente florece en un disco que encapsula a Lacey en su momento más asertivo. No es sorprendente que su voz hipnóticamente rica sea la fuerza motriz a lo largo de gran parte del álbum. Ella se desliza sin esfuerzo por cada melodía distinta, acompañada por ritmos de batería y líneas de bajo que te obligan a bailar —desde ‘Two Steps’ y ‘Rear View’, hasta su pegadiza reinvención Lover’s Rock ‘Wallpaper’. Quizá más que su debut ‘Voice Notes’, ‘Teal Dreams’ abraza un sonido más completo. Lacey se toma su tiempo, reflexionando sobre sí misma con empatía y facilidad. No tiene miedo de ocupar espacio, despojando la instrumentación de una canción en un momento y apilando voces en el siguiente. Es esta destreza musical la que brilla a lo largo del álbum, visible en el contraste entre las cuerdas suaves de ‘Worlds Apart’, los rasgueos de guitarra indie de ‘No Promises’ y la inflexión jazzística más agresiva de ‘Crutch’. Aunque estos cambios logran mantener el impulso, los temas generales de crecimiento personal en medio de los obstáculos de la vida dan como resultado un álbum con una dirección clara. En la penúltima canción, ‘Longest Way’, la voz de Lacey brilla en el estribillo. “Maybe I was always coming home”, canta. Es una celebración sentida de su viaje hasta ahora y, en última instancia, Lacey en su versión más segura. En definitiva, ‘Teal Dreams’ es una exploración de la conexión humana y del sentido del yo. “Trust me, when I say that we could start again”, declara Lacey en la pista final del disco, apropiadamente titulada ‘End Credits’. Es una promesa asertiva y resolutamente esperanzadora que emerge a lo largo de cada verso. — Existe una calidez contagiosa en toda la composición y producción de ‘Teal Dreams’. Nada se siente forzado, y cada canción tiene su oportunidad de construirse de forma orgánica. ‘Grace’ es un claro ejemplo de esto: Lacey canta sobre una percusión y un bajo atenuados. La canción es lenta y sensual, aun cuando logra mantener una sensación de impulso. Casi actúa como una analogía del álbum en su conjunto. Cuando aparecen más adelante temas de mayor mordiente como ‘Crutch’, es un contraste bienvenido. Hay una sensibilidad atemporal en todo ‘Teal Dreams’, acompañada de gemas caprichosas como la nota de voz que inicia ‘Water’. “In the doomscroll generation, we’re starved of sensation”, canta Lacey durante ‘Worlds Apart’. La canción tiene la sensación de una nana, a pesar de su tema vulnerable. Captura la lucha por formar conexiones duraderas, con una sentimentalidad y una ligereza relativa que solo Lacey podría construir a la perfección. La música de Lacey es la antítesis del doomscrolling. Con su mezcla de influencias y una musicalidad refrescante, cada canción parece destinada al escenario en vivo de un acogedor bar de jazz. Prácticamente puedes imaginar a Lacey actuando mientras escuchas. Aunque ‘Teal Dreams’ nunca es resolutamente experimental, establece claramente a Lacey como una voz importante en el ámbito del neo-soul británico. 8/10 ¿Te gusta? Profundiza: Demae, Olive Jones, Azekel Texto: Charlotte Grimwade — Únete a nosotros en WeAre8, mientras profundizamos en los acontecimientos culturales globales. Sigue a Clash Magazine AQUÍ mientras saltamos alegremente entre clubes, conciertos, entrevistas y sesiones de fotos. Obtén adelantos entre bastidores y una mirada a nuestro mundo mientras la diversión y los acontecimientos se desarrollan. Únete a la lista de correo de Clash para recibir noticias de música, moda y cine al minuto.

Второй альбом Язмин Лейси открывается одноимённым треком. «Teal Dreams» — это эфирный нео‑соул, который впоследствии перерастает в альбом, воплощающий

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