Im Laufe der letzten Jahre hat sich Leeds stetig, aber unbestreitbar als eine unverzichtbare Stadt für die Entdeckung neuer Musik etabliert - sei es durch die alle zwei Jahre stattfindenden Live At Leeds Day Fests, eine lebendige Basisgemeinschaft oder lokale Acts, die breite Anerkennung finden, es ist nicht zu leugnen, dass das Herz von Yorkshire an der Spitze der nationalen Musikszene Großbritanniens steht scene.It Es ist also nicht überraschend, dass es an diesem Feiertagswochenende eine Begeisterung für den Temple Newsam Park zu geben scheint, da Musikfans jeden Alters in die Außenbezirke der Stadt kommen, um in Leeds Im Park 2025 zu leben. Zwischen einer gestapelten Comedy-Besetzung, dem hauseigenen Pub The Two Legs - in dem eine stille Disco stattfindet, musikalischem Bingo (von Ihnen wirklich nicht weniger), Karaoke mit Barry von Eastenders und vielem mehr - und natürlich den fünf Musikbühnen des Festivals haben die Börsenspekulanten die Qual der Wahl, wie sie die Stunden verbringen können.Den Auftakt im DIY-Zirkuszelt machen die strahlenden neuen Sparks Cliffords, deren arena-fähige Gitarrenhymnen sie bereits zu einem der überzeugendsten Live-Acts dieses Jahres gemacht haben. Und weit davon entfernt, sich dem Druck zu beugen, der durch ihren aufkeimenden Ruf ausgelöst wird, ist es, als würde sich das Cork-Quartett im Laufe ihres Sets ausdehnen, um den Zeltraum zu füllen, wobei die leidenschaftliche Darbietung der Sängerin Iona Lynch genauso überzeugend ist wie die einer weitaus erfahreneren Performerin. Oben auf der Cockpit-Bühne sind die Nottinghamer Do Nothing damit beschäftigt, eine eigene Linie in den Sand zu ziehen: Nachdem sie ihrem brütenden Debütalbum 2023 mit der helleren Standalone-Single 'Summer Of Hate' aus dem letzten Jahr gefolgt sind, streut die Band heute ältere Fanfavoriten mit unveröffentlichten Tracks ein und gibt allen einen verlockenden Einblick in die Klangwelt ihrer gemunkelten zweiten Platte.Obwohl das sechsköpfige Londoner Sportteam mitten in einem Marathon-Showlauf zur Unterstützung des neuen Albums 'Boys These Days' steckt, sieht es nicht ganz so müde aus, wie es sich wahrscheinlich auf der Hauptbühne im Norden anfühlt. Sie stürmen durch 'Bang Bang Bang' und 'I'm in Love (Subaru)', wobei Frontmann Alex Rice regelmäßig einen (taktischen?) setzen Sie sich an den Bühnenrand, um das sanfte Moshing vor ihm zu beobachten. Die frustrierte Angst vor dem Fischen lässt die Grube sogar eine kunstvolle, aufgewühlte menschliche Pyramide bauen - eine beeindruckende Energieleistung für 2pm.Und wenn wir von Energie sprechen, würden wir wetten, dass kein Act in dieser Besetzung - Headliner eingeschlossen - mehr rohe kinetische Kraft erzeugt als der kultige fünfteilige Fat Dog aus Südlondon, der die eifrigen Horten des Zirkuszelt erfolgreich in eine aufgewühlte Masse von schlagenden Gliedmaßen verwandelt der Tropfen eines (Cowboy-) Hutes. Lärmende Teenager-Jungs; 6musiker-Väter; mit Ohrenschützern bekleidete Töchter auf den Schultern der Eltern: Niemand, so scheint es, ist immun gegen die predigerhafte Präsenz von Frontmann Joe Love, der den Moshpit vor sich orchestriert wie ein korrupter Prediger, der seine Gemeinde in die Verdammnis führt.Drüben auf der Hauptbühne Nord steckt Natasha Bedingfields Nachmittagsslot voller Überraschungen. Rauchfackeln, die in der Menge losgehen? Sicher. Plötzliche Acht-Takt-Riffs auf Billie Eilishs 'Birds Of A Feather' und The Cranberries ' 'Zombie'? Warum nicht? Ein 20-sekündiges E-Gitarren-Solo während 'Unwritten'? Ja, bitte. Die Gesangsläufe mögen alle ein bisschen X-Faktor der 2010er Jahre sein, aber Nataschas Set ist in der Lage, eine generationsübergreifende Menge anzuziehen, wie ein ekstatischer Teenager - der vermutlich direkt aus dem Fat Dog-Zelt gewandert ist - von ganzem Herzen bezeugen kann. Sigrid ist derweil in ihrem Element, als der Abend näher rückt. Sie ist ein fester Bestandteil des diesjährigen Festivals und liefert eine solide Leistung mit dem einfachen Selbstvertrauen eines Profis, der nur eine weitere Schicht einlegt und die Favoriten 'Don't Feel Like Crying' und 'Don't Kill My Vibe' teilt, bevor sie mit dem großen Hit 'Strangers' endet - sehr zur Freude sowohl der beltenden Fans, die die Barrikade bevölkern, als auch der Menge, die oben auf dem Hügel sitzt und ihren Tee trinkt.Jetzt werden DIY-Stammgäste zweifellos mit dem einzigartigen Charme der Bristol Pair Getdown Services vertraut sein, aber für alle Leeds-Einheimischen, die noch nicht eingeweiht sind, ist die heutige Runde im DIY-Zelt nichts weniger als ein Triumph für die Menge. Zwischen Rufen von "Yorkshireee!" und Jamie