Zu Ehren des Monats des Erbes der asiatisch-amerikanischen und pazifischen Inseln hat das Atwood Magazine Künstler eingeladen, an einer Reihe von Essays teilzunehmen, die über Identität, Musik, Kultur, Inklusion und mehr nachdenken.
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Heute teilt Emilee Petersmark, Co-Leadsängerin der vierköpfigen Indie-Folk-Band The Crane Wives, eine Playlist mit ihren Lieblingstiteln von K-Indie-Bands und was ihre Entdeckung der Indie-Musikszene des Viertels Hongdae in Seoul, Korea, für sie bedeutete. für die AAPI Heritage Month-Serie des Atwood Magazine.
Emilee Petersmark ist seit 15 Jahren Mitglied der beliebten Grand Rapids-Band The Crane Wives, aber parallel zu dieser Karriere hat sie als gefeierte bildende Künstlerin gearbeitet und Originalvorlagen sowie Aufträge für Musiker wie The Accidentals und Melophobix produziert. Sie hat auch eine ständig wachsende Sammlung von Liedern, die sich für den ständig wachsenden Sound der Ehefrauen zu persönlich anfühlten und die Tiefen des Adoptionstraumas und die Erfahrung, eine queere koreanische Adoptivtochter zu sein, die im Mittleren Westen aufwächst, erforschten. Diese Songs werden eine Solo-Platte zieren, die im Herbst 2026 veröffentlicht wird und den Hörern einen Einblick in die Seele eines wilden und unruhigen Herzens bietet.
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von Emilee Petersmark von den Kranichfrauen
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Den größten Teil meines Lebens schien Korea ein imaginärer Ort zu sein, der nur in Geschichten meiner Adoptiveltern existierte.
Ihr Bild zeigte Südkorea Mitte bis Ende der 80er Jahre, ein Land, das sich von Jahren des Krieges und der Kolonialisierung erholte, ein Land zwischen jahrhundertelanger Tradition und westlicher Modernisierung, das nach dem Koreakrieg wie eine Bombe explodiert war.
Den größten Teil meines Lebens bestand meine Verbindung zu diesem Ort aus Fetzen – einem Hanbok für ein Kleinkind, der wie ein Kostüm hinten im Schrank hing, illegal auf den Familiencomputer heruntergeladenen K-Pop-Songs, einer ungeschickt geschriebenen Hangul-Zeile, die einen Geburtsnamen darstellte, den ich nicht aussprechen konnte.
Erst 2022 konnte ich nach Seoul zurückkehren. Nach 35 Jahren Amerikanisierung fühlte ich mich eher wie ein Außerirdischer, der auf einem fremden Planeten landet, als wie eine verlorene Tochter, die nach Hause zurückkehrt. Ich ragte heraus wie ein schmerzender Daumen mit meinen gefärbten Haaren, Piercings und Tätowierungen. Ajumas lutschten an den Zähnen und starrten mich auf der Straße mit offener Missbilligung an. Ein alter Mann kam in einem öffentlichen Park auf mich zu, nachdem ich meinen Mantel ausgezogen und meine Schultern freigelegt hatte, in der Annahme, ich sei eine Prostituierte. Kein einziger Mensch sprach Koreanisch mit mir – es war, als hätte ich eine Leuchtreklame über meinem Kopf mit der Aufschrift "AUSLÄNDER", und die Einheimischen gaben auf.
Zuerst war es verheerend. Ich war ein Tourist in der Stadt, in der ich geboren wurde, ein Außenseiter für die Menschen, die mein Erbe teilten. Es hat mich niedergeschlagen zu denken, dass ich vielleicht nie an diesen Ort zurückkehren sollte, dass ich jetzt vielleicht zu amerikanisch war, um als Koreaner betrachtet zu werden.
Als ich jedoch die Indie-Musikszene in Hongdae entdeckte, änderten sich die Dinge.
Als Tourmusiker war es mir sehr wichtig, während meines Besuchs in Korea Live-Musik zu finden. Ich habe eine Vorliebe für K-Pop, aber ich wollte lokale Bands finden, Spiegel meiner eigenen Erfahrung, die Verstärker und Gitarren durch Hintertüren karren.
Was ich fand, waren meine Leute – gefärbte Haare, Piercings, Tätowierungen. Überfüllte Räume, die nach Zigaretten und Bier rochen, gefüllt mit Musik, die so laut war, dass die Luft heiß wurde. Ich verschwand in diesen Räumen, einer von Dutzenden Koreanern, die sich im Takt der House-Backline wiegten. Dieses Gefühl der Zugehörigkeit machte süchtig.
