Convocando al club cognoscenti a Archives, un bullicioso almacén escondido en el norte de Londres, Coach y Boiler Room están levantando sus copas por las 365 chicas fiesteras. En esta ocasión, dan la bienvenida nada menos que a Shygirl para organizar una noche de maestría empapada de sudor, pasando del club latino al techno sensato y las líneas de bajo que hacen temblar los huesos. Entre los que suben a las cubiertas – Mina Galán, Urumi, Miss Jason, Angelita y más – Florentino marca su ascenso a la pista de baile con una visión de experimentación intercultural.
Desde pequeño, el productor mancuniano-colombiano, DJ y mascarón de proa del 'Club Romántico' ha perseguido un sonido que amplía los parámetros de la música dance, descubriendo nuevos focos de influencia dentro de la colaboración. Al hacerlo, en los últimos dos años, el artista se ha asociado con DJ Python, BAMBII, Bad Gyal, por nombrar algunos, mientras lanzaba una serie de lanzamientos notables a través del sello tastemaker XL Recordings.
Intercambiando boletos arrugados para la sala de vestuario por etiquetas de bolsos llamativos, Coach y Boiler Room están haciendo alarde de un asunto demasiado candente para manejar. Por lo tanto, era justo que CLASH se quedara atascado y se pusiera al día con Florentino, hablando sobre su proceso creativo, sus primeras inspiraciones y los elementos esenciales para los niños del club.
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Compartiendo tu herencia entre el Reino Unido y Colombia, ¿cómo dirías que estas dos regiones han influido en tu sonido?
En gran medida, tanto el Reino Unido como Colombia han actuado como hogares para otras culturas y sus sonidos. A medida que ha pasado el tiempo, los sonidos que vienen con eso han mutado en cosas diferentes en cada espacio respectivo. Por ejemplo, cuando piensas en cómo la cultura caribeña ha impactado la música del Reino Unido con el reggae y el dancehall, puedes escuchar el enfoque de gama baja de esos géneros en casi toda la música de club ahora. Por otro lado, en Colombia, el reggae y el dancehall también han tenido un gran impacto en los ritmos que escuchas. El reggaetón (énfasis en la parte' reggae ' del nombre) es uno de los ejemplos más obvios de eso. Estos dos lugares tienen dos conexiones diferentes con las mismas culturas y sonidos. Naturalmente, me sentí atraída por estas cosas a medida que exploraba mi propia identidad mientras crecía, buscando puntos en común entre las dos culturas a las que pertenezco. Para mucha gente, todos estos puntos de conexión no son tan obvios, pero debido a mi herencia y educación, he estado trazando las líneas entre ellos consciente e inconscientemente, desde que era niño.
¿De qué manera se combinan estas influencias, cómo se complementan entre sí?
Cada vez que un sonido se traslada a un nuevo espacio, sufre algún tipo de transformación para adaptarse al nuevo contexto. Canalizo mis influencias para que se ajusten a los contextos que me rodean, que son principalmente espacios de clubes. Tomaré la energía de la música latina tradicional y contemporánea porque eso es lo que hace que las personas cercanas a mí se muevan de la manera más alegre y contagiosa. Adoptaré el enfoque de la síntesis de graves y bajos del Reino Unido porque es lo que más resuena conmigo, emocionalmente hablando. Junta esos dos y se bloquean como piezas perdidas del mismo rompecabezas, creando una nueva imagen.
¿Recuerdas tu primera experiencia con la producción? ¿Qué te hizo querer seguir volviendo a él como forma de arte?
Me dijeron que no debería dedicarme a la música y seguí volviendo a ella para demostrar que estaban equivocados.
¿Te separas entre tu trabajo de producción y el de DJ? ¿Se reflejan entre sí, o usas cada medio para explorar diferentes lados de tu arte?
Trabajan mucho en paralelo. Los momentos más importantes de mi set el otro día fueron fragmentos de música que hice en los días previos al evento, con el escenario en mente.
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¿Dónde encuentras tu fuente de coraje, qué te da poder para hacer lo que haces, a diario?
Soy pesimista en muchas cosas, pero soy optimista en la creencia de que el escapismo y la alegría de perseguir momentos musicales es algo muy puro. Eso me da la energía para seguir avanzando, persiguiendo eso.
Te has asociado con Coach en una fabulosa alineación de Sala de calderas. ¿Cuál es tu único artículo esencial que debes llevar a la pista de baile? ¿Qué hay en tu bolso?
Ojalá pudiera ser mi gato 'eevee', pero en realidad, siempre me encontrarás cargando mis 2 USB.
El año pasado te uniste a Shygirl en 'Pressure Funk'. ¡Cuéntanos cómo se formó tu relación de colaboración por primera vez! ¿De qué maneras crees que te alineas y difieres creativamente?
Primero juntamos nuestras cabezas en un remix que hice de 'BDE' hace un par de años y salió genial. Si aún no es obvio, Shy es un chico de club, como yo.Cuando dos personas separadas ven la música a través de esa lente, es muy fácil encerrarse y crear juntas.
¿Qué cualidades buscas en un colaborador?
En los últimos años, la música de club se ha vuelto cada vez más viable en la esfera pop y a los ojos de las grandes discográficas. Con eso en mente, lo que busco en un colaborador es una comprensión real y pasión por lo que representan estos espacios. En 2025, tienes artistas pop que han pasado tiempo en espacios de clubes clandestinos o provienen de ellos. Otros quieren participar en el momento, pero no tienen una proximidad real o tiempo dedicado a ello, ni una comprensión real. Entre todo eso, busco autenticidad en las personas que navegan por estos espacios, artistas que lo hacen en sus propios términos y están muy interesados en los espacios donde esta música debe tocarse y sentirse.
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