” A volte il calore è qualcosa che devi fare per te stesso“, ha detto il cantante e chitarrista Felix Mackenzie-Barrow parlando dell'album di debutto Drive To Goldenhammer; " Il mondo è sempre più difficile e devi trovare sacche di calore. Penso che volevamo che questo album fosse una di quelle tasche".
Originario di Nottingham, composto anche da Tiger Cohen - Towell (voce/bassista), Adam Peter-Smith (chitarrista) e Kasper Sandstrom (batteria), i Divorce si sono incontrati attraverso una scena musicale affiatata. Cohen-Towell e Mackenzie-Barrow si sono esibiti inizialmente come duo mentre Sandstrom ha suonato e continua a lavorare con l'ensemble post-punk Do Nothing.
Gli EP "Get Mean" e "Heady Metal" della band hanno visto il quartetto attirare l'attenzione dei fan e dell'industria, il loro debutto molto atteso dalla sua data di uscita, la sua tracklist nel frattempo assomigliava a una raffica di canzoni che sfidavano il genere e meditavano sull'identità, le trasformazioni personali e l'appartenenza, "Drive To Goldenhammer" prende il nome da una località immaginaria ispirata alla cultura delle East Midlands.
Felix Mackenzie-Barrow si è preso il tempo di rispondere ad alcune brevi domande relative all'album tra impegni di tour.
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"Drive To Goldenhammer" è stato demo per più di un anno alla Calm Farm nel North Yorkshire, coprendo tutte e quattro le stagioni – in che modo l'album riflette questo ed è stato importante per te avere un posto da rivisitare per questo scopo?
Penso che abbiamo beneficiato molto della quiete che la fattoria ha offerto, anche se siamo stati lì solo per quattro giorni alla volta e abbiamo trascorso quel tempo costantemente lavorando, c'era una quasi totale mancanza di distrazione. Siamo stati in grado di concentrarci esclusivamente sul lavoro.
Il fatto che sia successo nel corso di circa sei mesi ha permesso alle cose di crescere a un ritmo naturale, e alcune delle canzoni che abbiamo portato in seguito nel processo sono state potenzialmente create in modo più consapevole per vivere in quel mondo.
Cosa volevi che l'album comunicasse su home?
Non penso che abbiamo deciso di fare dichiarazioni o prescrivere, ma naturalmente penso che abbiamo scoperto nel corso degli anni che è un'idea fluida. Ma questo avviene solo in quello che facciamo inconsciamente, non abbiamo mai impostato con grandi idee.
Opener 'Antartica' traccia un disco in cui hai quasi abbattuto un vitello appena nato, perché sei particolarmente attratto dal simbolismo come narratori e dal mescolarsi dell'innocenza con momenti più oscuri?
Penso che come cantautori, tutto ciò che incontri ha un significato se sei aperto e pronto a ricevere i significati che la vita ti offre. Ancora una volta, non penso che sia molto più di un esercizio cosciente, ho sentito il bisogno di raccontare quella storia esattamente come è successo, così ho fatto.
"All My Freaks" si riferisce all'illusione necessaria per sopravvivere come artista, riferendosi all'industria musicale come a un "pigiama party" possibile? - In primo luogo, quali esperienze hanno portato a questo confronto? E scrivendo sull'industria musicale, c'era qualche novità nel comunicare un'esperienza di nicchia?
L'industria musicale è intrinsecamente una cosa piuttosto assurda. Penso che tutti noi abbiamo trascorso la stragrande maggioranza delle nostre vite musicali completamente ignorati da esso, quindi la stupidità di esso è forse più evidente. Non lo so se è quella nicchia nel senso che segue un percorso abbastanza ben battuto. Se crei qualcosa, che si tratti di musica o di qualcos'altro interamente, viene mercificato se il mercato decide di seguirlo. Alla gente piace sostenere un cavallo vincente.
Quali sono state alcune delle tue stranezze preferite che hai trovato lavorando con la famosa produttrice Catherine Marks? Qual era il suo stile che si adattava al progetto?
Non credo che nessuno di noi abbia mai lavorato con qualcuno così profondamente ossessionato dal lavoro. Si è avvicinata a tutto con precisione, serietà e leggerezza. Ha creato un ambiente molto caldo e ha permesso allo studio di essere un luogo giocoso.
La canzone ‘Hangman ' proviene dalle tue esperienze nel lavoro di cura, tocchi l'altruismo-dove questo avrebbe potuto essere abbastanza emotivamente e fisicamente faticoso, si legge come se fosse stata un'esperienza di trasformazione per te? Come sei rimasto creativo in mezzo a questo?
È stata una trasformazione massiccia, nel senso che mi ha costretto a imparare nuovi modi di comunicare e a lavorare per un livello di calma vigilanza per lunghi periodi di tempo. La barriera creativamente era puramente una cosa del tempo, lavorare lunghe ore rende difficile avere il tempo di scrivere, ma in molti modi, mi sentivo incredibilmente creativo, perché ero sfidato e avevo esperienze estremamente viscerali e urgenti tutto il tempo.
"La canzone ‘Lord' tocca la prima relazione queer di Tiger. La frase "Sono un cavalluccio marino e ho bisogno di un po' di zucchero” è meravigliosamente ironica perché i cavallucci marini sono pesci d'acqua salata – ma qui sta cercando la sua corsa allo zucchero. Perché questo confronto si è sentito come una buona misura?
Il cavalluccio marino come animale si avvicinò un po ' durante la scrittura dell'animale, abbastanza stranamente. Come essere sembrava incarnare la stranezza e la fragilità della vita e questo era qualcosa con cui volevamo giocare. Scriviamo i testi del ritornello insieme e ricordo solo una sorta di strappare quella linea di zucchero cavalluccio marino dal nulla, ma si adattava, non avevo mai pensato alla cosa dell'acqua salata però – buon posto!
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"Drive To Goldenhammer" è uscito ora. Per tutte le date del tour divorzio visitare il loro sito web.
Parole: Emma WayPhoto Credito: Flower Up & Rosie Sco
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