Am Mittwochnachmittag, als die Sonne auf die Küstenstadt Gdynia in Polen schien, öffnete das größte Festival Polens seine Türen. Unter den einheimischen Besuchern ist es zu einer gängigen Tradition geworden, dass Open’er das Talent hat, stürmisches Wetter einzuladen. Im Jahr 2022 musste die mit Spannung erwartete Post-Pandemie-Wiederaufnahme sogar aufgrund der extremen Bedingungen abgesagt werden. Letztes Wochenende jedoch wurde dieser Fluch aufgehoben. Zwischen Mittwoch und Samstag strömten über 100.000 Menschen bei sengender Hitze auf das weitläufige und ausgedehnte Gelände des Festivals für vier lebendige und vielfältige Tage voller Musik.
Es ist fair zu sagen, dass bei Open’er für jeden etwas dabei ist, da das Line-up voller großer Künstler aus einer Vielzahl von Genres steckt, von denen viele in Großbritannien als Headliner gelten. Für Rock-Fans traten auf der Hauptbühne erlebnisprägende Gruppen wie Muse, Linkin Park und Nine Inch Nails auf, während Future, Little Simz und Doechii zu den vielen Rap-Artists gehörten, die den Hunger der Hip-Hop-Fans stillten. Internationale Acts wie Gracie Abrams und Tyla, die die Hörwellen beherrschen, zogen riesige Menschenmengen an, während Bambi und Trupa Trupa zu den Dutzenden nationaler Künstler gehörten, deren Talent ebenfalls gezeigt wurde.
Mit einem leuchtend blauen Kleid, das perfekt zum Himmel hinter ihr passte, wurde RAYE damit beauftragt, am Mittwochabend die Hauptbühne zu eröffnen – eine Aufgabe, die sie sowohl mutig als auch humorvoll erfüllte. Begleitet von ihrem großen Ensemble und souligen Background-Sängern reichte ihr Set eine Vielfalt alter, neuer und unveröffentlichter Songs. Die in Tooting geborene Star ließ sich humorvoll als „Drama-Queen, die einen großen Outro liebt“ vorstellen – eine Behauptung, die sie stilvoll untermauerte, indem sie ihre ausladende Stimmbandbreite im theatralischen Finale fast jeder Nummer zeigte. Die Chemie zwischen ihr und den Musikern auf der Bühne war ebenfalls deutlich sichtbar, besonders während eines Moments, in dem sie in einer Reihe enger, imitierten Call-and-Response-Interaktionen mit Posaune, E-Bass und Schlagzeug verwickelt war.
Während die meisten ihrer Tracks mit Witzen und skurrilen improvisierten Bemerkungen aufgelockert wurden, veränderte sie den Ton deutlich bei der Darbietung von ‚Ice Cream Man‘ – einem emotional aufgeladenen, unveröffentlichten Song, den sie im Alter von nur 17 Jahren schrieb und der von ihrer Erfahrung mit sexueller Gewalt durch einen Produzenten handelt. Sie sagte zum Publikum: „Das nächste Lied, das ich für euch singen möchte, ist das traurigste, das ich je geschrieben habe, das schwierigste. Aber gleichzeitig ist dieses Lied Medizin für mich. Musik ist Medizin.“ Das Publikum reagierte darauf mit überwältigender Unterstützung.
Die Tent Stage war vor Aufregung explodiert, als Top Dawg Entertainment-Star Schoolboy Q seine lang ersehnte Rückkehr nach Polen gab. Das letzte Mal, dass er in dem Land spielte, war 2019, nachdem er kurzfristig eingesprungen war, um Wu Tang Clan beim FEST-Festival zu vertreten, die aufgrund krankheitsbedingter Absagen ihrer Headliner-Position ausfielen. Sein DJ erwärmte die Menge mit einer Sammlung von Publikumslieblingen – besonders hervorzuheben war Lil Yachty’s ‚Poland‘ – bevor der L.A.-Rapper die Hauptbühne betrat. Während des energiereichen und hochinteraktiven Sets entbrannten Moshpits an allen Ecken, was besonders bei Nummern wie ‚Floating‘ und ‚Man Of The Year‘ deutlich wurde.
Frisch nach ihrem Debüt beim Glastonbury Festival betrat das New Yorker Duo FCUKERS – Sängerin Shannon Wise und Gitarrist/Produzent Jackson Walker Lewis – die Alter Stage für eine mühelos coole Stunde mit Breakbeats und Mitgröhl-Hooks. Lewis, nackt und voller Energie, wich auf Wise’s dynamische Präsenz aus und zeigte eine stilvolle, magnetische Performance, deren Chemie den rohen, partyorientierten Vibe des Sets verstärkte und die Menge von Anfang bis Ende fesselte.
