Coach und Boiler Room rufen die Clubkenner zu Archives, einem lebhaften Lagerhaus im Norden Londons, und erheben ihre Gläser auf die 365 Partygirls. Bei dieser Gelegenheit heißen sie niemand anderen als Shygirl willkommen, um einen Abend schweißgebadeter Meisterschaft zu kuratieren, der vom Latin Club zum No-Nonsense-Techno und zu knochenrasselnden Basslines huscht. Unter denen, die an die Decks gehen – Mina Galán, Urumi, Miss Jason, Angelita und mehr – markiert Florentino seinen Aufstieg auf die Tanzfläche mit einer Vision für interkulturelles Experimentieren.
Seit seiner Kindheit verfolgt der mancunianisch-kolumbianische Produzent, DJ und 'Club Romantico' -Galionsfigur einen Sound, der die Parameter der Tanzmusik erweitert und neue Einflussmöglichkeiten in der Zusammenarbeit entdeckt. Dabei hat sich der Künstler in den letzten Jahren mit DJ Python, BAMBII, Bad Gyal, um nur einige zu nennen, zusammengetan und eine Reihe bemerkenswerter Veröffentlichungen über das Tastemaker-Label XL Recordings veröffentlicht.
Tauschen Sie zerknitterte Garderobentickets gegen Statement-Handtaschen-Tags aus, Coach und Boiler Room stellen eine zu heiße Angelegenheit zur Schau. Daher war es für CLASH nur richtig, sich mit Headliner Florentino zu treffen und über seinen kreativen Prozess, frühe Inspirationen und die wichtigsten Club-Kid-Grundlagen zu sprechen.
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Wenn Sie Ihr Erbe zwischen Großbritannien und Kolumbien teilen, wie würden Sie sagen, dass diese beiden Regionen Ihren Sound beeinflusst haben?
In großer Kapazität haben sowohl Großbritannien als auch Kolumbien als Heimat für andere Kulturen und ihre Klänge fungiert. Im Laufe der Zeit sind die damit verbundenen Geräusche in den jeweiligen Räumen zu verschiedenen Dingen mutiert. Wenn Sie zum Beispiel darüber nachdenken, wie die karibische Kultur die britische Musik mit Reggae und Dancehall beeinflusst hat, können Sie den Low-End-Ansatz dieser Genres jetzt in fast der gesamten Clubmusik hören. Auf der anderen Seite haben Reggae und Dancehall in Kolumbien auch einen großen Einfluss auf die Rhythmen, die Sie hören. Reggaeton (Betonung auf dem 'Reggae'-Teil des Namens) ist eines der offensichtlichsten Beispiele dafür. Diese beiden Orte haben zwei verschiedene Verbindungen zu denselben Kulturen und Klängen. Ich fühlte mich natürlich zu diesen Dingen hingezogen, als ich meine eigene Identität erforschte, als ich aufwuchs, auf der Suche nach Gemeinsamkeiten zwischen den beiden Kulturen, denen ich angehöre. Für viele Menschen sind all diese Verbindungspunkte nicht so offensichtlich, aber aufgrund meiner Herkunft und Erziehung habe ich die Grenzen zwischen ihnen bewusst und unbewusst gezogen, seit ich ein Kind war.
Auf welche Weise verbinden sich diese Einflüsse, wie ergänzen sie sich?
Immer wenn sich ein Klang in einen neuen Raum bewegt, erfährt er eine Art Transformation, um sich dem neuen Kontext anzupassen. Ich kanalisiere meine Einflüsse so, dass sie zu den Kontexten um mich herum passen, die hauptsächlich Clubräume sind. Ich werde die Energie traditioneller und zeitgenössischer lateinamerikanischer Musik nutzen, weil es das ist, was Menschen in meiner Nähe dazu bringt, sich auf die freudigste und ansteckendste Weise zu bewegen. Ich werde den Ansatz der Low-End- und Basssynthese aus Großbritannien verfolgen, weil es das ist, was mich emotional am meisten anspricht. Setze diese beiden zusammen und sie schließen sich wie verlorene Teile desselben Puzzles zusammen und ergeben ein neues Bild.
Können Sie sich an Ihre ersten Erfahrungen mit der Produktion erinnern? Was hat dich dazu gebracht, immer wieder darauf als Kunstform zurückzukommen?
Mir wurde gesagt, dass ich keine Musik machen sollte und ich kam immer wieder darauf zurück, um ihnen das Gegenteil zu beweisen.
Trennst du zwischen deiner Produktionsarbeit und dem DJing? Spiegeln sie sich gegenseitig oder nutzen Sie jedes Medium, um verschiedene Seiten Ihrer Kunst zu erkunden?
Sie arbeiten sehr viel parallel. Die größten Momente meines Sets neulich waren Musikstücke, die ich in den Tagen vor dem Event gemacht habe, mit Blick auf das Setting.
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Woher nimmst du deine Quelle des Mutes, was befähigt dich, das zu tun, was du täglich tust?
Ich bin in vielen Dingen ein Pessimist, aber ich bin ein Optimist in dem Glauben, dass der Eskapismus und die Freude am Verfolgen musikalischer Momente eine sehr reine Sache sind. Das gibt mir die Energie, weiter nach vorne zu drängen und danach zu jagen.
Sie haben sich mit Coach für ein fabelhaftes Boiler Room-Line-Up zusammengetan. Was ist dein einziger, wesentlicher Gegenstand, den du auf die Tanzfläche bringen musst? Was ist in deiner Tasche?
Ich wünschte, es könnte meine Katze 'evoli' sein, aber in Wirklichkeit wirst du mich immer mit meinen 2 USB-Anschlüssen finden.
Letztes Jahr hast du dich mit Shygirl bei 'Pressure Funk' zusammengetan – erzähl uns, wie sich deine Zusammenarbeit entwickelt hat! Auf welche Weise denkst du, dass du dich kreativ ausrichtest und unterscheidest?
Wir haben uns vor ein paar Jahren zum ersten Mal bei einem Remix von 'BDE' zusammengesetzt und es ist großartig geworden. Wenn es nicht schon offensichtlich ist, ist Shy ein Clubkind, genau wie ich. Wenn zwei getrennte Leute Musik durch diese Linse sehen, ist es sehr einfach, sich einzuschließen und gemeinsam zu kreieren.
Nach welchen Eigenschaften suchen Sie bei einem Mitarbeiter?
In den letzten Jahren hat Clubmusik im Popbereich und in den Augen der Major Labels immer mehr an Bedeutung gewonnen. In diesem Sinne suche ich bei einem Mitarbeiter ein echtes Verständnis und eine Leidenschaft für das, was diese Räume darstellen. Im Jahr 2025 haben Sie Popkünstler, die Zeit in unterirdischen Clubräumen verbracht haben oder aus diesen kommen. Andere wollen in den Moment eintauchen, haben aber keine wirkliche Nähe oder Zeit damit verbracht, kein wirkliches Verständnis. Unter all dem suche ich nach Authentizität bei den Menschen, die sich in diesen Räumen bewegen, Künstlern, die es zu ihren eigenen Bedingungen tun und sehr in die Räume investiert sind, in denen diese Musik gespielt und gefühlt werden soll.
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