Para los que saben, el nombre Tune-Yards evoca la imagen de una institución. Durante más de una década de carrera, el dúo, formado por Nate Brenner y Merrill Garbus, ha explorado audazmente el mundo caleidoscópico del arte pop experimental, sin miedo a interactuar, admirar y, a veces, desafiar al mundo que los rodea mientras lo hacen. Hay una electricidad en la música del dúo que no se puede ignorar y, sin embargo, parecen estar a un mundo de distancia de su morada en una suave mañana de Los Ángeles, donde se sientan ahora.
"Los últimos meses han sido geniales", comenta Nate. "De repente es abril, así que solo estamos disfrutando de la primavera y tratando de ensayar lo más posible."Merrill sonríe irónicamente mientras retoma la conversación . "Siempre dejo ir a Nate primero porque él siempre es más positivo", se ríe. "Siempre digo que el mundo se está acabando y nuestro país está jodido, y es un momento realmente extraño para lanzar algo. Pero también estamos bien y es primavera, ambas cosas pueden ser ciertas.”
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Al conversar más, se puede detectar una deliberación pensativa en sus respuestas, una franqueza que parece entretejerse a lo largo de su discografía. Para amidst walls, las armonías vocales de capas que fusionan la mente, las texturas rítmicas juguetonas y un enfoque descarado de la limitación, la naturaleza perspicaz del dúo siempre ha sido la base del sonido. A lo largo de sus trabajos, la banda ha abordado temas que plagan nuestro mundo de frente, la reflexión honesta permite una sensación de liberación, tocando como una armonía silenciosa entre el caos organizado.
Con su último lanzamiento 'Better Dreaming', la agenda de reflexión sigue siendo la misma, con un nuevo tema en el que centrarse: nuestra forma de vivir y lo que el grupo ha considerado 'la era de la interrupción'. "La realización ocurrió durante COVID", explica Merril. "Había un entusiasmo con el que la gente quería volver a la vida normal y todo lo que estaba leyendo y escuchando me hizo creer realmente que no podríamos volver nunca", hace una pausa, eligiendo cuidadosamente sus palabras. "Pero como especie, y tal vez como sociedad liberal occidental, está claro que hemos ganado una sensación de control al progresar y hacer planes. Gran parte de esta ideología de progresión está relacionada con el dinero. Tenemos la necesidad de llevar a cabo un plan, celebrar nuestro objetivo y luego pasar al siguiente.”
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Hay una franqueza absoluta en su voz que hace que incluso los temas más existenciales parezcan fáciles de abordar. "Pero ahora parece que nos interrumpen constantemente, por lo que esa idea de progreso se convierte cada vez más en una broma", continúa. "Esa comprensión me llevó a pensar en la era de la distracción en la que se monetiza nuestra atención . Ya sabes, como si la gente realmente estuviera ganando dinero al no estar enfocados, y, de esa manera, también es una era de interrupciones.”
Fue ese momento de bombilla lo que parece encabezar el próximo LP del dúo. Ayudado por su habilidad característica para moverse y tocar con los elementos sonoros que tienen ante ellos, el álbum está repleto de un llamado a la acción; fácilmente visible en la composición de los dos sencillos; 'Heartbreak' , una aceptación profética oscilante de los defectos románticos a los que todos nos enfrentamos, y 'Limelight', una potencia impulsada por el bajo que se basa en una serie de elementos inesperados, desde armonías descendentes disonantes y muestras del hijo de los dúos. "Se necesita mucho esfuerzo para llegar al foco para crear, o entrar en ese lugar", explica Nate, cuando se le pregunta sobre el proceso artístico. "En muchos sentidos, nos estábamos enfocando realmente en la producción de las pistas en sí mismas. Pero tener esa intención de crear terminó dando forma al álbum al final.”
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Si bien este enfoque energizado abrió el camino hacia el último LP, aparentemente también condujo a nuevos descubrimientos que se extendieron a su relación personal y creativa. Haciendo música durante más de 15 años, y con un espejo de álbumes, proyectos y experiencia en giras a sus espaldas, el dúo insiste en que todavía hay cosas nuevas por descubrir; tanto como dúo como el uno del otro. "Siento que siempre estamos aprendiendo cosas el uno del otro", explica Nate. "Los dos trabajamos de manera muy diferente: si hay una fecha límite en dos semanas más o menos, quiero terminarla el primer día. Merril es lo contrario, donde querrá esperar hasta el último día", hace una pausa, reflexionando levemente. "Casi como 15 años ahora, y siento que realmente entiendo que eso es como parte de su proceso, como si ella necesitara esa adrenalina: necesita estar a la altura de la fecha límite para producir lo mejor de su mejor trabajo.”
