Für Kenner beschwört der Name Tune-Yards das Image einer Institution herauf. Über eine jahrzehntelange Karriere hat das Duo, bestehend aus Nate Brenner und Merrill Garbus, mutig die kaleidoskopische Welt des experimentellen Kunst-Pop erkundet – ohne Angst, die Welt um sie herum dabei zu engagieren, zu bewundern und manchmal herauszufordern. Die Musik des Duos hat eine Elektrizität, die nicht ignoriert werden kann – und doch scheint sie an einem sanften Morgen in Los Angeles, an dem sie jetzt sitzen, eine Welt entfernt von ihrem Wohnsitz zu sein.
"Die letzten Monate waren großartig", bemerkt Nate. “Plötzlich ist April, also genießen wir einfach den Frühling und versuchen so viel wie möglich zu proben." Merrill lächelt schief, als sie das Gespräch aufnimmt. "Ich lasse Nate immer zuerst gehen, weil er immer der positivere ist", lacht sie. “Ich bin immer so, die Welt geht zu Ende und unser Land ist am Arsch, und es ist eine wirklich seltsame Zeit, etwas zu veröffentlichen. Aber auch uns geht es gut und es ist Frühling – beides kann wahr sein.”
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Beim weiteren Chatten, In ihren Antworten ist eine nachdenkliche Überlegung zu erkennen - eine Offenheit, die sich durch ihre Diskographie zu ziehen scheint. Denn inmitten der Wände verschmelzen Stimmharmonien, verspielte Rhythmustexturen und ein unerschrockener Ansatz zur Begrenzung, es ist die aufschlussreiche Natur des Duos, die immer die Grundlage des Klangs geblieben ist. In ihren Werken hat sich die Band mit Themen auseinandergesetzt, die unsere Welt plagen, das ehrliche Nachdenken, das ein Gefühl der Befreiung ermöglicht und wie eine stille Harmonie im organisierten Chaos spielt.
Mit ihrer neuesten Veröffentlichung 'Better Dreaming' bleibt die Agenda der Reflexion dieselbe, mit einem neuen Thema, auf das wir uns konzentrieren – unsere Lebensweise und was die Gruppe als 'Zeitalter der Unterbrechung' bezeichnet hat. "Die Erkenntnis geschah während COVID", erklärt Merril. "Es gab einen Eifer, mit dem die Leute zum normalen Leben zurückkehren wollten, und alles, worüber ich las und hörte, ließ mich wirklich glauben, dass wir niemals zurückkehren könnten", macht sie eine Pause und wählt ihre Worte sorgfältig. “Aber als Spezies und vielleicht als westliche liberale Gesellschaft ist es klar, dass wir durch Fortschritte und Pläne ein Gefühl der Kontrolle gewonnen haben. Ein Großteil dieser Fortschrittsideologie hängt mit Geld zusammen. Wir müssen einen Plan durchschauen, unser Ziel feiern und dann zum nächsten übergehen.”
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In ihrer Stimme liegt eine krasse Stumpfheit, die selbst die existenziellsten Themen leicht anzugehen erscheinen lässt. "Aber jetzt scheint es, dass wir ständig unterbrochen werden – so dass die Idee des Fortschritts immer mehr zu einem Witz wird", fährt sie fort. “Diese Erkenntnis brachte mich dazu, über das Zeitalter der Ablenkung nachzudenken, in dem unsere Aufmerksamkeit monetarisiert wird. Wissen Sie, als ob die Leute tatsächlich Geld verdienen, indem wir nicht fokussiert sind, und auf diese Weise ist es auch ein Zeitalter der Unterbrechung.”
Es war dieser Glühbirnenmoment, der die kommende LP des Duos anzuführen scheint. Unterstützt von ihrer charakteristischen Fähigkeit, sich zu bewegen und mit den Klangelementen vor ihnen zu spielen, ist das Album mit einem Aufruf zum Handeln gespickt. leicht zu erkennen in der Zusammensetzung der beiden Singles; 'Heartbreak', eine schwingende prophetische Akzeptanz der romantischen Fehler, mit denen wir alle konfrontiert sind, und 'Limelight', ein bassgetriebenes Kraftpaket, das sich auf eine Reihe unerwarteter Elemente stützt, von dissonanten absteigenden Harmonien und Samples vom Sohn des Duos. "Es erfordert viel Mühe, zum Fokus zu gelangen, um zu kreieren oder an diesen Ort zu gelangen", erklärt Nate, wenn er nach dem künstlerischen Prozess gefragt wird. “In vielerlei Hinsicht haben wir uns nur wirklich auf die Produktion von Tracks selbst konzentriert. Aber diese Absicht zu kreieren hat am Ende das Album geprägt.”
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Während dieser energiegeladene Fokus den Weg zur neuesten LP ebnete, führte er anscheinend auch zu neu gefundenen Entdeckungen, die sich auf ihre persönliche und kreative Beziehung auswirkten. Seit über 15 Jahren musizierend und mit einer Vielzahl von Alben, Projekten und Tourerfahrungen im Gepäck, ist das Duo fest davon überzeugt, dass es immer noch neue Dinge zu entdecken gibt; sowohl als Duo als auch über einander. "Ich habe das Gefühl, dass wir immer etwas voneinander lernen", erklärt Nate. “Wir arbeiten beide sehr unterschiedlich - wenn es in zwei Wochen oder so eine Frist gibt, möchte ich sie am ersten Tag beenden. Merril ist das Gegenteil, wo sie bis zum letzten Tag warten möchte ", macht er eine Pause und denkt leicht nach. “Fast 15 Jahre jetzt, und ich habe das Gefühl, dass ich wirklich verstehe, dass das ein Teil ihres Prozesses ist, als ob sie dieses Adrenalin braucht – sie muss gegen die Frist sein, um das Beste aus ihrer besten Arbeit zu produzieren.”