Ich wollte diese Musik und diese Erfahrung mit anderen teilen, die sich in der AAPI-Diaspora verloren fühlen könnten. Dies ist eine K-Indie-Playlist von Bands, die die imaginäre Version von Korea in meinem Kopf zu etwas Zugänglichem und Vertrautem umgeformt haben. Ich hoffe, es gefällt euch.
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Zozno – "Sofa Reisender"
Diese Musik verzerrt etwas mehr als mein normaler Geschmack, Aber sie hat einen besonderen Platz in meinem Herzen, weil sie meine erste echte Verbindung zur koreanischen Musikgemeinschaft darstellt. Zozno ist ein erfahrener Indie-Musiker in Seoul, der Wanderungen durch Hongdae anbietet, die Sie zu wichtigen Indie-Veranstaltungsorten in der Gemeinde führen und deren Bedeutung für die lokale Musikszene erklären. Er hat mir viel darüber beigebracht, wie unterschiedlich Künstler in einer so überfüllten Stadt agieren müssen, und Jahre nachdem wir uns kennengelernt hatten, half er mir, meinen ersten Auftritt in Seoul zu buchen. Seine Musik unterscheidet sich von der vieler anderer koreanischer Songwriter, vermeidet das Thema romantische Liebe und konzentriert sich stattdessen auf seine Reiseerfahrung (eine Neuheit für viele, da koreanische Staatsbürger bis Ende der 80er Jahre starken Beschränkungen unterworfen waren, die sie daran hinderten, ins Ausland zu reisen). Dieses Lied ist ein einfaches Lied über Couchsurfen und wie Reisen Menschen zusammenbringt.
Bulgogidisco – "Lass uns tanzen"
Dies ist eine Band, die ich bei mehreren Besuchen in Seoul mehrmals gesehen habe – sie tauchten auf einer meiner Wiedergabelisten auf, als ich mich auf meine erste Reise nach Korea vorbereitete, und sie festigten sich als absoluter Lieblingsact, als wir sahen, wie sich der Moshpit öffnete für sie beim DMZ Peace Festival im Jahr 2022. Sie sind ein bekannter musikalischer Akt in Korea, aber wenn Sie Glück haben, können Sie sie immer noch an intimeren Orten sehen. Ihre Energie passt hervorragend zu kleineren Räumen und erinnert an die Pop-Punk-Acts, die ich in der High School verehrt habe. Insbesondere dieses Lied hat einen lustigen Anruf und eine lustige Antwort, an der jeder teilnehmen kann, unabhängig davon, ob er Hangul spricht.
Socialclub Hyangwu – "VERRÜCKTER MANN"
Diese koreanische Grrl-Rockband betrat die Bühne in einem winzigen Veranstaltungsort im 3. Stock über einem Knödelrestaurant, und ich habe mich sofort verliebt. Nach einer langen Reihe rein männlicher Bands war diese Gruppe weiblicher Musiker ein unglaublicher Schritt vom populäreren Dream Pop in einen Crunch der 90er Jahre, der an Bikini Kill erinnerte.
Leenalchi – "Tiger kommt"
Okay, hört mich an - traditionelle koreanische Pansori-Sänger, die Volkslieder über einen modernen Groove nacherzählen, der von einem Schlagzeuger und zwei Bassisten, ohne Gitarre, gelegt wird, begleitet von einer Truppe interpretativer Tänzer. Entfacht das Freude? Verdammt, ja.
Diese Gruppe zeigt eine unschlagbare Show. Sie waren Headliner des DMZ Peace Festivals 2022 und es hat sich absolut gelohnt, dafür im strömenden Regen zu stehen. Der Pansori-Gesang verleiht der Musik eine einzigartige Textur, während der Kontrabass rhythmischen Harmonien und Gegenmelodien die Möglichkeit gibt, den Volksgesang zu erden. Dieses Lied ist ein Bop für sich, aber kombiniert mit dem Bild von einem Dutzend hügeliger kostümierter Tänzer wird es zu erstklassiger Kunst.
Hwakin – "Sterbender Soldat"
Iterationen von Funk und Dream Pop sind in der lokalen koreanischen Musikszene extrem präsent, und es ist erfrischend, eine Band zu finden, die sich rockiger anfühlt. Dieses Lied ist so eine Stimmung - das eröffnende Gitarrenriff spricht zu mir. Ich liebe die Kadenz der Texte.
Simile Land – "Universumsparty"
Ich fand diese Band an einem Veranstaltungsort namens Club Bbang, einem Veranstaltungsort, der dafür bekannt ist, nur Bands einzustellen, die dem vielseitigen Musikgeschmack des Veranstaltungsbesitzers entsprechen. Simile Land kam mit Sonnenbrille und passenden silbernen Raumanzügen auf die Bühne. Sie eröffneten ihr Set mit diesem Song, der eine Feier des 80er-Jahre–artigen Pop-Synthesizers und überlappender Vocals ist - es war ein wahrer Genuss, einen Keytar persönlich zu sehen.
