Während die letzten goldenen Strahlen des späten Abendsonnenscheins hinter Londons Skyline versinken, wird die prestigeträchtige Royal Albert Hall zu einer opulenten Galerie für die letzte Nacht von Ludovico Einaudis neuester Ausstellung emotionaler Klanglandschaften. Ein glorreicher Verschmelzung von Alt und Neu, Höhepunkte seiner Karriere sind miteinander verflochten mit einer beeindruckenden Darbietung seines neuesten Albums „The Summer Portraits“.
Als Support-Act des Abends zieht Sam Lees kraftvolle Mischung aus vokalem Vibrato und ökologischem Einsatz Anleihen aus altem englischem Volks- und Kunsthandwerk. Ein Track feiert die Anziehungskraft des Mondes, ein anderer ist eine Hommage an sein diskret berüchtigtes Nightingale-Projekt. „Ein paar Mal im Jahr“, erklärt er, „nehmen wir die Musik mit in die Wälder von Sussex, vor sehr kleines Publikum. Die Nachtigallen singen mit uns“, lächelt er. Lees seidener Ton und stimmliche Meisterschaft werden offenbart, gestützt durch traditionelle und uralte Musik von den Britischen Inseln und der Romani-Reisenderkultur. Zusammen mit der sanften, rhythmischen Hin- und Herbewegung der Shruti-Box, die auf seinem Schoß liegt, gestalten Lee und seine Band eine beruhigende Atmosphäre, die in die Nacht reicht.
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Der Rest des Abends ehrt eine Auswahl von Einaudis finest Arbeiten und setzt die unendliche Welle emotiver Kompositionen fort. Reihen von Balkonen wölben sich nach oben und bilden ein großes Amphitheater für den Fedora-tragenden Maestro und sein versiertes Orchester. Es ist keineswegs eine leere Leinwand, um sein Portfolio zum Leben zu erwecken, sondern setzt vielmehr Maßstäbe in Können und Klasse mit Eröffnungstracks wie „Rose Bay“, „To Be Sun“ und „Punta Bianca“, die im Glanz instrumentaler Fülle schwelgen.
Heute markierte das Finale einer bemerkenswerten Woche mit rekordverdächtigen Konzerten in der Londoner Venue, eine würdige Hommage an Einaudis Status als den meistgestreamten Pianisten aller Zeiten. Wenn der Kalender in den Hochsommer des britischen Sommers wechselt, wird die Hauptstadt mit einem unvergesslichen, warmen Juli-Abend verwöhnt, geprägt von einer nuancierten Discographie meisterhaften Geschichten und weltklasse Musikerleistung. Eingebettet im opulenten Kokon der ikonischen Halle bietet es eine geeignete Kulisse für Musik, die keine Aufmerksamkeit fordert, sondern sie still und ruhig begrüßt und sich ihrer würdig erweist. Einaudi bietet ein weites, filmisches Erlebnis, ein Beweis für die Fülle an Filmen und TV-Titeln, den seine Musik vertont hat.
Das Programm schwankt zwischen Kraft und Sanftheit, es gibt Momente der Reflexion, bevor man vom Reichtum und der Vollheit des Crescendo des Rimini Classica-Ensembles mitgerissen wird. Hits für den Pianisten wie „Nuvole Bianche“ und „Fly“ erhalten in der großen Halle neuen Raum, um zu fliegen. Die Atmosphäre fühlt sich dichter an, wenn die Streichersätze bei jedem Höhepunkt aufblühen; eine Klangmauer, die sich nach oben windet, zu den riesigen Scheiben, die die Hallendecke umkreisen, bevor sie wie getupfte Lichtstrahlen wieder herabstürzen. Verschmelzende Schattierungen von tiefem Blau, Orange und Rot entwickeln sich, während sich die Tonlage des Sets wandelt.
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Oft vergessen wir die rohe Kraft und das Gewicht eines einzelnen Instruments. Liedlichkeit kann den Weg für eine Verbindung vom Künstler zum Publikum ebnen und das Hauptmedium für das Erzählen von Geschichten sein. Wieder einmal weigert sich Einaudis Klangwunderland, durch Erwartungen eingeschränkt oder geblockt zu werden. Während das Set von den zarten Eröffnungsnoten von „I Giorni“ bis zur filmischen Größe von „Experience“ schwankt, steigen und fallen die Dynamiken oft, wodurch wertvolle, ruhige Momente der Reflexion entstehen.
Manchmal wird Redi Hasas Cello zum wichtigsten Erzähler, mit einem stolzen Funkeln in den Augen und einem strahlenden Lächeln. Andere Male führt Francesco Arcuris sorgfältige, perkussive Textur zu dunkleren Farbtönen und lädt zu Gedanken und Schatten ein. Mitten im Programm verklingt das Ensemble, Einaudi bleibt allein unter einem einsamen Scheinwerfer. Zarte Klavierspieler durchdringen die Stille mit filmischer Wirkung; eine Solo-Figur, die mit leichtester Berührung nuancierte emotionale Welten erschafft. Eleganz und Zurückhaltung zeigen sich in wiederholten Phrasen, sanften Modulationen, zarten Aufstiegen und glorreichen Crescendos. Neue Stücke aus „The Summer Portraits“ scheinen genau für diese Szenerie gemacht, sie bringen Wärme, Nostalgie, Sehnsucht und das sanfte goldene Leuchten des späten Abends mit sich. Melancholisch, aber optimistisch.
Einaudis atmosphärische Schönheit liegt in der Dichotomie von Sanftheit und schierer Kraft. Im Gegensatz zur ornamentreichen Intimität seiner Palladium-Shows Ende des letzten Jahres, bei denen Ausschnitte aus „The Summer Portraits“ vorgestellt wurden, fügt hier die Weite eine weitere Dimension hinzu. Die Stücke, die beim relativen Intimkonzert im Palladium letztes Jahr hervorstachen, sind in den Hintergrund gerückt, während frühere Außenseiter in den Fokus der Royal Albert Hall rücken. Ohne Geräte erlaubt, wird die Musik voll und immersiv genossen, ohne Ablenkung.
Bis zum Schluss fühlt sich das Erlebnis etwas Besonderes und Heiliges an, das die Zuhörer an einen persönlichen, aber geteilten Ort versetzt. Einaudis Gabe war immer seine Fähigkeit, Geschichten ohne Worte zu erzählen. Heute Abend, in einem der ikonischsten Veranstaltungsorte der Welt, erinnert er uns daran, wie laut Stille sprechen kann.
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Worte: Maddy Smith
Fotos: The Red Beanie
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