Es gibt einen wissenden Blick zwischen den Beiden, bevor Merrils weitergeht. "Während des gesamten Prozesses lerne ich ständig etwas über mich selbst, aber auch über die Dynamik der Zusammenarbeit", fährt sie fort. “Ich denke, dass es einen Weg gibt, auf dem ich versucht habe, Ordnung aus dem Chaos zu schaffen. Es ist eine interessante Übung, weil ich denke, dass wir durch unsere Erfahrungen beim Musizieren viel über chaotisches Schaffen wissen." Es gibt einen Moment der Stille, bevor Nate wieder hereinspielt und Merrill ansieht, während er spricht. "Ich fühle mich einfach glücklich, dass ich in einer langfristigen kollaborativen, musikalischen Partnerschaft mit jemandem bin, der immer besser wird", lächelt Nate. "Merrill pusht sich wirklich ständig, das ist das Unglaublichste.”
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Jetzt, nach so langem Nachdenken und Kreieren, blickt das Duo im Studio über den Tellerrand ihrer Welt, während sie planen, das Album auf Tour zu bringen. Sie sprechen mit einer Kraft in ihren Augen über den Vorbereitungsprozess, der sich anscheinend während ihrer dreijährigen Tourpause weiterentwickelt hat. “Der Song existiert auf dem Album, was ein völlig anderer Prozess ist als live zu spielen, also wenn wir ihn zum ersten Mal live proben, fühlt es sich an, als wären wir eine Band, die den Song covert. Es ist Tune-Yards nehmen Sie auf Tune-Yards!" Nate lacht.
Merrill besteht jedoch darauf, dass es die Anpassungsfähigkeit ist, die mit Live-Musik einhergeht, die es dem Duo ermöglicht, seine beeindruckendsten Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. "Obwohl wir verschiedene Dinge studiert haben, kamen wir aus der Improvisation", sagt sie. “Nate hat Jazz studiert und ich habe Theater studiert, so dass die Fähigkeit, spontan zu kreieren, bereits in unseren beiden Praktiken enthalten war. Ich denke, das ist der Grund, für mich aufzutreten – es sind die Dinge, die man nicht erklären kann. Es erzeugt eine Energie, die zwischen uns und dem Publikum fließt, fast so, als würden wir Basketball spielen ", scherzt sie. “Die beiden Wesen eiern sich fast gegenseitig an, es ist im Grunde magisch. Wenn wir also zur Probe kommen, ist das erste, was wir in der Vorbereitung tun, wirklich die Werkzeuge zu haben, mit denen wir dann improvisieren und die Werkzeuge, um so zu sein wie in diesem Moment. Ich freue mich sehr darauf, es zu tun, zumal es lange her ist, seit wir es das letzte Mal getan haben.”
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Trotz all der bewegenden Rollen, die in der Welt der Tune-Yards eine Rolle spielen, bleiben ihre moralischen Motivationen eine unerschütterliche Konstante in unseren Diskussionen und die Auswirkungen, die sie im Allgemeinen zu erzielen hoffen. Es ist ein erfrischendes Auftreten von einem Duo zu sehen, das sich zu Kraftwerken des Art-Pop entwickelt hat und Tune-Yards auch nach all den Jahren als Pioniere des Raums zementiert. Ihr äußerliches Denken vermittelt ein sanftes Gefühl von Anmut und kreativer Elektrizität, magnetisiert die Zuhörer für ihren Sound, während sie in die Zukunft blicken und den Weg weisen, damit der Rest von uns mitgehen kann.
“Ich habe versucht, mich damit auseinanderzusetzen, dass Musik genug Kraft für das Gute in der Welt ist, und in diesem Zustand, in dem wir existieren. Ich habe wirklich das Gefühl, dass es vorerst ein Album ist – es zu machen gab mir das Gefühl der Konzentration, von dem ich hoffe, dass es auch das Publikum gewinnt – fast wie Kraftenergie, die mir hilft, die nächsten richtigen Schritte zu tun ", schließt Merrill. “Die Idee der Hoffnung ging mir in letzter Zeit durch den Kopf und ich habe mich gefragt – was wäre, wenn wir keine Hoffnung bräuchten? Was wäre, wenn alles, was ich brauchte, Wunder und Lebenswille wären? Sich zu wundern ist etwas, das ich üben muss, also hoffe ich, dass unsere Alben den Hörern die Möglichkeit geben, das zu tun. Ich hoffe, dass die Zuhörer Energie und Nahrung mitnehmen. Fast wie ein zweiter Kaffee!" sie lacht, als das Duo in ein Lächeln ausbricht.
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'Better Dreaming' ist jetzt über 4AD erhältlich – https://tuneyards.ffm.to/betterdreaming
Text: Lily Blakeney-Edwardsfotografie: Rachel Lipsitz
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