Besonders eindrucksvoll war das Mittwochabend-Headliner-Set von Massive Attack. Wie erwartet, nutzten die britischen Bristolianer ihre hypnotische Kombination aus Klang und multimodalen Bühnenvisuals, um eine breitere soziopolitische Botschaft zu verstärken und ihre Anti-Kriegs-Haltung zu unterstreichen. Während Horace Andy, Deborah Miller und Elizabeth Fraser zwischen den Titeln die Gesangsparts wechselten, zeigten die Bildschirme hinter ihnen Echtzeitdaten über palästinensische Todesopfer und Opfer in Gaza, Videos von Kindern, die Kobalt im Kongo abbauen, sowie Aufnahmen von Russlands Invasion in der Ukraine.
Seit zwanzig Jahren findet das Festival auf der Babie Doły, einer von der polnischen Marine genutzten Luftwaffenbasis, statt. In den letzten Jahren lag der Schwerpunkt besonders auf der Bedrohung durch russische Aggression. Während des Sets der Band wurden Kriegsszenen in der Ukraine mit Aufnahmen von Wladimir Putin, der im Kreml stehende Ovationen erntete, kunstvoll verknüpft. Letztere wurden von tosendem Empörung und Buh-Rufen aus der polnischen Menge begleitet. Während eines Liedes wurden auch Schüsse auf Donald Trump abgegeben, da die Band das berüchtigte, von der US-Regierung im Februar hochgeladene KI-generierte Video ‚Trump Gaza‘ zeigte, in dem er und Israels Premierminister Benjamin Netanyahu lachend und mit Getränken am Pool zu sehen sind.
Begleitet von einer mitreißenden Live-Band trat Jorja Smith spät abends auf der Tent Stage auf, wo sie sich fließend zwischen introspektiven Balladen und mitreißenden Hits wie ‚Be Honest‘ und ‚On My Mind‘ bewegte. Höhepunkt war eine Interpretation von ‚Teenage Fantasy‘, bei der Tausende von Menschen ihre Herzen für das Lied ausschütteten, das die in West Midlands geborene R&B-Star im Alter von nur 16 Jahren schrieb.
Nach ihrer Absage im letzten Jahr aufgrund einer Verletzung übernahm Tyla am Donnerstag Nachmittag triumphierend die Hauptbühne und brachte das Publikum mit einer lustigen Mischung aus afrobeats-inspirierten, hochpercussiven Tracks in Stimmung. Die Dance-Performances auf der Bühne waren so ansteckend, dass es dem Publikum aus allen Lebensbereichen schwerfiel, während des Auftritts stillzustehen.
Auf der Flow Stage lieferte der aufstrebende Manchesterer Spoken Word Künstler Antony Szmierek, begleitet von seinem Bruder an der Gitarre und einer Band von „im Schlafzimmer ausgebildeten“ Musikern, eine der denkwürdigsten Darbietungen des Wochenendes. Szmierek ist ein polnischer Name, der von seinem Vater stammt, den er und sein Bruder im Kindesalter nie kennengelernt haben. Ein Grund des ehemaligen Lehrers, seinen Namen nicht in den Nachnamen seiner Mutter zu ändern – abgesehen von dem offensichtlichen Stigma, das der Nachname Ball in Sekundarschulen mit sich bringt – war seine Entschlossenheit, ihn zu reinigen und sein Leben und seine Karriere dazu zu nutzen, um ihm eine positive Bedeutung zu verleihen.
Als er dies vor Publikum erklärte und betonte, wie wichtig es für ihn und seinen Bruder ist, dort aufzutreten, verstanden sie sofort die Botschaft. Die Energie im Zelt, das stetig mehr Menschen anzog, war ekstatisch. Bei einer Gelegenheit wurde Szmierek von einem Zuschauer einen Joint gereicht, den er augenzwinkernd annahm und sagte: „Teilen ist fürsorglich.“ Dann ging er mitten ins Publikum und tanzte arm in Arm mit den Leuten, während er durch die Menge zog, bevor er schließlich auf den Schultern eines anderen getragen wurde und herumgeführt wurde, während die Leute tanzten und jubelten. Neben einer Reihe von Hits aus seinem beeindruckenden Debütalbum ‚Service Station At The End Of The Universe‘ performte er auch eine fröhliche Version von ‚True Faith‘ von New Order.
