Das Leben bewegt sich auf eine merkwürdige Weise in Zyklen. Wir sind im Norden Londons, in der Schlange vor dem Eingang zum Finsbury Park; es ist der größte Tag und die größte Nacht in der Karriere von Fontaines D.C. Gegenüber, oberhalb vom Manor House Bahnhof, liegt der Finsbury – ein kleines Pub, das Live-Musik, DJs und (fantastische, wir haben sie getestet) Pizzen veranstaltet. Hier spielte auch Fontaines D.C. ihr erstes London-Konzert vor etwa 50 Leuten – eine bunte Mischung aus Freunden, Freunden von Freunden und Leuten, die nur die Pizzakarte suchten.
Dass die Band es geschafft hat, solche hohen Gipfel zu erklimmen, zeugt von ihrem Antrieb, ihrer Hartnäckigkeit und ihrem einzigartigen Ziel. Fontaines D.C. waren nie damit zufrieden, sich einfach zu arrangieren; jedes Album entfaltet sich in seinem eigenen kreativen Kosmos. Sie sind auch Harterarbeiter – bei ihrer letzten Tour hat Clash die dubliner Gruppe genau in diesem Park unterstützt, im Rahmen der Support-Shows für Sam Fender. Manche Musiker brauchen zwischendurch eine Pause atmen – keine dieser Musiker sind bei Fontaines D.C.
Wir stürmen in den Park, genau als Blondshell ihre Set beendet, und die amerikanische Künstlerin strahlt im Mittagssonne. Es gibt kein echtes Geheimnis ihrer Majestät – es ist einfach großartige Songwriting-Kunst, die Art von harter, verdientes Weisheit, die auf Platte groß klingt und noch viel besser durch den Finsbury Park zu tausenden Menschen schallt.
Natürlich gibt es einen Grund für all diese Frühankömmlinge. Einerseits ist es die hervorragende Auswahl – Been Stellar und Cardinals haben ebenfalls Support gespielt, und beide wurden begeistert aufgenommen. Der Hauptgrund für dieses Besucherchaos ist jedoch Kneecap.
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Sehr aktuelle Männer, die Belfast-Gruppe trotzt den Behörden, um ihre Botschaft zu den Menschen zu bringen, ein Konzert nach dem anderen. Während Clash mit ihrem Debütalbum noch nicht ganz warm geworden sind – der Film dazu ist jedoch wirklich großartig – haben jüngste Ereignisse Kneecap in den Strudel des Kulturkriegs gezogen.
Kurz gesagt – Kneecaps offene, explizite Unterstützung für Palästina und ihre Anklage gegen die israelische Kriegsmarine haben zu einer harten rechten Gegenbewegung, Gerichtsauftritten und einem auf BBC-Sendeplan gestohlenen, aber online gestreamten Auftritt bei Glastonbury geführt, bereitgestellt von einer findigen TikTok-Teilnehmerin namens Helen. Die absolute Legende.
Gegenwärtig herrscht eine Erwartungshaltung gegenüber Kneecap – die Leute sind hier für mehr als nur die Musik. Es gibt jene, die Zerstörung wollen, die etwas Explosives sehen möchten; aber auch jene, die keine Plattform für ihre pro-palästinensischen Ansichten haben und möchten, dass diese widergespiegelt werden. Organisationen werden verboten, höfliche Demonstrationen werden als „Hassmärsche“ bezeichnet, und die Opferzahl steigt täglich. Wir sind längst durch die Schlüsselloch-Wike-Linse hindurchgegangen, und Kneecap sind zu Blitzableitern des Dissenses geworden.
Während eines kraftvollen, lustigen und pointierten Sets beweisen Kneecap, dass sie Meister im Vermitteln der Botschaft sind. Es ist geschmeidig, intensiv und oft urkomisch – Keir Starmer als „einen beschissenen Jeremy Corbyn“ zu beschuldigen, ist herrlich kindisch, vor allem weil beide Politiker in Nord-London wohnen und es könnte sein, dass sie es hören.
