Es war schwer, den ohrenbetäubenden Lärm von SXSW in Austin, Texas, zu durchbrechen, aber die Satellitenranch ermöglichte es mir, durch die Entdeckung der dynamischen Künstler Sedona und ÅNGEL 004 einen Moment Ruhe zu finden.
Stream: "Berühren & Gehen" - Sedona
Als geborener und aufgewachsener New Yorker braucht es viel, um mich zu erschüttern, aber ich kann zugeben, dass es eine wirklich überwältigende Erfahrung war, zum ersten Mal zur SXSW zu gehen.
Die Anzahl der Shows, die gleichzeitig mit soliden Besetzungen an coolen Veranstaltungsorten stattfanden, hinterließ bei mir einen intensiven Fall von Entscheidungslähmung. Jede Sekunde des Tages könnte mit guter Musik und unvergesslichen Erlebnissen gefüllt sein, was offensichtlich kein wirkliches Problem darstellt, aber möglicherweise eine großartige Show zugunsten einer anderen zu verpassen, fühlte sich wie eine unmögliche Situation an, für die ich keine Lösung gefunden habe. Was meine Angst noch verschärfte, war die allgegenwärtige Netzwerkkultur, die jede Interaktion zu einer potenziellen Geschäftstransaktion machte. Da habe ich die Wanderung bis hinunter nach Texas gemacht, Ich bin bald dieser Falle zum Opfer gefallen, das Gefühl zu haben, ich müsste das Beste aus meiner Reise machen, Dies führte dazu, dass ich von Show zu Show hüpfte und mit einer eisernen Reiseroute und der unerschütterlichen Entschlossenheit in Events eintauchte, “zu verknüpfen und zu bauen.”
Ziemlich schnell stellte ich jedoch fest, dass ich nicht nur ziemlich oberflächliche Verbindungen zu Leuten herstellte, mit denen ich nicht in Kontakt bleiben wollte, sondern auch zu sehr mit meiner Umgebung beschäftigt war, um die Musik, die ich erlebte, wirklich zu genießen. Die ausufernde Kreativität und das kontrollierte Chaos von SXSW waren in gewisser Weise beeindruckend und inspirierend, fühlten sich aber letztendlich ziemlich hohl und unaufrichtig an. Diese Enttäuschung löste eine kleine existenzielle Krise aus, als ich den Zweck der Kunst in der Welt in Frage stellte und Künstler für Künstler traf, die als kleines Unternehmen fungierten, das auf endlose Eigenwerbung fixiert war. Das war, bis ich auf das Messegelände der Satellite Ranch ging.
Satelliten-Ranch 2025 Poster
Das multidisziplinäre Kunstfestival, das von der in der Lower East Side ansässigen Galerie Satellite Gallery organisiert wurde, umfasste eindringliche Kunstinstallationen, experimentelle Instrumentalisten, Clowns, angehende Popstars und eine Fülle ansprechender Sounds, Visuals und Menschen, die etwas schufen, was ich nur als eklektische Kunstoase bezeichnen konnte und eine erfrischende Alternative zu der stark gebrandmarkten SXSW-Programmierung in der Innenstadt bot.
Die Ranch war auf zehn Hektar angelegt und hatte gerade genug Platz, um eine einfache Bewegung zwischen den drei Hauptlodges zu ermöglichen, in denen verschiedene Kunstinstallationen untergebracht waren, sowie den beiden Musikbühnen, auf denen Künstler verschiedener Genres versetzt auftraten.
Sedona auf der SXSW 2025 © Eden Chinn
Sedona auf der SXSW 2025 © Eden Chinn
Die beiden Sets, die mir wirklich auffielen, waren von Sedona und ÅNGEL 004.
Sedona spielte eine faszinierende Mischung von Liedern, die das ätherische Gefühl des gesamten Festivals wirklich akzentuierten. Als die Nacht hereinbrach, bewegte sich Sedona vor dem Hintergrund eines endlosen texanischen Himmels und eines Sternenspritzens durch ein Set mit Momenten, die sich gleichermaßen luftig genug anfühlten, um herumzuspringen, aber mit genug emotionaler Tiefe, um Sie wirklich in der Musik zu erden. Es gibt ein gewisses Gewicht in ihren Texten, das, wenn es mit ihrem sanften und schwülen Gesang in Verbindung gebracht wird, eine Dissonanz in ihren Liedern erzeugt, die sich transportiv in ein Universum anfühlt, das einzigartig für ihre genreübergreifende Musikalität ist.
Sedona nutzt den ansteckenden Geist einer Retro-Ära in der Popmusik, die sich den 80ern am ähnlichsten anfühlt, und lehnt sich nicht nur an Nostalgie an, sondern bietet auch etwas Neues mit einer mysteriösen Aura, die in die Melodien eindringt, aus denen sie makellos ein- und auswebt.
Als Performerin war eine intensive Wärme und echte Liebe zu ihrem Handwerk während ihres gesamten Sets allgegenwärtig; Es fühlte sich an, als ob sie ihrem gesamten Publikum die Absicht gab, sie auf eine Reise in die verletzlichsten Teile von Herzschmerz, Selbstreflexion und Triumph zu begleiten.
ÅNGEL 004 auf der SXSW 2025 © Eden Chinn
ÅNGEL 004 auf der SXSW 2025 © Eden Chinn
Im Gegensatz dazu neigte sich ÅNGEL 004 weiter in die experimentellen Grenzen des Pop, wobei Einflüsse von elektronischer Musik und Hip-Hop einen Großteil ihrer Performance unterstrichen.
Flankiert von Backup-Tänzern mit prägnanter Choreo übernahm ÅNGEL 004 mit enormer Kraft und Verve das Kommando über die kleine Bühne. ÅNGEL 004 bot eine ausgewogene Mischung aus energiegeladenen Tracks mit leicht wiederholbaren Hooks sowie schneidenden Versen, die die Fähigkeit zeigten, mit erfahrenen Rappern Takt für Takt zu gehen.
Letztendlich fühlte sich ihr Set nach viel Spaß an; Es war die Art von Musik, die dich in einer Erfahrung präsent sein lässt, die zwischen Tanzen, Lächeln und ehrfurchtsvollem Zuschauen oszilliert. Sie beendete ihr Set mit einer unveröffentlichten emotionalen Ballade, "Heartstrings", die eindrucksvoll ihren Stimmumfang zeigte und einen großen Moment der Pause in der Menge auslöste. Der Auftritt von ÅNGEL 004 fühlte sich wie die perfekte Repräsentation des gesamten Festivals an, breit gefächert und einzigartig mit viel Herz.
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© Andreas Schreiber
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