Zum Abschluss seines Sets verließen die Leute das Zelt, grinsend und schweißbedeckt. Ein Zuschauer wurde gehört, wie er sagte: „Was zum Teufel war das? Das war unglaublich!“ Obwohl es erst seine zweite Performance im Land war, fühlte es sich wie ein Heimspiel an.
Es ist wichtig zu erwähnen, dass das Soundsystem auf der Hauptbühne von Open’er makellos ist. Es ist nicht nur lauter als die meisten britischen Festivalbühnen, sondern auch sehr präzise abgestimmt, was die perfekten Bedingungen für ein Headliner-Set von Nine Inch Nails schuf. Klarheit und Tiefe des Mixes ließen jede industrielle Textur und Nuance durchdringen, wodurch die Performance sowohl roh als auch sorgfältig gestaltet wirkte. Diese akustische Detailverliebtheit steigerte die Atmosphäre erheblich und sorgte dafür, dass auch die komplexesten Schichten kraftvoll in den Köpfen der Menge nachhallten.
Wenn es an der Zeit war, dass Future folgt, nutzte er sofort diese Energie und steigerte sie noch weiter. Umgeben von dichten Rauchschwaden lieferte der Atlanta-Rapper Hit auf Hit, während Moshpits über das Flugfeld wogten. Tracks wie ‚March Madness‘, ‚Like That‘ und ‚Mask Off‘ brachten die Fans unaufhörlich von einer Seite zur anderen. Der Elan seines pyrotechnischen Sets ließ das Publikum ekstatisch werden, da jeder Song den vorherigen aufbaute und die Nacht zu einer Feier reiner, ungefilterter Energie machte.
Wenn ein Beweis dafür gebraucht wurde, dass Little Simz eine der talentiertesten Stimmen im Hip-Hop ist, kam er in Form ihres Freitagabende-Slots. Wie es von der Nordlondoner Ikone, die kürzlich das Meltdown Festival kuratierte, bei dem sie zusammen mit einem Live-Orchester auftrat, kaum anders zu erwarten war, festigte sie ihre Größe mühelos auf eine coole Art, während sie gleichzeitig das Publikum in ihre ‚Lotus‘-Ära einführte.
Ihr punk-rock-inspirierter neuer Song ‚Young‘ wurde mit demselben humorvollen, imitierten Cockney-Akzent vorgetragen, den man auch auf der Aufnahme hört, wobei sie jedes Wort sorgfältig betonte. Beim Performen von ‚Free‘, der Lead-Single des neuen Albums, meinte sie: „Es ist meine Aufgabe, Liebe und Licht zu verbreiten. Ich gebe mein Bestes. Ich bin nur ein Mensch, aber ich habe dieses Lied geschrieben, um ein bisschen mehr Liebe in die Welt zu bringen… ein bisschen mehr Licht.“ Anschließend forderte sie das Publikum auf, beim letzten Vers des Liedes mitzusingen, besonders bei dem Wort „Free“. Sie führte den Chor an, während alle mit sangen und das Lied mit Überzeugung und Leidenschaft vortrugen.
Nach Muse’s Headliner-Set, das aufgrund technischer Schwierigkeiten, bei denen Matt Bellamy’s Mikrofon in kritischen Momenten ausfiel, zwischendurch Ärger machte, brachten Justice aus Frankreich die Energie mit einem erdbebenartigen, stroboskoplastigen Fest wieder zurück ins Zelt. Nach einer fünfjährigen Tourpause zeigten die ‚D.A.N.C.E.‘-Hitschmiede eine Performance voller Intensität und Präzision.
Open’er 2025 bewies erneut, warum es zu den besten Festivals Europas zählt, indem es globale Ikonen, lokale Talente und unvergessliche Momente zu einem einzigartigen Erlebnis vereinte. Von rohen, emotionalen Auftritten bis zu hochoktanigen Headlinern bot jeder Tag etwas Besonderes. Wenn Sie nach einem preiswerten europäischen Festival im nächsten Sommer suchen, das für jeden etwas bereithält, könnte Gdynia genau das Richtige sein.
Worte: Fin Harrison
Skepta gewinnt, wenn er unkonventionell ist und gegen den Strom schwimmt. Sein Katalog, seine Kollaborationen und Live-Events sind ein Beweis dafür. Es sollte kein
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Am Mittwochnachmittag, als die Sonne auf die Küstenstadt Gdynia in Polen schien, öffnete das größte Festival des Landes seine Tore. Unter den örtlichen Besuchern ist es