Während Mo Chara auf der Bühne eingesteht, dass das vielleicht keinen Unterschied macht, ist das Gefühl der Solidarität dennoch lebenswichtig. Grian Chatten singt scheinbar ‘Better Way To Live’, und Tracks wie ‘H.O.O.D.’ sind elektrisierende Elixiere subversiver Freude. Es ist leicht, hier zynisch zu sein – ohne diesen Kulturkriegs-Moment hätte Kneecap wohl kaum eine so riesige Zuhörerschaft gewonnen. Aber das ist alles Spekulation: Wir sind gemeinsam hier, in diesem Dunkel, und Kneecap sind drei absolute Ragemen aus Belfast, die versuchen, das Licht wieder anzuschalten. Dies ist ihr Moment, und sie glänzen.
Amyl and the Sniffers führten den australischen Punk-Goldrausch an, und sie sind derzeit eine der besten Live-Bands auf dem Planeten. Alberne Garage-Punk-Riffs, verziert mit Angus Young-Gitarrentheater, fast ein Jahrzehnt im Geschäft, und eine glorreiche Katastrophe aus Lärm. Amy Taylor ist endlos beobachtenswert – ob sie nun posiert, wälzt, ihre Muskeln zeigt, oder einen (wirklich lustigen) Witz über den Papst macht, sie hat eine Menge spitzer Erwiderungen für das Publikum. Das hilft, dass sie auch Dutzende von Songs haben – nervtötend ansteckendes Thrash-Rama-Lama, ihr sorgloses „F*ck them, let's get a Fosters“ ist der perfekte Einstiegsbeat für den Hauptact.
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Fontaines D.C. haben uns nun ein Jahrzehnt großartiger Musik geschenkt, vom dröhnenden Garage-Punk ihres Debütalbums ‘Dogrel’ bis zum letzten Jahr – dem ersten für XL ‘Romance’. Es war, um es milde auszudrücken, eine Reise – eine, die wir hautnah mit der Band erkundet haben.
Live, jetzt, auf der Bühne im Finsbury Park, glaubt man, dass sie es absolut, vollständig verdienen. ‘Here’s The Thing’ ist ein fantastischer Opener, und ‘Jackie Down The Line’ wirkt immer noch magnetisch, poetisch. ‘Boys In The Better Land’ bleibt eine wirbelnde Drei-Akkord-Kreation, und ‘Televised Mind’ sprüht vor Energieblitzen.
Verdammt, man könnte den ganzen Tag Highlights aufzählen. Die Dublin-Band hat in den 10 Jahren keinen Fehler gemacht – selbst Grians Solo-Album ist hörenswert – und all das ergibt sich bei dieser Performance zu einem Ganzen. ‘It’s Amazing To Be Young’ ist ein Ausdruck reiner Erleichterung, ‘A Hero’s Death’ umhüllt von glamouröser Dunkelheit, und ‘Hurricane Laughter’ bezieht sich auf die flüchtige Natur ihrer Kreativität.
‘Favourite’ – sträflich an Grians Verlobte gewidmet – ist herrlich, ein Lichtstrahl durch dunkle Himmel. Mit ‘Liberty Belle’ beendet die Band das Konzert mit weißem Rauschen, kehren mit einer prägnanten Zugabe zurück, die eine Band zeigt, die ihre Peers übertrifft. Songs wie ‘In The Modern World’ und ‘I Love You’ sind nicht nur im Portfolio, sondern auch im Zugabenblock – ein weiterer Beweis für ihren mercurialen Glanz. Mit ‘Starburster’, das ganze Feld nach seinem markanten Einatmen nachahmt, wird sichtbar, dass hier etwas Besonderes passiert. Für viele Bands wäre eine solcherart bedeutungsvoller Auftritt der Höhepunkt, das Ende von etwas. Vollkommen in ihren Sound vertieft, befinden sich Fontaines D.C. erst am Anfang.
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Das Leben hat eine lustige Art, sich in Zyklen zu bewegen. Wir sind in Nord-London und warten in der Schlange, um Eintritt in den Finsbury Park zu bekommen; es ist der größte Tag und die größte Nacht für Fontaines.