Oliver Disses, Ben Sadler und Josh Law liefern ein Set, das genau das verkörpert, worum es bei Festivals geht: Gemeinschaft, große Chöre und uneingeschränkte, selbstbewusste Freude. Obwohl sie vielleicht nicht glauben können, vor wie vielen Leuten sie auftreten, macht es aus unserer Sicht absolut Sinn.Chloe Slater begann ihr Jahr mit der Veröffentlichung ihrer 'Love Me Please' -EP und fügte ihrem Arsenal an augenrollenden Angriffen auf den Landadel, Cowboy-Vermieter und soziale Missstände im Allgemeinen frisches Material hinzu. Sie stoßen heute Nachmittag auf Zustimmung, sowohl von denen, die absichtlich zu ihr gekommen sind, als auch von denen, die scheinbar unwissentlich ins Zelt gewandert sind, aber am Ende trotzdem zum Tanzen bleiben. Die Sängerin aus Manchester ist eindeutig daran interessiert, eine Show zu veranstalten, zu tanzen und herumzuwirbeln, das Mikrofon in der Hand - irgendwann sogar ein Wagenrad zu drehen -, aber sie ist am besten, wenn sie hinter ihrer Gitarre sitzt und auf die greifbare Stärke von Tracks wie 'Sucker' vertraut und klarer Publikumsmagnet 'Price On Fun'.Für den lokalen Lads Yard Act muss sich der heutige Auftritt auf der größten Bühne von Temple Newsam - und ihr erster Auftritt seit sechs Monaten - sicherlich wie etwas Besonderes anfühlen. für die Menge jedenfalls schon. Vom ansteckenden Schwung des Openers 'Dream Job' bis hin zur hektischen, fast besessenen Lieferung von 'Payday' bietet die Band eine Whistle-Stop-Tour mit allen Kräften, die die Kluft zwischen ihren stacheligen Sprechgesang-Ursprüngen und dem nächsten Schritt überbrückt - der gemessen an der LCD-artigen Percussion der neuen Nummer 'You're Gonna Need A Little Music' ein ausgesprochen tanzbarer sein wird - mit wunderbarer Leichtigkeit. Am ermutigendsten ist jedoch der gewaltige Stimmenschwall, der sich Frontmann James Smith für die quasi-nihilistischen Affirmationen von "100% Endurance" anschließt, während eine Flagge mit dem Text "watch me explode" sanft im Wind weht. Immer noch so ergreifend und resonant wie bei der Veröffentlichung von 'The Overload' vor drei Jahren, ist die Wiedergabe des Songs in der Heimatstadt ein früher Anwärter auf einen der besonderen Momente der Festivalsaison. Heute Abend führen jedoch alle Wege zu Bloc Party - einer Gruppe, die zwei Jahrzehnte nach der Geburt ihres bahnbrechenden Debüts immer noch so vital klingt wie eh und je. In Pink- und Lila-Farbtupfern beleuchtet, ist ihre Bühnenpräsenz die einer Band, die die begeisterte Menge vor sich völlig beherrscht: Frontmann Kele Okereke ist abwechselnd der Zirkusdirektor (“ey up Leeds!", schwelgt er); der Joker ("nimm nicht zu viel", warnt er und mimt eine Zeile vor "Blaulicht"); und der Beichtvater, ernsthaft dankbar, sich immer noch in der Wärme solcher Bühnenlichter zu sonnen. Auch die Setlist wird differenziert beurteilt - 'Silent Alarm' umfasst nicht überraschend einen ordentlichen Brocken (und 'Compliments' wird zum ersten Mal seit Jahren ausgestrahlt, sehr zur Freude der Hardcore-Köpfe unter uns), aber der Rest steht mehr als für sich allein; Hier fängt Bloc Party irgendwie die Intimität eines Indoor-Headliners ein und liefert gleichzeitig alle Schnickschnack, die der Größe eines Festivals angemessen sind. Wenn der Auftritt im Crystal Palace Park im letzten Sommer ein Startschuss für die Feierlichkeiten zum 20-jährigen Jubiläum von "Silent Alarm" war, dann ist dieser Live-Lauf 2025 eine Siegesrunde für eine Band, die, wie ihr jüngster Ivor Novello Award (für herausragende Songsammlung) zeigt) haben eindeutig den Status von Indie-Elder-Statesmen erreicht.
Die geliebte Band wird von Leuten wie CMAT, Black Country, New Road, Everything Everything und mehr unterstützt.
Eine natürliche Richtung, die ihr Sound eingeschlagen hat.
Emilee Petersmark, Co-Leadsängerin der vierköpfigen Indie-Folk-Band The Crane Wives, teilt eine Wiedergabeliste mit, in der ihre Lieblingstitel von K-Indie-Bands und ihre Entdeckung der Indie-Musikszene des Viertels Hongdae in Seoul, Korea, für sie hervorgehoben werden Die AAPI Heritage Month-Serie des Atwood Magazine.
Ein Hauch von Pop-Einfallsreichtum.
Lizzie Mayland von The Last Dinner Party über den Burnout ihrer Band, die Suche nach Zuhause und den Alleingang mit der Solo-EP 'The Slow Fire Of Sleep'.
Nachdem Rico Nasty sich von internen Zweifeln und dem Druck der Branche in eine Schublade gesteckt fühlte, erkannte sie, dass sie zu den Wurzeln zurückkehren und ihrem Bauch vertrauen musste: Auf dem dritten Album 'LETHAL' hat sie die bisher stärkste Version ihrer selbst entdeckt.
Das Bankfeiertagsfest schlägt wieder einmal auf ganzer Linie über sein Gewicht.