Lee Heemoon – "Was ist der Sinn"
Lee Heemoon kam zum ersten Mal mit seiner Gruppe SingSing in meine Umlaufbahn – er kleidet sich in eine einzigartige Art von Androgynität, komplett mit farbigen Perücken und Stilettos, die einen Mann töten könnten, und kombiniert traditionellere koreanische Gesangstechniken mit modernem Pop. Seine Musik ist dafür bekannt, traditionelle Volkslieder neu zu erfinden, die Menschen aus dem Norden und Süden erkennen könnten, und seine geschlechtslose Ästhetik ist eine Anspielung auf den koreanischen Schamanismus. Es ist zwar nicht gerade Drag, aber seine geschlechtsspezifischen Outfits sind eine erfrischende Pause von der unglaublich heteronormativen Welt der populären koreanischen Musik.
Kontrajelly – "Verräter"
Dieses Synth-Pop-Duo aus den 80ern überraschte mich, als ich sie im Jahr 2024 sah. Nach einer Hardcore-Metal-Gruppe betraten sie die Bühne im Club Bbang mit einer sanfteren, optimistischeren Energie. Sie kombinierten sanfte weibliche Vocals mit komplexen Synthie- und Gitarren- und leichten Choreografien und brachten die Stimmung des Raums vom heftigen Headbangen zu einer Tanzparty der 80er Jahre.
Bedeutungsvoller Stein – "Rotes Auto"
Ich habe das Gefühl, dass dies der Künstler ist, nach dem ich mein ganzes Leben lang gesucht habe – der langsam dröhnende Grunge von allem, die dissonanten Gitarrensoli, der luftige Gesang ... es trifft mich genau dort, wo ich wohne. Insbesondere dieser Song hat die langsame Aufbauatmosphäre des 90er-Jahre-Alt-Rock, die in einem vernichtenden Instrumental-Outro gipfelt.
Die Kranichfrauen – "Narben"
Es fühlt sich komisch an, meine eigene Band in diese Liste aufzunehmen, Aber ich tue mein Bestes, um das Betrügersyndrom zu überwinden, das ich empfinde, wenn ich als Koreanerin Platz einnehme. Wenn ich mich Koreaner nennen kann, warum kann ich meine Band nicht k-Indie nennen?
Dieses Lied habe ich während der Aufarbeitung meines Adoptionstraumas geschrieben, und 2024 konnte ich es für ein Publikum in Seoul aufführen. Es fühlte sich wie ein echter Moment des Kreislaufs an, als ich mich in Broken Hangul vorstellte und darüber sang, wie das Verlassen Koreas mich verändert hatte, darüber, wie meine Rückkehr mir klar gemacht hatte, was ich dabei verloren hatte.
Ich weiß, dass ich etwas tue, das wichtig ist. Volksmusik entwickelt sich weiter. Und wir sind nicht nur hier, um einbezogen zu werden - wir sind hier, um zu gestalten, was als nächstes kommt. – Emilee Petersmark
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📸 © Mauricio Castro
Stream Die Kranichfrauen
Ein Hauch von Pop-Einfallsreichtum.
Nachdem Rico Nasty sich von internen Zweifeln und dem Druck der Branche in eine Schublade gesteckt fühlte, erkannte sie, dass sie zu den Wurzeln zurückkehren und ihrem Bauch vertrauen musste: Auf dem dritten Album 'LETHAL' hat sie die bisher stärkste Version ihrer selbst entdeckt.
Das Bankfeiertagsfest schlägt wieder einmal auf ganzer Linie über sein Gewicht.
Die Londoner Wolf Alice brechen ihre Pause mit "Bloom Baby Bloom", einer Weiterentwicklung in Sound, Stil und Einstellung, um eine neue Ära für die Band zu markieren, während sie auf ihr viertes Album "The Clearing" blicken.'
Die geliebte Band wird von Leuten wie CMAT, Black Country, New Road, Everything Everything und mehr unterstützt.
Eine natürliche Richtung, die ihr Sound eingeschlagen hat.
Emilee Petersmark, Co-Leadsängerin der vierköpfigen Indie-Folk-Band The Crane Wives, teilt eine Wiedergabeliste mit, in der ihre Lieblingstitel von K-Indie-Bands und ihre Entdeckung der Indie-Musikszene des Viertels Hongdae in Seoul, Korea, für sie hervorgehoben werden Die AAPI Heritage Month-Serie des Atwood Magazine.