Hay una mirada cómplice entre la pareja, antes de que Merril continúe. "A lo largo del proceso, estoy aprendiendo sobre mí misma todo el tiempo, pero también sobre la dinámica de trabajar juntas", continúa. "Creo que hay una forma en la que he estado tratando de poner orden en el caos. Es un ejercicio interesante porque creo que sabemos mucho sobre la creación caótica a través de nuestras experiencias haciendo música."Hay un momento de silencio, antes de que Nate vuelva a entrar, mirando a Merrill mientras habla. "Me siento afortunado de estar en una asociación musical colaborativa a largo plazo con alguien que sigue mejorando", sonríe Nate. "Merrill realmente se esfuerza constantemente, eso es lo más increíble.”
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Ahora, después de tanto tiempo reflexionando y creando, el dúo está mirando fuera de su mundo en el estudio, ya que planean llevar el álbum a la carretera. Hablan del proceso de preparación con un vigor en sus ojos, uno que aparentemente ha ido evolucionando a lo largo de sus tres años de descanso de las giras. "La canción existe en el álbum, que es un proceso completamente diferente al de tocarla en vivo, así que cuando la ensayamos por primera vez en vivo, se siente como si fuéramos una banda que versiona la canción. ¡Es tune-yards enfrentarse a tune-yards!"Nate se ríe.
Sin embargo, Merrill insiste en que es la adaptabilidad que viene con la música en vivo lo que permite al dúo mostrar sus habilidades más impresionantes. "Aunque estudiamos cosas diferentes, vinimos de la improvisación", afirma. "Nate estudió jazz y yo estudié teatro, por lo que la capacidad de crear espontáneamente ya estaba en nuestras dos prácticas. Creo que esa es la razón para actuar para mí, son las cosas por las que no puedes dar cuenta. Crea una energía que pasa entre nosotros y la audiencia, casi como si estuviéramos jugando baloncesto", bromea. "Las dos entidades casi se animan mutuamente, básicamente es magia. Entonces, cuando venimos a ensayar, lo primero que hacemos en preparación es realmente tener las herramientas para improvisar y las herramientas para ser como en ese momento. Estoy súper emocionado de hacerlo, especialmente porque ha pasado mucho tiempo desde la última vez que lo hicimos.”
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A pesar de todas las partes móviles en juego en el mundo de los astilleros, sus motivaciones morales siguen siendo una constante constante en nuestras discusiones y el impacto que esperan tener en general. Es un comportamiento refrescante ver a un dúo que se ha convertido en potencias del art-pop y consolida a los Tuneadores como pioneros del espacio, incluso después de todos estos años. Su pensamiento externo tiene un suave sentido de gracia y electricidad creativa, magnetizando a los oyentes con su sonido mientras miran hacia el futuro, señalando el camino para que el resto de nosotros podamos seguirlo.
"He estado tratando de lidiar con que la música sea una fuerza suficiente para el bien en el mundo, y en este estado en el que existimos. Realmente siento que es un álbum por ahora, hacerlo me dio esa sensación de enfoque que espero que el público también gane, casi como force energy para ayudarme a dar los siguientes pasos correctos", concluye Merrill. "La idea de la esperanza ha estado en mi mente recientemente y me he estado preguntando: ¿qué pasaría si no necesitáramos esperanza? ¿Qué pasaría si todo lo que necesitara fuera asombro y ganas de vivir? Preguntarme es algo que tengo que practicar, así que espero que nuestros álbumes les den a los oyentes la capacidad de hacerlo. Energía y nutrición es lo que espero que los oyentes se lleven. ¡Casi como un segundo café!"ella se ríe, mientras el dúo rompe en sonrisas.
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'Better Dreaming' ya está disponible, a través de 4AD – https://tuneyards.ffm.to/betterdreaming
Palabras: Lily Blakeney-Edwardsfotografía: Rachel Lipsitz
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