"Manchmal ist Wärme etwas, das man sich selbst machen muss", hat Sänger und Gitarrist Felix Mackenzie-Barrow zuvor gesagt, als er über das Debütalbum "Drive To Goldenhammer " sprach. "Die Welt wird immer härter, und du musst Taschen der Wärme finden. Ich denke, wir wollten, dass dieses Album eine dieser Taschen ist ".
Ursprünglich aus Nottingham stammend, bestehend aus Tiger Cohen-Towell (Gesang / Bassist), Adam Peter-Smith (Gitarrist) und Kasper Sandstrom (Schlagzeug), lernten sich Divorce durch eine eng verbundene Musikszene kennen. Cohen-Towell und Mackenzie-Barrow traten zunächst als Duo auf, während Sandstrom mit dem Post-Punk-Ensemble Do Nothing spielte und weiterhin zusammenarbeitet.
Mit den EPs 'Get Mean' und 'Heady Metal' der Band erregte das Quartett die Aufmerksamkeit von Fans und Industrie, ihr Debüt wurde von seinem Veröffentlichungsdatum mit Spannung erwartet, Die Trackliste ähnelte inzwischen einer Flut genrewidriger, grüblerischer Songs über Identität, persönliche Transformationen und Zugehörigkeit, 'Drive To Goldenhammer' selbst wurde nach einem fiktiven Ort benannt, der von der Kultur in den East Midlands inspiriert war.
Felix Mackenzie-Barrow nahm sich die Zeit, um einige kurze Fragen zum Album zwischen den anstrengenden Tourverpflichtungen zu beantworten.
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'Drive To Goldenhammer' wurde über ein Jahr lang auf der ruhigen Farm in North Yorkshire über alle vier Jahreszeiten hinweg vorgeführt – wie spiegelt das Album dies wider und war es für dich wichtig, einen Ort zu haben, an dem du zu diesem Zweck noch einmal vorbeischauen kannst?
Ich denke, wir haben sehr von der Stille profitiert, die der Bauernhof bot, obwohl wir jeweils nur vier Tage dort waren und diese Zeit ständig mit Arbeiten verbrachten, gab es fast keine Ablenkung. Wir konnten uns rein auf die Arbeit konzentrieren.
Die Tatsache, dass es im Laufe von ungefähr einem halben Jahr passierte, hat es den Dingen ermöglicht, mit einer natürlichen Geschwindigkeit zu wachsen, und einige der Songs, die wir später in den Prozess eingebracht haben, wurden möglicherweise bewusster geschaffen, um in dieser Welt zu leben.
Was wolltest du mit dem Album über Heimat kommunizieren?
Ich glaube nicht, dass wir uns vorgenommen haben, Aussagen zu machen oder vorzuschreiben, aber ich denke, wir haben im Laufe der Jahre festgestellt, dass es eine fließende Idee ist. Aber das kommt nur in dem durch, was wir unbewusst tun, wir machen uns nie mit großen Ideen auf den Weg.
Opener 'Antartica' zeigt eine Fahrt, bei der du fast ein neugeborenes Kalb niedergeschlagen hättest. Warum fühlst du dich als Geschichtenerzähler besonders von Symbolik angezogen, ebenso wie von der Verflechtung von Unschuld mit dunkleren Momenten?
Ich denke, als Songwriter hat alles, was dir begegnet, Bedeutung, wenn du offen und bereit bist, die Bedeutungen zu empfangen, die das Leben dir bietet. Nochmal, ich denke nicht, dass es eine so bewusste Übung ist, ich hatte das Bedürfnis, diese Geschichte genau so zu erzählen, wie sie passiert ist, also habe ich es getan.
'All My Freaks' bezieht sich auf die Wahnvorstellung, die man braucht, um als Künstler zu überleben, und bezieht sich möglicherweise auf die Musikindustrie als 'Pyjamaparty'? - Erstens, welche Erfahrungen haben zu diesem Vergleich geführt? Und wenn Sie über die Musikindustrie schreiben, gab es eine Neuheit, eine solche Nischenerfahrung zu kommunizieren?
Die Musikindustrie ist von Natur aus eine ziemlich absurde Sache. Ich denke, wir alle haben den größten Teil unseres musikalischen Lebens damit verbracht, von ihm völlig ignoriert zu werden, also ist die Albernheit davon vielleicht offensichtlicher. Ich weiß nicht, ob es diese Nische in dem Sinne ist, dass sie einem ziemlich ausgetretenen Weg folgt. Wenn du etwas erschaffst, sei es Musik oder etwas ganz anderes, wird es zur Ware, wenn der Markt beschließt, dahinter zu stehen. Leute mögen es, auf ein Siegerpferd zu setzen.
Was waren einige Ihrer Lieblings-Macken, die Sie bei der Arbeit mit der renommierten Produzentin Catherine Marks gefunden haben? Was passte an ihrem Stil zu dem Projekt?
Ich glaube, keiner von uns hat jemals mit jemandem zusammengearbeitet, der so sehr von der Arbeit besessen ist. Sie ging alles mit Präzision, Ernsthaftigkeit sowie einer solchen Leichtigkeit und Offenheit an. Es schuf eine sehr warme Umgebung und ermöglichte es dem Studio, ein spielerischer Ort zu sein.
Der Song 'Hangman' stammt aus deinen eigenen Erfahrungen in der Pflegearbeit, du berührst Selbstlosigkeit – wo dies auch emotional und körperlich sehr anstrengend gewesen sein mag, liest es sich so, als wäre es eine ziemlich transformierende Erfahrung für dich gewesen? Wie bist du dabei kreativ geblieben?
Es war massiv transformierend in dem Sinne, dass es mich zwang, neue Kommunikationswege zu erlernen und über lange Zeiträume auf ein Niveau ruhiger Wachsamkeit hinzuarbeiten. Die kreative Barriere war eine reine Zeitsache, lange Arbeitszeiten machen es schwer, Zeit zum Schreiben zu haben, aber in vielerlei Hinsicht fühlte ich mich unglaublich kreativ, weil ich herausgefordert wurde und ständig extrem viszerale, dringende Erfahrungen hatte.
'Der Song 'Lord' berührt Tigers erste queere Beziehung. Die Zeile "Ich bin ein Seepferdchen und ich brauche ein bisschen Zucker" ist wunderbar augenzwinkernd, weil Seepferdchen Salzwasserfische sind – aber hier sucht es nach seinem Zuckerrausch. Warum hat sich dieser Vergleich so gut angefühlt?
Das Seepferdchen als Tier tauchte während des Schreibens von the animal ziemlich oft auf, lustigerweise. Als Wesen fühlte es sich an, als würde es die Fremdheit und Zerbrechlichkeit des Lebens verkörpern, und damit wollten wir spielen. Wir schreiben die Texte für den Refrain zusammen und ich erinnere mich, dass ich einfach die Seepferdchen–Zuckerlinie aus dem Nichts gezupft habe, aber es passte, Ich hätte nie an die Salzwassersache gedacht - guter Ort!
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'Drive To Goldenhammer' ist jetzt draußen. Für alle Scheidungs-Tourdaten besuchen Sie ihre Website.
Text: Emma Way Bildnachweis: Flower Up & Rosie Sco
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